觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。下面就是小編整理的舞出我人生觀後感，一起來看一下吧。
篇一：舞出我人生觀後感
演員的表演看起來也很單一。女主角沒有我想象中舞蹈演員的身材，不過看到Ciara還是一個驚喜。但這些不足在瞭解過導演之後，就比較容易理解了。Anne Fletcher是位編舞家，step up更是她的電影處女作。我想應該理解為導演很會揚長避短，這樣的勵志片，挖空心思地在情節上做文章，不是她在行的。於是，突出主題、適時地用精彩的舞蹈來刺激觀眾的神經，這就夠了。電影中的兩場舞戲，派對和最後showcase，的確可以說是亮點。其實電影一開始的那段街舞和芭蕾的互相切換，我也覺得做得非常不錯。街舞本身就是一個吸引眼球的主題，影片開場就把它先丟擲來，再結合芭蕾，什麼話都沒說，電影主題就已經很明顯了。而且導演作為專業的舞蹈人士，她很懂得用鏡頭捕捉舞蹈演員的關鍵動作，一轉身，一踢腿，永遠架著高昂的頭，充分地體現了芭蕾藝術的高高在上，而在夜裡、在停車場裡從頭扭到尾的這些傢伙，他們只是本能地跟著音樂肆意發洩，和藝術無關。就像Ty，即使他做了Nora的舞伴，他還是不明白，跳舞而已，那麼認真幹嘛，所以，那位女校長一直不同意他transfer。
其實導演並沒有生搬硬套地把芭蕾和街舞結合在一起。Nora跳的應該是現代舞，free style,它既有芭蕾的鏗鏘到位，也有街舞的隨性舒展。也許正因為Nora從小接受的是正統的芭蕾訓練，在遇到Ty後才會有那麼多的新鮮想法。她的舞蹈本就應該多一些個性化的東西。而這正是芭蕾所欠缺的。
All in all，雖然我說，這部電影，看個開頭，然後加兩段舞，就可以算看過了。但，這就夠啦。再經典的電影，過了很久很久以後，留下的也只是一些畫面，幾句對白，或者，是一曲難忘的旋律。而有些電影，總體來說遠非佳作，而它竟然也能在我的腦海裡留有那麼一些片斷，所以我說，有亮點就夠！
篇二：舞出我人生觀後感
時隔多年再次看這部電影，沒有以前驚豔了。劇情比較老套，亮點在舞蹈和音樂，第一部的話情節鋪墊的比較多，專業舞蹈部分少了點。個人並不喜歡第一部。
查寧塔圖演的男主是個不折不扣的渣男，靠刷臉已經被法官記住了，平時一事無成，整天無事生非偷雞摸狗，連狐朋狗友都評價他總是才剛開始就放棄了，排舞放了女主角n次鴿子，現實生活中的話女友早就被他坑慘了。最後終於被女主掰了回來，浪子回頭。
女主珍娜迪萬飾演富家女，她家人希望她上個正經的大學，但是她希望追求個人理想。兩任男朋友都是渣男，恕我直言，男主的行為比自私的男配好不到哪去。女主長得非典型性女主臉，身材比例超級好。
舞蹈方面，兩主角都有點舞蹈的底子，導演也是舞蹈排舞出身，最後畢業舞蹈重頭戲確實很好看，結合了芭蕾古典和現代街舞，群舞人員穿插錯落有致，音樂也是古典和rap、r&b混搭，如果不想看全這部電影的話，可以看這段舞就是全片精華。
最後祝賀查寧塔圖和珍娜迪萬戲中結緣喜結連理～貌似是模範夫妻
篇三：舞出我人生觀後感
電影《舞出我人生》去年就載下到電腦中了，一直沒有想拿出來看，直到近期大家都在談論 《舞出我人生2》好壞時，才想起自己連1都還沒看，補課一下。
《舞出我人生》作為一青春勵志歌舞片，我們當然不能要求它的劇情有多麼的曲折離奇，青春勵志電影開始都是一位不良少年經過一次偶然機會重新認識自我，認識到人生更重要的義意，少年在追逐夢想的路上遇到了挫折，在放棄的那一刻必然發生一件令少年頓悟的大事，最後我們的不良少年朝著夢想勇敢進發。這就是劇情，一點也不復雜的劇情。典型美式青春勵志片小人物也有追逐夢想的權力，只要你曾經努力付出一定會有回報的，當然，這樣的故事只能在電影中看到。
歌舞片電影中一定要有帥死不償命的帥哥，美得讓人垂炎三尺的美女、又好聽又炫的舞曲、優美而不失現代動感的舞蹈，此片都有了證明此片的誠意還是很不錯的。電影讓我們看到美國這樣一個多人種、多元化文化交錯發展的社會，白人的高雅藝術和黑人街頭文化碰撞出來火花，傳統芭蕾與嘻哈街舞一次相互學習到最後融合，還讓我們看到美國富人階級如何振救教育貧困人民，當然，這都是美國人的自圓其說，他們的社會真的如此合協嗎？那就不知道。
邊看電影邊在想八十年時看美國電影《霹靂舞》，曾經在國內風摩一時的電影，那時無數的學生湧到電影院中觀看那個很前衛很酷的舞蹈，然後所有年輕人開始習舞大練霹靂舞，那時會跳霹靂舞的男生真是帥帥帥。一部電影整整影響了一代人的娛樂方式和審美情趣。現在看來霹靂舞也是街舞中的一部分，現在回過頭看來當年很經典的《霹靂舞》雖然不咋的，但帶給我們很多的快樂和回憶。
《舞出我人生2》上映了，集體的評說是不如《舞出我人生》，《舞出我人生2》應該是狗尾續貂圈錢之作，不看。
篇四：舞出我人生觀後感
2006年一部一千萬低成本製作的美國片席捲了全球一億多的票房，之後續集拍攝一發不可收，到2012年已經拍到第四部，但是票房均為突破第一部，儼然觀眾已經認可了第一部是經典。該片由著名編舞出身的'女導演安妮弗萊徹親執導筒，由查寧塔圖姆（飾演 泰勒）、珍娜迪萬（飾演 諾拉)聯袂主演。
影片劇情比較簡單，但是簡單中也能看到亮點，一部作品其實只有有一個亮點足矣列為經典之列。《舞出我人生》簡單來講就是講述了幾個年輕人追求舞蹈和音樂夢想。期間有挫折、有失望、有傷心，甚至經歷了從死亡到重生的蛻變。
泰勒是一個個性張揚的痞子下層人物，他喜歡和哥們麥克以及麥克的弟弟斯肯尼一起瞎混，一起搞破壞發洩為樂。在一次破壞藝校道具中非常講義氣的泰勒救了麥克兄弟並獨自承擔法律後果，於是被判處罰做200個小時的社會服務令，這樣的幸運的懲罰製造了他和女主角諾拉的愛情相遇。諾拉是個熱愛舞蹈的舞者，泰勒和諾拉一起排練，中間有快樂有摩擦，最後影片以一場精彩絕倫的舞蹈演出收場。
可以毫不掩飾地說電影劇情根本就是爛俗到極點，這樣的狗血劇情實在是像垃圾隊一樣，但是電影做到了化腐朽為神奇，是非常值得從影人士研究的一部電影。勵志、音樂、舞蹈、青春、愛情，用這樣一些關鍵詞你就能猜到講了個什麼故事。因此故事上是非常欠缺的，亮點在於舞蹈和BALLET、HIP-HOP音樂的綜合表現力，再配上一個簡單的愛情故事，造就了一部經典。其實將該片歸為歌舞片一點也不為過，沒有《芝加哥》的華麗，也沒有《雨中曲》《紅磨坊》的恢弘氣勢。但是平凡中也能見到經典，說了這麼多它到底怎麼個經典法，下面來一一解析。
一、導演對編舞和音樂的重視
顯然，導演在在吃透劇情的基礎上已經明白靠故事來取勝已經是純屬扯淡，必須要靠一種新元素來撐起影片。而舞蹈和流行音樂元素的正是影片的骨架，說到骨架你就明白了其中的重要性。
導演將自己編舞的構思過程融入了角色，主要體現在泰勒身上，他和諾拉在排練中，他的即興舞蹈動作總能啟發到專業的諾拉，而且一拍即合，正是那些在舞蹈專業人士看來可笑的動作往往能賦予肢體語言一種新的語法，舞蹈除了肢體語言之外玩的就是創意。
音樂上的新的嘗試，一般導演不敢將時下新的流行音樂元素融入進電影，因為一著不慎滿盤皆輸，電影是個一賠本將難以東山再起的藝術。正是導演的執著、堅持獲得了觀眾給予的銀子和口碑。影片中對音樂的採用主要體現在角色邁爾斯身上，當然在諾拉和泰勒身上也有少量出現，邁爾斯是個音樂製作人，諾拉舞蹈用的音樂全部由他製作，當諾拉男朋友為了歌手事業拋棄了昔日的幫助自己好友邁爾斯時，諾拉也看清了事實果斷和男朋友分手，並且選擇了上進痞子泰勒。這些細節的表現可以窺見導演的良苦用心。
二、人物形象的精彩塑造
對於影視劇乃至戲劇，人物站住了腳其他一切都好說，沒有飽滿的人物形象觀眾是不會買賬的，當有了活血的人物，只要稍加一些情感渲染，必定能使觀眾乖乖交出口袋中的零花錢。
泰勒從一個痞子到一個獲得滿堂喝彩並且即將和舞蹈公司簽約的男藝人，轉變不可謂不戲劇性。泰勒是一個非常注重兄弟義氣的人，也是一個非常珍惜摯愛感情的男孩，雖然常常在兄弟和愛人之間彷徨失措，但他總能在最關鍵時刻做出最正確的選擇。一個懂得既粗魯、刻薄、任性和浪漫、可愛、幽默、努力的男人不可多求，泰勒就是這樣一個性格複雜的問題少年。他會在失去好哥們後在哥們靈柩前默哀和悲傷，也會在和愛人一起舞蹈中激情澎湃。這樣的男孩夫復何求？
諾拉是一個舞蹈專業的學生，在遇見泰勒之前，她的生活只有排練、教學，甚至自己熱愛的舞蹈並不被母親接受，為了擺脫母親的嘮叨，她會在給小朋友教學舞蹈中排遣憂愁，她總是得不到男朋友的關心和注意，每次只是像例行公事一樣和男友碰面接吻。自從見到泰勒，她舞蹈排練的天空一下亮了起來，其實兩人也互有好感，只是諾拉不願意低頭去俯視底層的痞子，但是泰勒根本不管這些，他第一次和諾拉說話就是一聲“嘿”，表面上諾拉對他冷冰冰，但會在排練結束偷偷看泰勒穿著清潔制服表演的街舞秀，由此互生好感，終於泰勒主動幫助了諾拉找不到舞蹈搭檔的難題。一次次排練中互生情愫，但泰勒也會發脾氣，但是心裡始終都會去關心和幫助諾拉口中重要的夢想。諾拉是一個非常陽光的女孩，她知道泰勒就是自己的另一半，因為只有他真正關心她。最精彩的段落就是湖邊映著陽光兩人的即興舞蹈，用光設計非常考究，選擇逆光攝影來表現，恰恰體現了諾拉的性格——陽光。
其他人物形象也很精彩，比如泰勒的哥們麥克及其死去的弟弟，特別是弟弟總是讓觀眾發笑，還有邁爾斯等，沒有配角也就沒有真正的主角，沒有小角色只有小演員。
三、電影的引出的有益思考
電影看起來畫面低沉，開頭鏡頭中的人物場景雜亂無章，其中有著和巖井俊二《燕尾蝶》的佈景重合，意亂則神迷。實則有深層次含義，一如《海上鋼琴師》，不信請看下面的電影臺詞：
泰勒：你知道你要什麼（指諾拉要的舞蹈）
諾拉：你呢？你要什麼？
泰勒：不知道，沒有
諾拉：不是吧。小時候你想做什麼？這所有小孩都想過的。
泰勒：我不知道。對我來說，不知道更好，那樣失去了，也沒事！
是的，這段臺詞也道出了一個問題少年的另類人生觀。說這段話時泰勒的表情就像《海上鋼琴師》中1900最後和號手談話永別時。一種說不出的心酸，一種對人生的無奈並樂觀著。這種細微的處理不用心的觀眾是不會去注意的，更別說思考。是的，對於一個痞子來說，沒有夢想更好，有了夢想也是一種折磨，一種達不到目的的慾望就會燃燒，燃燒得不到控制就必然要去犯罪，最後等待自己的將會是冰冷囹圄。
而現在的泰勒有夢想了，因為諾拉的出現他的人生因此變得不同，舞蹈改變了諾拉，而諾拉改變了泰勒，而又是泰勒的舞動實現了諾拉的舞蹈夢想，因此兩人有了共同的夢想——舞蹈，泰勒還額外獲得了一個驚喜的夢想，那就是諾拉，他和諾拉的愛情。
全片的亮點人物在泰勒身上，他曾遊離在兄弟和女友之間，而諾拉不像泰勒這麼複雜，她要的只有舞蹈罷了。而泰勒要的不只是愛情他也要好兄弟，都不想失去，而舞蹈將愛人和哥們聯絡在了一起，舞出了真我人生。
電影的世界五彩繽紛，但是電影不等於生活，生活中的一些東西電影無法去表現，可目前來講電影是唯一能接近生活的藝術形式了。泰勒是一個極其有特色的人物，正是泰勒在人物形象方面撐起了影片，在特呂弗《四百下》中也有像泰勒一樣的人物，而且該片還有一個舞蹈和音樂結合的亮點，既然《四百下》能永載史冊，那麼《舞出我人生》必然要列入經典之烈。
篇五：舞出我人生觀後感
第一幕：
泰勒因為在馬里蘭藝術學院打砸，被法庭審判在他違法地點做200小時打掃工作。Nora第一次見他，得知他因為打碎東西來作清潔工，很看不起他。但在走廊上Nora看見他精湛的舞技。nora的男友腳踝扭傷，無法同她排練，這時nora開始找新舞伴。
nora試遍了所有男生，也沒有找到合適的舞伴。
在一旁灑掃了半天的泰勒對他說：“I'll do it ”nora當下拒絕，泰勒正準備離開，nora讓他嘗試一下把她舉起來，泰勒輕鬆做到了。
晚飯，nora母親對她說，如果沒有找到工作，就繼續上學。
第二幕：
nora同泰勒排演。
因為泰勒遲到，nora生氣，兩人起了爭執。
第二天，nora拒絕與泰勒繼續排練，泰勒請求她的原諒。泰勒被nora帶去兒童芭蕾班和一群小女孩一起學芭蕾。二人和好。
到達影片中點的時候，兩人一起去到天台合舞，夕照柔和，逆光打在他們身上，很美好的樣子。
泰勒開始嘗試將街舞融入到nora的舞蹈中。
泰勒申請轉入nora的學校。校長並不看好他，但表示如果泰勒足夠努力，到時再商談。
泰勒和nora在晚會中一舞動情，互訴衷腸。
nora告訴泰勒，應該利用畢業舞蹈這個機會，讓泰勒轉入馬里蘭學院。
泰勒因為排練無暇和好友練籃球。好友說他見色忘友。
nora的舞伴歸隊，泰勒覺得nora只是在利用他。泰勒甩下一句“我出局了”，離開舞廳。
nora的舊舞伴無法適應新的舞蹈，告訴nora他做不到。
泰勒迴歸黑人夥伴隊伍，並和他們夜遊。黑人小弟弟skinny因為盜車，被槍殺。
第三幕：
泰勒得知nora舞伴受傷的訊息，到後臺去找nora,表示願意做她的舞伴。
nora當然是一開始拒絕，說什麼來不及。然後等泰勒轉過頭，才又問他還記得動作否。泰勒說他想忘、就算可以去忘、也忘不了。然後他們同臺演出。也不知道跳的是怎麼個好發，觀眾BIA JI BIA JI地鼓掌。
這部影片選角不錯，就是反轉太過生硬了，總是人物先拒絕，然後轉過身，再答應對方。不真實，不生活。
篇六：舞出我人生觀後感
交叉蒙太奇開頭，將兩個來自不同世界的人聯絡在一起，同時，巧妙地將“瘦牛”對PJ的不滿穿插其中，為片後瘦牛慘遭殺害，埋下伏筆。
影片對人性、夢想、社會現狀進行描述，在挑選演員上，白種人及黑人合作，作為片子的演員，某種程度上似乎有部分醜陋白人的隱喻。貫穿片子始末的舞蹈，無論是高雅的芭蕾，還是火辣的街舞、恰恰、爵士，最後都在影片的片尾融為一體，是否預示著美國民族的多元化？
唯美鏡頭的記憶停留在夕陽下海邊的兩人熱舞，太陽餘暉撒在他們的身上似乎應了“此舞只應天上有，人間能有幾人聞”，景別很少切換，長鏡頭的記錄，僅僅是拉搖鏡頭的跟蹤拍攝，語言盡顯多餘，背景音樂的烘托，景框位置的變化，二人關係的變化，舞姿的曼妙，在舞中，當泰勒托起諾拉時候，諾拉忘情張開的雙手，似乎在擁抱著自己的夢想，自己的明天，兩人的背影深深地被大海與海燕記錄、見證著。
那道美麗的光，難免讓人想起巖井俊二的老片《花與愛麗絲》，愛麗絲的那段在德彪西背景音樂下翩然飄過的芭蕾。同樣的唯美，同樣是為了夢想，不同是兩個人的追逐和一個人的奔跑之間的區別。
海，永遠是自由的象徵，是靈感的源泉，是所有美好事物的集結體，讓人忘記現實世界的種種不如意，暫且到夢想中去尋覓。舞動的是人生，更是自己的未來。
愛情，友情，親情，都需要執著的信念去堅守與呵護，都需要寬容與理解去支撐，我們，兩個人，兩顆心，必須擁有同樣堅定的夢想，因為有著同一個未來，對舞蹈的忠貞，同樣也是對愛情的忠貞，對舞蹈的熱愛，同樣也是對生活的熱愛，只有愛，才會……
長路漫漫，難免會在途中做經歷很多事，做錯很多選擇，甚或現在仍在懷疑當今的選擇是否亦如從前，但，更值得去思考與慶幸的希望是，在有生之年又懂得自己適合、喜歡什麼，並有勇氣，將其拾起，併為之努力與執著下去！
篇七：舞出我人生觀後感
今天看到一句英文：The best way to predict the future is to invent it。中文意思是預測未來最好的方法就是去創造它。對於生活在巴爾的摩底層社會的反叛青年泰勒，有著嗜酒如命的爸爸和忙碌無暇照顧孩子的媽媽，或許從小都沒有想過自己的夢想，何談去實現和創造未來，對於泰勒和他的那幫黑人朋友來說，偷車、搗蛋、街舞、籃球，嬉戲人生，等待他們的不是監獄，就是和泰勒的黑人朋友弟弟一樣暴屍街頭。
幸運的是，泰勒擅長舞蹈，又意外來到藝術學校做社會服務，又恰巧女主角的男舞伴受傷，於是水到渠成，泰勒在藝術、愛情和朋友弟弟遭意外而亡的催動下，決定主宰自己的命運，用舞蹈來舞出自己的未來，舞動自己的人生。
影片集勵志、愛情、舞蹈、偶像等型別為一體，片中的舞蹈更是熱力四射。不過導演似乎也在試圖講述疏離與融合的主題。從開篇街頭舞蹈和藝術學院練功房的穿插，到底層社群與貴族社群房屋型別、吃飯方式的對比，底層和貴族有著鮮明的區別，但是在藝術和人生價值觀方面卻沒有孰高孰低，底層有偷車、隨意開槍的混混，貴族有剽竊歌曲獨攬創作權的小人，就像街舞和芭蕾只能先後出現的藝術形式，而沒有高低貴賤之分，街舞可以和芭蕾共舞，白人可以和黑人融合，底層少年可以和貴族少女相愛，這又是一個宣揚自由、民主、包容的美國夢。
Anyway，you have to invent your future by stepping up。
篇八：舞出我人生觀後感
所以說啊,好萊塢的演員多才多藝全面發展不是一天兩天了,樣樣會樣樣又精通似乎是踏入星途必不可少的一步,沒有才華的自然會被迅速淘汰。可憐我們內地的那些所謂大牌,演戲之餘若能跳支舞唱首歌就被驚為天人了,中國演員在國外打拼爭取到的角色永遠脫不開打手打女的原因大概也在此,實在是因為他(她)們太不全能了!...
錢寧塔圖姆很帥，還和米勒有七八分相似，不過更帥的是他的舞蹈，看著那些眩目的動作，我唯一想到的就是他到底花了多少時間才練就這麼棒的一身舞技，從心底裡佩服他。女主角也是那種豔驚四座型的，不指長相，就指她的舞蹈。
所以說啊，真正的演員有一點真才實學都是不夠的，得是實打實的本事才行，中國的演員們還是加油加油再加油吧。
這個電影情節很簡單，導演展示戲劇衝突的手法略顯笨拙，有那麼一點兒不自然，好像套著公式拍片，不過電影裡的舞蹈和音樂確實都是超讚的。