我們從小聽到的名人勵志故事真的，我們從小總是從老師或家長的嘴中聽到關於名人的心靈雞湯，以下內容由本站小編為大家整理的音樂名人的勵志故事，希望能幫助到您！
音樂名人的勵志故事 篇1
一、聞音識人
1707年，亨德爾在不被人知的情況下游歷威尼斯。到達後不久，他應私人朋友之邀參加一個蒙面舞會。但亨德爾不擅跳舞，便坐下彈鋼琴。正值義大利著名作曲家斯卡拉蒂也在場，當時兩人並不相識，但他聽過亨德爾非凡的演奏。此時，他忽然聽到美妙的琴聲傳來，斯卡拉蒂一下子驚呆了，他指著戴著假面具坐在鋼琴旁的人大聲喊叫：“啊，魔鬼！魔鬼！那個彈琴的如果不是魔鬼，便一定是亨德爾！”斯卡拉蒂說完就衝過去掀掉彈琴人的面罩，果然是亨德爾。從此兩人成了極好的朋友。
二、最窮的作曲家
斯蒂芬·福斯特是19世紀美國一位自學成才，具有國際聲譽的音樂家。福斯特的歌曲優美抒情，樸素真摯，在藝術上有著一定的成就。其中如《哦，蘇珊娜！》《家園故老》《老黑奴》等，在美國家喻戶曉，而且在我國也廣為流傳。他為後人留下了一筆可觀的藝術財富，可是當他離開人世時，他的全部經濟遺產只有皮夾子裡的3角8分錢。
三、意外的成功
美國作曲家喬治·格什溫的第一部交響樂作品是《藍色狂想曲》，它的誕生是富於戲劇性的。當時美國最著名的斯坎德爵士樂團指揮請他寫一部“莊重的作品”，但格什溫認為自己對交響樂一竅不通，始終不從命。指揮先生無奈之中想出了一條妙計，他在報上搶先刊登了一則廣告，說三週後在音樂廳上演格什溫的交響樂新作。格什溫看了騎虎難下，只好硬著頭皮埋頭苦幹了兩個星期才完成任務。誰知首場演出竟大獲成功，並以此奠定了他音樂家的地位。
四、恕不會客
德國鋼琴家、指揮家封·彪羅（1830—1894）生性孤僻，不好交友，尤其對不速之客隨便上門打擾極為討厭。為了能專心工作，他想出了一個絕妙的辦法——房門上經常掛著免見牌，上面寫著：“午飯前恕不會客，午飯後我不在家”。
五、“替身”成名
肖邦初到巴黎時不被人知，譽滿全城的是匈牙利鋼琴家李斯特。一個晚上，李斯特舉行公演。大廳裡擠滿了慕名而來的聽眾，按照當時音樂會的習慣，演奏過程中燈火全熄，讓聽眾在黑暗中全神貫注地欣賞音樂家的演奏。這天的鋼琴演奏使聽眾如醉如痴，認為李斯特的演奏又進入了一個新的境界。演奏結束，燈火重明，在聽眾的狂呼喝彩聲中，立在鋼琴旁答謝的卻是一位陌生的青年——原來是李斯特在燈火熄滅之際，悄悄地把肖邦換了上來。他用這樣的方式，把肖邦介紹給了巴黎聽眾，使肖邦一鳴驚人，被譽為“鋼琴家中的第一人”。
六、貝多芬的故事
貝多芬是西方古典音樂中的愷撒。可有誰知道，貝多芬25歲時患耳疾，45歲時失聰。貝多芬的音樂給後人帶來了無盡的享受，可他卻不能在生前享受到自己創作的作品。
請注意這個天生的音樂家
1770年12月6日，貝多芬誕生在波恩市的一個音樂世家。他4歲時就會彈奏羽管鍵琴，8歲起就登臺演出，並獲得了音樂神童的美譽。10歲時，他拜師於普魯士最著名的音樂教育家聶費。12歲時經聶費的推薦，到瓦爾特斯坦伯爵的宮廷樂隊充任管風琴師助手，這是貝多芬“音樂僕役”生涯的開始。
17歲時，貝多芬去拜訪音樂大師莫扎特，受到熱情接待。莫扎特在聽完貝多芬彈了幾首鋼琴曲子後興奮地說：“各位，請注意這位年輕人，不久的將來他就會博得世人的稱讚！”莫扎特還答應給貝多芬上課。可惜此後兩個月，貝多芬母親突然去世。對此，貝多芬父親意志消沉，終日酗酒，貝多芬不得不挑起了養家餬口的重擔，再次回到原來的歌劇院當鋼琴師。
19歲那年，法國大路程爆發，貝多芬滿懷激情地寫了《誰是自由人》的合唱曲來表達他對自由與民主的渴望。後來，貝多芬通過人介紹，認識了李希諾夫斯基公爵。他很欣賞貝多芬的才華，收他為音樂僕役。貝多芬也很快以自己的即興鋼琴奏迷住了維也納人，其音樂旋律時而如細水潺流，時而如驚濤駭浪，時而如鳥語雞鳴，時而如暴風驟雨。有人曾評論貝多芬的即興曲“充滿了生命和美妙”。
我要扼住命運的咽喉
30歲時，貝多芬愛上了一個伯爵小姐朱麗葉。琪查爾迪，但她父親嫌貝多芬出身低賤，硬是把女兒許配給一個伯爵。這給了貝多芬極大的精神刺激，據說他的名曲《致愛麗絲》就是在這段時間內創作的。
失戀固然令他傷心，但更令他傷心的是他的耳朵開始發聾。他在給朋友的一封信中寫到：“我過著一種悲慘的生活……要是幹別的職業，也許還可以；但在我的行當裡，這是最可怕的遭遇！”貝多芬曾竭力治療，卻無濟於事，他搬到維也那鄉下去療養了兩年。結果病情不但沒有好轉，反而更加惡化了，就連視窗對面的教堂鐘聲都聽不到了。
絕望中，貝多芬多次想到了死，但他不甘心就這樣離開人世，他堅信只有音樂才能拯救他。他在給朋友的一封信中寫到：“我要扼住命運的咽喉，不容它毀掉我！”貝多芬立志要在餘生中從事音樂創作。從此，維也那的官廷樂會少了一位出色的鋼琴彈奏家，但世界樂壇卻誕生了一位不朽的作曲家。
貝多芬從32歲起開始音樂創作，在近兩年的彷徨與探索後，他終於創作出第一部具有自己鮮明特點的作品——《第三交響曲》（《英雄交響曲》），其最突出的特點是音調跌宕起伏，時而沉靜凝思，時而憤慨咆哮，令人情緒激憤。貝多芬創作《英雄交響曲》，本來是想獻給拿破崙的，但他聽到拿破崙在巴黎聖母院加冕稱帝的訊息時，怒不可遏，憤而塗去原來的獻詞，而是把它改成：《英雄交響曲》——為紀念一位偉大的人物而作。
貝多芬只有一
1809年10月，法軍佔領維也那，趨炎附勢的奧地利貴族們爭向佔領者們獻媚，其中也包括李希諾夫斯基公爵，他強迫貝多芬為法軍軍官彈奏鋼琴聽，這使貝多芬忍無可忍，他操起一隻凳子向公爵扔去，並在當晚離開了伯爵家。行前留下一張紙條，上書：“公爵，您所以成為一個公爵，只是由於偶然的出身所造成；而我之所以成為貝多芬，卻是由於我自己。公爵現在有的是，將來也有的是；而貝多芬卻只有一個！”
另一次，當貝多芬與歌德一同散步時，迎面撞見了皇后，太子和一群貴族們。面對他們，歌德立刻讓路，而貝多芬則坦然地說：“讓路的應是他們，而不是我們！”但歌德還是摘下禮帽，躬身立在路旁，而貝多芬則揹著雙手，闊步向前。結果太子認出是貝多芬，連忙脫下禮帽向他致意，其侍從們也畢恭畢敬地分列兩邊，目送貝多芬挺胸而過。那次，貝多芬真正感到了做人的尊嚴。
貝多芬54歲時，創造出《第九交響曲》（《歡樂頌》）。他前後用了六年時間來創作、修改這部曲子。1824年5月7日，《第九交響曲》首次在維也那卡德劇院演奏。貝多芬親自指揮演奏，他既不看眼前的樂譜，也聽不見絲毫的琴聲。他全憑自己的記憶來指揮這場演奏。結果聽眾們興奮若狂，不時爆發出熱烈的喝采聲，鼓掌次數多達五次！而皇族成員出場也不過鼓掌三次。
貝多芬自勵人格的心理分析
從心理學上講，貝多芬之所以會在極度困苦的狀況下，一再創作出輝煌無比的音樂篇章，這與他的自勵人格有極大關係。自勵人格的突出特點是能很快將生活中的壓力轉化為自我勵志的動力，並在不斷的奮鬥中獲得精神上的滿足。自勵人格的人還很善於昇華個人的精神痛苦，他們會把每一次生活挫折都當成個人成長的契機，從而磨練個人的意志。
貝多芬的可貴在於他每每生活失意時，都會在音樂創作中尋求內心的平衡。例如，貝多芬因失戀而譜寫出《致愛麗絲》，因嚮往自由而譜寫出《第三交響曲》（《英雄交響曲》），因失聰而譜寫出《第九交響曲》（《歡樂頌》），他的音樂創作都飽含對人生的.深刻感受，又充滿了激情。他最大的名言是“我要扼住命運的咽喉。”他用一生的努力去向世人證明他有這個能力！
貝多芬的可貴還在於他永遠傲視達官顯貴，不因自己出身卑賤就去刻意巴結他們。他在音樂創作當中也突出體現出他的傲骨，他譜寫的旋律可比驚濤駭浪，可如氣壯山河，充滿了個性特徵。
一個失聰之人，卻能寫出人類最動聽，最振奮的音樂篇章，這是貝多芬自勵人格的不朽傳奇。
音樂名人的勵志故事 篇2
在我生命的最初歷程中，音樂佔有了我。它是我最初的愛，也可能是我最後的愛。我像女人愛孩子那樣愛它，在我懂得一個女人的愛情之前。
但是，學習音樂無師可求。在外省我生長的那個小城市裡沒有老師。最好的老師是我母親，但她自己並不承認。她只是把著我的指頭在鋼琴的鍵盤上按，而她總是和我一起傾注感情。她死的那年，經常徹夜不眠，在隔壁房間傾聽我彈奏吟詠伊菲日尼之歌時，我耳聞她發出幸福的鳴咽，每憶及此，不禁心酸。
當我們一起來到巴黎時（當時我14歲），她看出了我的天賦。她想幫助我發揮所長，但她不敢公開表示，因為這種天賦有可能貽誤我的學業，並且會影響我進入一個有名望的學校，而這對市民的子弟來說，是天經地義的日標。此外，她也沒有辦法為我找到實踐的場所，在巴黎，她沒有任何可以依靠的“關係”。我的父親更沒有這方面的關係。他只知道為他辦公室裡那些討厭的事務疲於奔命，雖然他並不喜歡他的工作，但他能做得很好，懂得如何令人滿意。我的家庭永遠不懂，也不想懂得“向上爬”的方法。只相信老老實實地完成日常工作，或者靠碰運氣，卻從不去創造機會！如果說機會曾經幫助過我，我得慶幸自己的運氣。不過，它也差點兒（兩次或三次）使我迷失方向！我的雙親和我，我都不認識路！在音樂的道路上，我曾經迷過路。
在巴黎，只要有一個有經驗的音樂家，就像我後來認識的許多那樣的音樂家，就能為一個具有音樂素質、頗有才能、充滿靈感的像我這樣的男孩子提供一條筆直的路。但後來，創作生活雖然豐富多彩，而音樂才華並沒有得到充分發揮，我只好把它帶到墳墓裡去了。（對於我的全部創作，我並不感到安慰！）我已說過，我們在巴黎舉目無親。我的母親想起一個出色的鋼琴家，當母親還是一個少女時，曾經從她那裡得到過一些教益；她就是約瑟芬·馬丹。在第二帝國時期，她名震一時，是專門為皇后彈鋼琴的。她是羅西尼的朋友，還認得肖邦。她有一手令人讚美的鋼琴技法，演奏自如，指法科學、細緻、迷人而柔和，我掌握起來並不困難。不過她的風格是過去那個時代的風格，鋼琴上的一種“BelCanto”風格還相當濃厚！我從她那裡學到過不少東西，她教我彈沙爾倍的幻想曲，她以靜靜的微笑不容辯駁地對舒曼、柏遼茲，尤其是對瓦格納進行定，這些我都容忍了。後來為了汲取他們的長處，我就不需要她了。
她關於彈鋼琴的指點，對我來說是很寶貴的，尤其是在演奏莫扎特的作品時，沒有一個演奏家像她那樣向我洩露過奧祕，這種奧祕可能是從肖邦那裡摹仿來的。在我少年時期，她的這些指點成為我在音樂方面獲得的唯一的技巧教導。
幸運的是我還受到了音樂會的教育。音樂會是我的老師。我的雙親是慷慨的，他們精打細算，省吃儉用，而每個星期日從不吝嗇給我兩三個法郎去買一張在夏特萊堡、在冬天的馬戲場舉行的音樂會的普通票子（我膽戰心驚地找到一個邊座，所有的座位事先都預訂出去了），聽巴德魯、科洛納的演奏，後來聽拉穆勒的演奏。這是令人陶醉而神怡的三個小時，使我忘卻了巴黎並超越了時間。這也是全神貫注學習的三個小時，因為深思永遠不會阻止我去看，去聽和去判斷。我沉醉在莫扎特、貝多芬、舒曼的藝術裡，沉醉在若阿香、伊薩依、薩拉薩蒂奇妙的琴絃裡，我被安東·獸賓斯坦的獅子般的利爪和普格諾的溫和的手法或是迪埃梅的水晶般的表演深深打動了。我在柏遼茲和瓦格納精神激起的銅管和木管的海洋裡盡情暢遊。這些音樂當時在巴黎是嶄新的。馬拉美和維利埃也參加了拉穆勒的音樂會，會上巴黎首次接受了《德里斯坦》前兩幕的錯綜複雜的啟示。我和克洛岱爾一起在科洛納演奏會上為了《戰爭女神的侵襲》而戰鬥。克洛岱爾、蘇亞雷斯和我，我們重新沉浸在貝多芬的D調彌撤曲神聖的氣氛中。在聖一歐斯塔西被神化的氣氛中，我們看到年邁的李斯特那長長的白髮。我還去叩過塞扎爾·弗蘭克家的門。
晚上8點到10點之間，在家裡的火爐邊，我重溫音樂會上那些動人心絃的時刻，回味著演奏的情景，同時對那些我感到神祕的主題進行了分析。我儘量從中搜索祕密的思想和內在的邏輯，年輕的我在探索天才創作家的心靈。日復一日，我逐漸接近了莫扎特、格魯克和貝多芬。
音樂名人的勵志故事 篇3
行家們說，鋼琴大師克迪是最權威的莫扎特詮釋者之一。他在上海的演奏是排在一個美妙的晚上。他的那份專注神情，就像在精心挑選珠寶。他的手指在划動“珠寶”時，發出了那麼悅耳的聲音。當他從座位上站起來，向鼓掌的觀眾行禮時，觀眾早已瘋了。他們拼命鼓掌，希望再一次將他拖入加彈。幾乎所有人都相信彬彬有禮的克迪還會獻出他更好的音樂。然而，他一次次返回臺上，一次次立於鋼琴旁邊，一次次行禮。他以最有禮貌的溫柔方式，沒有加彈任何一個曲目。觀眾費解了。這是迄今為止，惟一的一位不肯加彈的鋼琴大師。
不媚俗，堅持音樂精神，堅持高品質的純粹的追求，構成了克迪的獨特的音樂品位和精神高度。即使是加彈，他也不肯！
翻閱1975年的《加拿大表演藝術》雜誌，可以看到一篇題為《安東·克迪挑戰名聲》的評論文章。今天，他已經贏得了這種挑戰：不管媒體如何冷嘲熱諷，他就是不與大牌的唱片公司簽約。並且，他寧可在加拿大北方的小型音樂節演奏，也不願去薩爾斯堡或者英國的“Proms”音樂節。他就是如此清高，如此超然而脫俗。
他還有更絕的細節。他常常去一個叫做曼尼託巴的小鎮上演出。那個小鎮在加拿大最偏遠的地區，交通也不便利，也不會有專門的車來拉鋼琴。但是，他卻寧肯將鋼琴裝到運貨的粗糙大卡車上，在彎曲的山路上一搖一晃，逶迤而行。那個小鎮才1500人，而出席他的音樂會的卻有750人。他翻山越嶺不辭辛苦只為了尊重這750人。他是為音樂為真音樂而生的。
據載，他有一次專程去了一個地方演出，那裡是查羅德皇后島。他去那裡演奏僅僅是為了一個人——一個老太太。這個老太太聽過他的錄音，便給他寫信，希望他能夠來她的小鎮演出。而老太太以為他這麼知名的鋼琴家不會來的，永遠不會來的。但是，她想不到他一接到她的信，就真的來了。這個老太太面對他的演奏，很久不敢相信眼前的真實。
音樂名人的勵志故事 篇4
義大利名小提琴家帕格尼尼，最擅長演奏旋律複雜多變的樂曲，他高深的琴技很受喜歡古典音樂者的激賞。
有天晚上，帕格尼尼舉行音樂演奏會，有位聽眾聽了他出神入化的演奏之後，以為他的小提琴是具魔琴，便要求一看。帕格尼尼立即答應了。那人看看小提琴，跟一般的琴沒什麼兩樣，心裡覺的很奇怪。帕格尼看出他的心事，便笑著：你覺的奇怪是不？老實告訴你，隨便什麼東西，只要上面有弦，我都能拉出美妙的聲音。那人便問：皮鞋也可以嗎？帕格尼尼回答：當然可以。
於是那人立刻脫下皮鞋，遞給帕格尼尼。帕格尼尼接過皮鞋，在上面釘了幾根釘子，又裝上幾根弦，準備就緒，便拉了起來。說也奇怪，皮鞋在他手上，演奏起來竟跟小提琴差不多，不知情的人，在聽了這個美妙的旋律之後，還以為是用小提琴拉的呢！
啟示：鑽研任何一種技藝，一定要經過長時期的苦練，才能達到出神入化、隨心所欲的境界，這是絕對沒有偶然的。