無論你是處於事業起步階段，才拿起相機不久，還是已經在這一領域工作了幾十年，我相信這篇文章都對你很適用並能夠幫助你提高攝影境界。
“如果你找不到方向，就不要抱怨你的目標!”
1.才華不是天生的
在任何領域：音樂、體育、藝術、學術……挑出這些領域中最知名的人。他們在嬰兒時代都玩著泥巴，啃著拇指。是的，他們專心於自我提升並達到了各自領域中的地位，但那全都是辛勤工作和奉獻精神的結果。我們都具備按照自己的方式去獲得才華的能力。
2.學無止境
在學校度過最美好的童年時光，在二三十歲的年紀努力工作，這是人生常態，我們把這看作是謀生的必經階段。
當攝影成為一種愛好和娛樂消遣，這改變了我們學習的方式。許多人只是為了週末放鬆而進行拍攝，他們沒有職業攝影師的壓力。如果你也是這種人，不要擔心，就像我經常說的：“學習應該充滿樂趣。”
3.提高的捷徑
保持靈感——讓優秀的作品充斥你的身邊。當我下定決心認真考慮成為一名更優秀的攝影師時，我去搜尋能吸引我的最精彩的照片。現如今，你可以在很多線上論壇上找到這些優秀的攝影作品，照片無處不在，你只需要去找到其中最精彩的。
為什麼要這麼做?因為只有卓越才能激發卓越，這會讓你設定自己的標準和追求的目標。冒昧地講，如果你身邊充斥著平庸的作品，這會降低你的審美標準，並導致你產生“這已經足夠好了”的消極心態。
靈感應該被用來找到那些吸引你的風格，如主題、基調和表現方式。借鑑是提升自己的有效方式，我們都這麼做，但我要奉勸一句，一定要儘快並努力地發展自己的風格，而不僅僅只是抄襲他人，因為做自己才是每個人最擅長的事情。
4.正確評估自己
這要比聽上去難一些，因為你正試圖將自己與世界上眾多攝影人才進行比較。許多時候，我自以為達到了一定水平，“嘿，我幹做的不錯!”結果卻發現一位來自羅馬尼亞的不知名攝影師的作品遠超過我!坦誠地自我評估才是真正的謙遜。
還記得小時候，我們靠在廚房牆上用尺丈量自己身高的日子嗎?還記得一個暑假過後，長高了一英寸所帶給你的快樂嗎?攝影技術的提高也正是如此——你能感覺到靈感和創造性在你的體內伸張、生長。
5.多問問自己為什麼
對於我的每一張照片，我都能回答這樣一個問題，“我為什麼要拍下這張照片?”
平心而論，這些原因隨著歲月發生了很大改變，特別是在我以攝影師為職業後。但具體來說，你越早弄清楚自己拍攝的原因，你就會越早實現自己的目標，並賦予作品特有的表現形式。
在我的職業生涯中，我經歷了每一個捫心自問的階段。我知道在我強迫自己去拍攝的階段，只是因為我手裡有相機。我知道在我勉強拍攝的階段，是因為我覺得自己不得不去拍，儘管我並不喜歡這樣。同樣的，我知道當我狀態上佳，在本能的快車道上行進時，我會用很多技巧和潛意識的領悟為自己充電。
職業攝影師會經常探討照片的功用，甚至在構思創作的時候就為照片預設了用途。舉個例子，如果我在現場，我可能會想，“這張照片可以用於研討會的廣告，那張照片很適合放在電子書或某篇文章中，這張資料影像適合作為我的作品來展示，而那張更適合大眾傳媒”等等。
6.攝影是什麼?
我很確信，關於這個問題，一千個人會給你一千種答案。下面這條是我的回答。
“攝影是一種視覺語言，其目的是與他人交流。攝影是拍攝者的發聲，拍攝者的意圖越明確，觀者便越容易理解。”就像真正的語言一樣，你的口才越好，就越容易被那 些真正懂得你語言的人所理解。回頭看看之前文章中的第五條，你必須弄清楚自己拍攝是出於何種原因——“我到底想在這張照片中表達什麼內容?”
7.使用攝影的語言
當你讚美一幅攝影作品時，試著去想一下你喜歡它的原因。我猜大多數人會用一些形容詞來描述，例如：陰鬱的、懷舊的、生動的、安靜的、深沉的、暖心的、積極 的、悲傷的、快樂的……諸如此類。只有攝影師會使用一些技術語言來描述攝影作品，如快門速度、曝光值、光圈、噪點、景深等。
當你拍攝時，你要專心於那些形容詞上。如果你想拍攝一張陰鬱的作品，你最好能保證觀者同樣能感覺到陰鬱。廣告機構一直在這麼做，他們利用照片中的潛意識資訊 來引導觀者去購買產品。這是我的作品中最大的進步之一——我一直努力去把一種非常清楚的情緒或感覺注入我的作品。從現在開始，試著用一些關鍵詞來描述自己的作品吧。
8.瞭解創作週期
許多人把攝影描述成一個程式，就好像攝影是線性的，被設定好了路徑一樣。然而，回想一下學車時的感受，特別是學開手動擋車時的感受。你所要學習的這些東西都是類似的：控制方向盤、觀察後視鏡、注意訊號燈、踩剎車、踩油門、踩離合器、控制排擋、變換車道、避開行人和自行車。如今，你早已能夠輕鬆地操控車輛，在你與乘客、後排的孩子說話時，或者在你與同事藍芽通話時，你完全可以通過潛意識駕車。
攝影也是如此，訣竅在於判定哪些是潛意識完成的`，哪些是需要用腦思考的。我把這叫做創作週期，因為這是一種反饋機制。
你是獨一無二的，因為當你翻閱自己的某張照片時，它會喚起你的獨家記憶——是你在某時某刻拍攝、加工、沖印了這幅作品。當你看到最終影像時，你就會了解這份感受了。其他的觀者只能感受到你所呈現的內容，他們不具備經歷者的那種全域性角度，你需要在照片中呈現異常清晰的表達才能讓觀者產生共鳴。
因此，攝影作品是架在作為親歷者的攝影師和只有間接感受的觀者之間的情感橋樑。
9.訓練
再次重申，我早已看過關於攝影練習的各種方法。對我來說，攝影訓練就是：觀察——拍攝——表達。
你觀察到了想拍的內容，組織構圖，拍攝下來並用電腦修成自己想要的效果。你可以拿起照片跟自己在那時那刻想表達的內容作對比，以此來判斷自己的表達是否成功，他人對你作品的感受取決於你在作品中資訊傳達得好不好。
拍攝階段是最有技術性的，你應該具備熟練操控相機的能力。瞭解相機的各項功能，知道如何掌握好曝光，才能拍下好的作品。
10.力爭留下第二印象
這個世界充斥著各種照片影像，我們每天都能看到數以千計的攝影作品，而且每一幅作品都在我們的腦海中留下印象。
第一印象：哇哦!/哈哈!——我喜歡/我不喜歡。(在兩秒內形成的感受)
第二印象：等等，這張照片有內涵!(10-30秒之間的感受)
第三印象：這張照片改變了我對世界的看法，鼓舞了我，讓我想要改變，諸如此類。(從一分鐘到一輩子的感受)
如果你想要說話，你通常會在開口前思考要說的內容，這樣做會免去很多麻煩。當你上傳照片到網路的時候，你也應該如此。你依然在表達一些內容，只不過用影像取代了詞彙，這同樣是屬於你的一份宣告。重視你的作品，重視你所想要表達的內容，這樣，其他人也才會重視起來。