作為一名教職工，時常需要編寫說課稿，藉助說課稿可以更好地提高教師理論素養和駕馭教材的能力。那麼說課稿應該怎麼寫才合適呢？以下是小編為大家收集的高中美術說課稿5篇，希望能夠幫助到大家。
高中美術說課稿 篇1
一、說教材
1、教材分析：
《靜物構圖》是選取湖南美術出版社、現代美術教育研究所出版的《普通高中課程標準實驗教科書》（選修）《繪畫雕塑》系列中的《繪畫》模組第二課《形的視覺印象》的延伸內容。這一課包括客觀物象在平面上呈現的形體、特徵及我們怎樣梳理客觀物象給我們的印象，我從中選取怎樣梳理客觀物象給我們的印象這一節加以擴充套件靜物該怎樣構圖，作為本節課的內容。本課從首先請同學們把自己最喜歡的照片或圖片進行描繪，然後通過活動，讓同學們給與意見，結合教師所說的理論知識進行修改再創造。採用學生上臺手繪、師生交流的形式教學，既加強了課堂的互動能力，又調動了學生探討學習的積極性，還可以對他們進行藝術再創作。
2、教學目標：
美術繪畫課教學的目的是通過美術繪畫基礎知識的傳授，使學生學會運用繪畫的理論，進而培養學生動手繪畫創作的能力。根據高中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標為：
（1）知識目標：
掌握有關靜物構圖的基礎知識
（2）能力目標：
A。提高學生的觀察靜物取捨的能力
B。培養學生對靜物素描動手繪畫能力
（3）發展目標：
A。培養學生的創造性思維
B。培養學生自主學習的能力
C。培養學生開拓新思維的能力
（4）情感目標：
A。培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣
B。培養學生以審美之心來感受生活，創造生活
3、教學重點和難點：
教學重點：
（1）靜物構圖的基本形式
（2）靜物構圖的基本原則
教學難點：靜物構圖的基本形式，如何取景
4、教師準備：
靜物作品圖片、知識
5、學生準備：
簡單的靜物：本子，書籍，筆，橡皮擦，文具盒等一些學習用品
二、說教法學法：
本課的教學過程主要強調師生的互動，在整個教學過程中，教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者。因此本節課的基本設計思路就是教學過程中學生的自主探究知識能力的培養，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，並通過與實際生活的聯絡，更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造慾望，繪畫慾望。本課的基本教學程式如下圖：
生 體會生活總結體會討論探究知識擴充套件再創生活
互 動
師 引導體會說出問題啟發點撥彙總歸納
在本節課的教學中，設計了兩個活動，讓學生通過活動來自主建構自己的知識體系。首先是回憶自己生活裡的美麗圖片，自己是怎麼把這些情景拍攝下來的，自己有過什麼樣的想法沒有，也可請學生上臺來大概繪畫一下自己有過的好的設想或作品，並闡述一下自己的構思，之後師生一起進行點評，說出優點和存在的一些問題，並請同學提出一些修改的意見，之後教師結合構圖的基本知識點進行講解構圖的要素進而講到生活中隨處可見的靜物，並講解靜物構圖的基本形式和基本原則，結合我所畫的靜物構圖進行分析和闡述。然後要同學們結合靜物構圖理論，自己用眼前書桌上的東西擺設一組靜物並進行取捨描繪，之後再請同學上臺繪一次，並說明自己的想法，怎樣和靜物構圖理論知識結合，我們給與一定的意見，進行完善，並最後總結。在教學中，教師應分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處於平等的地位，相互交流。在設計活動時要注意活動的趣味性，以活躍課堂的氣氛。
三、說過程：
1、提問：以前出去拍照，你會怎麼拍攝，怎樣構思，有沒有重點？或是自己喜歡的圖片是怎麼樣的，喜歡的是它的什麼？
學生回答
2、活動（一）請同學們把自己美好的回憶再描繪一下，並請同學在臺上進行描繪，闡述自己的觀點
3、大家一起進行點評，提出意見，老師也會提出意見並轉入思考自己該怎樣梳理一些身邊不注意的靜物，該怎樣發現美，並創造美
4、教師結合自己的靜物作品講解靜物構圖的基本要素和基本原則，並分析作品是如何進行的，另外注意存在的一些常見的構圖錯誤，分析錯誤。
5、學生結合知識要點對自己前面的作品進行修改，並相互交流，完了之後，再創作一幅作品活動（二），就拿自己的學習用品作為道具，進行擺設，取景，描繪，並請同學上臺來展示。大家可以發表意見完善作品
6、總結內容，並發動學生課後去室外取景，並描繪下來
四、說注意事項
1、在活動（一）的時候是要求學生圖說並茂，叫兩個學生上臺就可以了，不拘束學生的思維，暢談自己的設想
2、在活動（二）中，要強調學生結合理論知識來重新認識靜物構圖，並自己創作一幅談自己的感受
3、在學生在下面繪畫時，教師應下臺觀察，選擇有畫的好的或很有想法的同學上臺描繪講解，適當的發問學生這麼畫的緣由
4、本課的內容緊密聯絡生活，加上活動式的教學法，課堂的氣氛非常活躍，教師應注意調控課堂紀律，把握好課堂的活躍程度。
五、小結
本節課以活動驅動為主線，以學生的自主探究學習為中心，充分調動了學生學習的積極性，學生勤於動手、敢於創新，課堂氣氛活躍；從教學效果看，知識目標完全達到，能力、發展和情感目標基本實現。
以上闡述了靜物構圖這一節課的有關設想，不足之處，請各位領導、各位老師批評指正。
高中美術說課稿 篇2
一、 教材分析
《美術欣賞》的教學，不僅要讓學生了解和欣賞一些古今中外的美術作品，尤其要讓他們掌握如何去欣賞、認識和理解這些美術作品的方法，逐步提高審美能力和鑑賞水平。
外國現代主義繪畫是標新立異、多元化的藝術世界，從再現客觀世界轉變為表現主觀世界，表現形式也從具象轉變為意象和抽象，與傳統的繪畫藝術在觀念和形式上都有很大的區別，欣賞難度較大。由於受傳統審美習慣以及我國特定的社會、政治環境的影響，我們在相當長的時期內不能正確認識和理解外國的現代主義繪畫，特別對廣大中學生來講，這是一個陌生的藝術世界，一個急切想了解的藝術世界。隨著改革開放，我們有機會更多的接肋外國現代主義繪畫的展覽和作品，但人們常常是"許多人去看了，有些人竊竊私議，不說好，也不敢說不好，更不敢說看不伍，而事實是看不值。"
我們有必要對現代中學生進行欣賞外國現代主義繪畫員基礎的啟蒙教育。外國現代主義繪畫種類繁多、流派紛呈，表現形式和藝術理論也各不相同，它的出現有其政治的、經濟的、文化的、哲學的歷史淵源，對於外國現代主義繪畫，不僅在我國，就是在西方也是褒貶不一，眾說紡壇，要通過一節課讓學生真正瞭解和接受外國的現代主義繪畫是不可能的，因此本課的重點以轉變學生的欣賞觀念為主，以不能把象不象，看懂看不懂作為美術欣賞的標準為線索，通過一些現代主義繪畫的代表面家自身從具象到意象、抽象的觀念和表現形式的轉變，引導學生理解現代主義繪畫的欣賞特點，初步學習用視覺藝術的語言去欣賞美術作品，開拓視野，逐步提高學生對外國現代主義繪畫的鑑賞能力。
教學目標：
認知：通過對外國現代主義繪畫的介紹，使學生能正確認識外國現代主義繪畫，初步學習用視覺藝術的語言去感受和欣賞外國現代繪畫作品，瞭解外國現代主義繪畫的藝術特徵。培養學生欣賞外國現代主義繪畫的正確的審美情趣，陶冶情操，激發學生的求知慾望。
教學重點與難點：
重點：外國現代主義繪畫的欣賞方法
難點：正確認識和理解外國現代主義繪畫。
二、教法運用
以教師講解為主導，啟發學生在讀、議、看、談的過程中逐步提高欣賞外國現代攝繪畫的能力，充分發揮學生的主體作用。
三、教學手段
電腦課件以及相應的投影儀等
四、教學過程：
（一）、引出課題：
由於受傳統審美習慣的影響，我們常用"栩栩如生"這樣的詞彙來稱讚我們認為的
好作品。(通過提問由同學再補充幾個"栩栩如生"的近義詞，如：惟妙惟肖、形象逼真、活靈活現……)
但是，我們現在從畫冊上、展覽中看到的許多外國現代繪畫作品，其中包括世界級藝術大師的作品，卻再也不能用"栩栩如生"這個標準去衡量了，有的畫得不象，有的讓人看不懂，這些作品還算不算優秀的藝術作品，應該怎樣來欣賞，這就是本課要與同學們一起討論的課題--"標新立異的外國現代主義繪畫"。
(課題："標新立異的藝術世界--外國現代主義繪畫")
（二）、外國現代主義繪畫簡介：
教師活動：講解西方現代主義繪畫（西方現代主義繪畫，是指西方國家從十九世紀末、二十世紀初發展起來的現代繪畫中的某些流派--野獸攝、立體派、未來派、達達派、表現派、超現實主義、抽象主義、波普藝術等的統稱。"現代主義"或"現代派"是和某種新的、非傳統的、區別於過去的藝術思想聯絡在一起的。）
(投影以上的文字，加深印象。)
(瀏覽外國現代主義繪畫作品《吶喊》、《我和我的故鄉》、《格爾尼卡》、《百老匯的爵士音樂》、《麵包》、《內戰的預感》，介紹作品名稱、流派、作者。通過提問，引導學生了解和認識各類作品的表現形式，由教師進行適當歸納：藝術分三類：具象、象意、抽象。而外國現代主義繪畫是以意象和抽象作為主要表現形式的。
(提問：與傳統具象繪畫相比較，同學們更習慣或容易接受哪一類作品，用一、二句話說明一下理由。出示傳統和現代主義繪畫作品)
（三）、外國現代主義繪畫的特徵
(引導學生找外國現代主義繪畫的特徵)
教師活動：展示作品圖片《吶喊》、《我和我的故鄉》、《格爾尼卡》、《百老匯的爵士音樂》、《麵包》、《內戰的預感》
提出問題：通過這些作品同學們會發現有些跟現實的差距很大，請同學們思考這是怎麼一回事？為什麼會有這樣的差距？
學生活動：思考、回答問題。
（通過多發動學生回答問題，積極調動學生參與討論，讓學生樂於思考，善於總結，敢於闡述自己的觀點，使本課更好的達到教學目的）
教師總結：外國現代主義繪畫的特徵：
1．從再現客觀世界轉變為表現主觀世界
藝術家不再以畫得與客觀世界逼真肖似為能事，而是以描繪的物件為媒介，表現自己的情感、意趣、意念、思想等主觀世界為主，甚至包括潛意識、夢幻、夢境等，為此而將物件按照主觀意圖子以變形和抽象化處理。(作品配合)
2．表現形式從具象到意象、抽象
①客觀物象並非是繪畫藝術必不可少的因素；
②客觀物象的描繪反而會損害繪畫藝術，於是只有抽象的描繪才是最完美的藝術。
（四）、外國現代主義繪畫的欣賞
(提問：你覺得應該怎樣欣賞現代主義的繪畫作品?以畢加家《三個音樂家》為例，進行適當討論。)
(每一排由一位同學發言，希望出現一些不同意見。)
關鍵在於要學會用視覺藝術的語言來欣賞外國現代主義繪畫。 (放錄影片《視覺藝術語言的構成》)
(放投影片文字)
"藝術所要表現的是人們對於生活的種種獨特的感受，當我們面對一件藝術品的時
候，重要的並不在於去弄明白它描繪的是一件什麼東西，而在於去體驗作品歷引起我們內心的感受是什麼。"
(請同學前後左右四人互相討論，分析和欣賞課本中提供的.圖例，每小組推一位同學準備發言：①首先，哪一幅最能打動你，讓你最感興趣。②作者想表現什麼，這幅面給你帶來什麼感受。)
(從學生自身出發講述自己的感受，也檢查對本課學習理解的情況。教師根據學生的發言，穿插介紹作品和對作品的理解和感受，同時注意引導學生用視覺藝術的語言來談感受，調節課堂氣氛，及時發現討論中的熱點。)
（五）、課堂總結
通過本課初步和欣賞了外國現代主義繪畫，瞭解到不能把象不象，看懂看不懂作為評價的標準，學習了用視覺藝術語言去分析作品，這還剛剛是開始，西方現代主義繪畫中確實有消極、荒誕和藝術趣味不健康的東西。還要進一步學會鑑別和欣賞，開拓視野，逐步提高審美能力，真正地感受外國現代主義繪畫的藝術魅力。
列寧說過："一句話，那一切科學的(正確的，鄭重的，不是荒唐的)抽象，都更深刻，更正確，更完全地反映著自然。"
（六）、板書設計
1、外國現代主義繪畫簡介
2、外國現代主義繪畫的特徵
3、外國現代主義繪畫的欣賞
高中美術說課稿 篇3
1、開場白：
各位好！今天我來說課有兩個目的，一個是不缺單位，另一個是因為我參加了全市高中美術新課程標準教學比武研討會，回來後我就寫了一個總結報告向學校教導處匯了報，在這裡我準備把外面學習的經驗和收穫結合相關內容把我對高中美術新課程標準的理解和認識說出來，請領導、評委和同志們批評指正。
2、說教材：
《普通高中課程標準實驗教科書美術》是根據《普通高中美術課程標準》的基本要求編寫的，供高中學生選用，共有《美術鑑賞》、《繪畫雕塑》、《設計工藝》、《書法篆刻》和《現代媒體藝術》五個系列共計9本書，我校選發的教材是《美術鑑賞》，今天我說課的內容是《美術鑑賞》上篇第二單元第七課《新的實驗》，也是上篇的最後一課。它既是第二單元的收尾之篇，也起到承上啟下的作用。
3、說教學目標：
① 引導學生了解20世紀中後期出現和形成的一些新的藝術表現形態，並瞭解他們新的藝術創作理念和特點。
② 通過認知——討論探究——再認知的欣賞過程，培養學生的鑑賞能力（探究能力、理解感受能力）和創新能力。
③ 拓展學生的視野，提高審美能力，形成多元化的藝術審美觀和價值觀，逐步樹立寬廣包容的人生觀、世界觀和創新精神。
4、說教學重點、難點：
先說教學重點：瞭解20世紀中期以來的藝術家的多種藝術“新實驗”（現代實驗性藝術），以及他們獨特的藝術創作理念和表現手法。
再說難點：大膽發表自己對“新實驗”的感受和見解，通過討論探究獲得對新藝術的再認知。
5、說教學方法
為了完成教學目標，突破重點難點，我準備採用如下一些教法和學法。
教法：引導法，演示法
學法：討論探究法，辨析法
教法和學法分別體現了教師的主導性和學生的主體性，在新課程標準中，教師與學生的角色與傳統教學的角色來了一個互換，教師始終是課程結構的建構者、組織者、開發者、設計者，而學生是整個教學過程的承載者、探索者、實踐者、創造者，學生才是教學的核心和教學的意義所在。
6、說教學準備
老師準備：採用多媒體裝置和相關的ppt課件，湖南美術出版社《美術鑑賞》教材，教材，參考圖片和相關網頁。
學生準備：湖南美術出版社《美術鑑賞》教材、筆記本等。
7、說教學過程
教學環節 教學流程 學生活動及目標定位
一、課題匯入 用多媒體出示波洛克“滴淌畫”的圖片，然後請同學們發言，波洛克在幹什麼？他的作畫方式與你以前所見的方式有什麼不同？你能從他的畫中看到些什麼？想到些什麼？板書課題：《新的實驗》
從波洛克作“滴淌畫”中引起學生的好奇和學習興趣，引導學生思考和感受畫家的“新實驗”的與眾不同。
二、觀察、感受、探究 第一節：學生自讀全文，自賞每一幅圖片。 第一節：學生通過閱讀欣賞圖文，對20世紀中期以來藝術家的“新實驗”有一個粗略的瞭解和感受。
第二節：學生圍繞如下幾個問題以小組為單位展開討論，並以小組為單位總結髮言。
1、你對現代藝術的看法如何？
2、你同意P51“思考與交流”裡的一些評論嗎？
3、P50—52頁這麼多作品中你最喜歡哪一件作品？最不喜歡哪一件作品？說出你的理由。 第二節：學生通過討論和總結交流 感受的同時，探究現代實驗性藝術的特點：
1、強調藝術的非理性和無意識，從而否定了藝術創作對客觀世界的理性把握；
2、主張藝術的本質在於製造新奇，追求所謂的原創性；
3、嘗試以現成品和自然物來代替藝術品的製作過程，從而取消了藝術與非藝術的界限；
4、企圖打破藝術博物館體系以及收藏制度，主張藝術向自然靠攏，以此來對抗現代資本主義商品社會對藝術的佔有和消費。
第三節：老師引導學生將P50-52的每幅作品按現代實驗藝術的特點分類，可列出分類表。 第三節:主要是引導學生對現代實驗藝術作品的重新評價，再認知。
三、拓展探究 學生欣賞現代興起的一些新美術形式：沙畫和地畫 讓學生通過欣賞進一步瞭解現代新實驗性的藝術表現形式、表現手法、風格特點，提高鑑賞能力。
四、總結 正如德國藝術家博伊斯所說：“在這個多元的時代裡，藝術是一個不斷擴張的概念，它與生活的界限正在不斷地模糊”。的確，在當代似乎什麼都可以成為藝術。果真如此嗎？也許經過歷史的“大浪淘沙”能夠留下來的“真金”並不多。
高中美術說課稿 篇4
一、說教材
1、教材分析：
《色彩心理》是選取人民美術出版社出版的《高階中學美術課本》（試用）第三章《美術作品的藝術語言》的部分內容。這一章包括形體、明暗、色彩、空間和肌理共五部分，我從中選取色彩這一節加以擴充套件，成為本節課的內容。本課從首先回顧色彩的基礎知識，然後通過遊戲，讓學生體會色彩心理的作用，並聯系生活去感受色彩心理。採用Authorware製作的多媒體課件輔助教學，既加強了課堂的互動能力，又調動了學生的學習積極性，還可以對他們進行藝術薰陶。
2、教學目標 :
美術欣賞課教學的目的是通過美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據高中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標 為：
（1）知識目標：
掌握有關色彩的基礎知識
（2）能力目標：
A.提高學生的色彩感知能力
B.培養學生對色彩的實際運用能力
（3）發展目標：
A.培養學生的創造性思維
B.培養學生自主學習的能力
C.培養學生適應未來社會競爭和發展的能力
（4）情感目標：
A.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣
B.培養學生以審美之心來感受生活，看待社會
3、教學重點和難點：
教學重點：（1）常見色的心理效應
（2）常見色的色彩聯想
教學難點 :常見色的心理效應
二、說教法學法：
本課的教學過程 主要強調師生的互動，在整個教學過程 中，教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者。在傳統的美術欣賞課教學中，教師習慣滿堂灌的教學方式，講典故、說故事、聊趣聞，逗得學生哈哈大笑。但學生終究處於被動灌輸的地位，他們不會主動去體會藝術作品的魅力、不能將課堂中學到的美術知識運用到生活中，一節課下來，除了大笑外，別無收穫。因此本節課的基本設計思路就是教學過程 中學生的自主探究知識能力的培養，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，並通過與實際生活的聯絡，更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造慾望。本課的基本教學程式如下圖：
生 初步感知——樂中體驗——討論探究——知識擴充套件——情感昇華
互 動
師 引導觀察——情景創設——啟發點撥——彙總歸納
在本節課的教學中，設計了兩個遊戲，讓學生通過遊戲來自主建構自己的知識體系。學生每參予一個遊戲，都會思考完成遊戲的辦法，學生在初步感知的基礎上感受到色彩的魅力，然後在遊戲中體驗，在討論的環節中聯絡實際，自由發揮，對討論結果探究驗證，最後在理論的指導下進行知識擴充套件。教師從學生遇到的問題入手，引出學習任務，然後啟發學生進行討論，對討論過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當的引導，最後同學生一起總結歸納。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處於平等的地位。在設計遊戲時要注意遊戲的趣味性，以活躍課堂的氣氛。
三、說過程：
略
四、說注意事項
1、因為課件的匯入 環節中插入了音樂，在匯入 部分欣賞圖片時，應注意及時把音樂關上，以免授課的其它環節受到影響。
2、在"遊戲一"中，要強調學生看到螢幕上的色彩，說出自己想到的內容時從兩個方面來想：一是實際物體；二是聯想到的心理。如看到紅色，實際的物體可以想到紅旗、血、太陽等，而聯想到的心理有熱情、危險、食慾等。
3、在學生討論時，教師應引導學生聯絡自己的實際生活體會色彩心理的靈活運用，如自己的服裝、校園的環境、教室的佈置等。
4、本課的內容緊密聯絡生活，加上游戲式的教學法，課堂的氣氛非常活躍，教師應注意調控課堂紀律，把握好課堂的活躍程度。
五、小結
本節課以建構主義理論為指導，以遊戲驅動為主線，以學生的自主探究學習為中心，充分調動了學生學習的積極性，學生勤於動手、敢於創新，課堂氣氛活躍；從教學效果看，知識目標完全達到，能力、發展和情感目標基本實現。
以上從六個方面闡述了"色彩心理"這一節課的有關設想，不足之處，請各位領導、各位老師批評指正。
高中美術說課稿 篇5
一、指導思想及設計理念
高中的美術教育需要在鞏固興趣、發現特長的基礎上不斷地對知識進行拓展、提升。教學過程強調"以學生為主"的教育思想，強調學生自主學習，自我能力和綜合素質的提高。本節課"古代陶器與瓷器"的欣賞，旨在提高學生對中國民間陶瓷藝術的深刻理解，並對其產生一定的學習興趣，為工藝美術的審美與認識起到一定的鋪墊作用。
教學思路設計如下：
1、本課的教學以圖片欣賞、圖片對比與分析為主線，不斷滲透中國古代陶瓷藝術的藝術魅力。
2、講解作品的同時，插入陶瓷的一些基本製作方法，提高學生的學習熱情。
二、學情分析
1、教學內容分析
本課中陶器作品欣賞,旨在開闊學生視野，讓學生了解人類優秀的的傳統藝術，豐富學生的知識面。本課的教學內容分為三大問題層層遞進。
第一：古代彩陶藝術的發展及藝術特點；
第二：古代素陶藝術的發展及藝術特點；
第三：古代瓷器藝術的發展及藝術特點。
2、學習物件分析
高中生的身心發展水平接近於成熟狀態，自我意識和獨立意識不斷增強,知識和社會素養不斷提高，且具有較強的判斷、辨別、分析問題和較獨立解決問題的能力。但他們對古代陶瓷藝術的接觸較少，因此教師要有意識地引導學生對具有代表和優秀的不同種類的陶瓷藝術作品進行鑑賞，領略陶器藝術的特徵和相關知識，讓學生感受和體會到陶器藝術的美感，塑造學生較健全的藝術修養、健康高雅的審美情趣和充實豐富的精神世界。
三、教法學法分析
美術是一門培養人審美能力的重要學科。因此，在教學過程中，不僅要使學生知其然，還要使學生只其所以然，考慮到高中學生面對應試教學的現狀，我主要採取圖片引導教學法，調動學生的學習積極性，激發學生對解決實際問題的渴望。
以圖片引導的方式來推進知識的學習。針對本課陶器的分類、不同陶器的藝術特點、陶器的製作等相關知識，在教學中以環環相扣的任務來推進整節課的教學。學生分小組合作學習，這樣有利於調動學生的積極性，發揮學生的主體作用，讓學生對本框題的知識認識的更清晰更深刻。
四、教學目標
1、知識目標：通過古今不同的陶瓷藝術作品欣賞，培養學生對陶瓷藝術作品的鑑賞能力，使學生明確陶瓷的基本概念，瞭解我國製陶工藝的悠久歷史和藝術成就，達到開闊眼界、增長知識、陶冶情操，並逐步提高學生對民間工藝美術審美的情趣。
2、過程與方法：
（1）設計循序漸進的問題，讓學生嘗試著去解決，使學生逐漸對所學知識加深印象，增強自信心，從而增強學生自主探究學習的勇氣和意識；
（2）通過作品欣賞、感受、體驗、討論、評述等過程，培養學生一定的審美鑑賞能力；
（3）展示豐富的陶瓷相關圖片資料，從而引起學生的興趣，調動學生的學習熱情和積極性。
3、情感態度與價值觀
（1）通過對課外知識的涉獵和介紹，鼓勵學生大膽實踐，增強學生創新的意識並逐漸形成在社會活動中積極主動地觀察和學習，形成良好的思維習慣；
（2）通過學習，瞭解我國古今豐富多彩的陶瓷藝術形式，培養學生健康的審美情趣，從而更進一步瞭解中國本土的美術，熱愛本族優秀的美術形式，並逐步提高傳承本民族藝術的意識。
五、重點難點
重點：不同時期陶瓷藝術的特點
難點：不同時期的陶瓷藝術特點產生的社會背景及簡單的製作工藝。
六、教學準備
教師準備：教學多媒體裝置、教學課件、相關美術圖片資料、實物陶器和課本等。
學生準備：收集陶器藝術圖片資料、相關課外書籍、新疆土陶的相關資料。
七、教學過程及內容：
1、匯入
教師活動：（提問）上課之前，我有一個問題想問一問大家，你們知道英文單詞"China"的漢語意思除了"中國"的解釋以外，還有什麼特殊的含義嗎？
學生活動：學生討論並回答出還有"陶瓷"的意思等等
教師活動：（1）板書：泥土的生命--古代陶器與瓷器藝術
（2）回顧知識點並引入本課話題：前面一節課，我們瞭解到中國是一個愛玉之國，崇玉之邦，中國有著燦爛文明的民間藝術形式，除了玉器，剛才大家所說到的"陶瓷"也是中國對世界人民所做出的又一大突出貢獻，其地位從中國的英文名稱中可已看出，它早已廣泛深入人心。中國自古以來就有著一個非常燦爛的陶器藝術發展史，這節課，就請大家和我一起來學習一下中國古代陶瓷藝術。
2、講授新知識，欣賞並分析作品
教師活動：(1)提問：根據課前的預習及大家對陶器藝術的認識，請位代表向大家介紹一下"陶器藝術產生的社會背景"
(2)板書：一、 陶器藝術產生的社會背景：
學生活動：（舉手回答問題）：（1）陶器的出現，標誌著原始人階段的結束和新石器時代的到來。（歷史學科知識）（2）中國最早的原始陶器發現於江西萬年縣仙人洞和湖南道州玉蟾巖，距今都在萬年以上，處於舊石器時代向新石器時代過渡的時期，和世界上其他地區陶器的出現年代相近。(p.9)
教師活動：（引導並梳理補充知識）：陶器的出現與火的發明和使用有著密切的關係，大約8千多年前的新石器時代，人類在實踐過程中就利用泥土和水混合捏製各種造型的器物，然後晒乾，燒烤後就形成了陶器。相傳我們的祖先在使用火的時候，無意間發現將泥土塗抹在樹木或皮毛之上可以起到很好的防火功能。人們就經過不斷的改造，終於製作出各種原始陶器，當時的陶器主要是生活用品，人類在長期實踐過程中不斷對陶器進行裝飾，從而使陶器逐漸達到了實用和審美的有機結合。
教師活動：（1）(提問)：古代陶器種類豐富，根據實用功能的不同大致可分為食器和水器，從型制色彩上主要分為幾類，它們的名稱是什麼？
（2）板書：二、陶器的分類
學生活動：看書討論並舉手回答問題：陶器從型制色彩上主要分為彩陶和素陶兩大類。
教師活動：
（1）板書：陶器 彩陶：
素陶：
（2）教師總結後，播放作品圖片，並且請學生對作品做簡單的分析說明，老師引導並補充；
（3）佈置思考題：在分析完作品後，請各小組派代表總結一下彩陶藝術的分類及它們各自的藝術特點。
a、《人面魚紋盆》（仰韶文化半坡型別）
學生活動：(討論並舉手回答問題)現藏於中國國家博物館，出土於陝西省西安半坡遺址，距今 6000－7000年前的新石器時代，該陶盆質地細膩，造型敦厚，簡潔樸實，尤其是盆內壁用紅黑色彩繪出的兩組相對的人面魚紋，在圓形的人面上有髮髻，兩耳左右各畫一條小魚，口內銜兩魚，在人面之間有兩條魚兒在遊動，形成相互追逐的動勢，線條簡練而生動，反映出當時漁民的藝術想象力和藝術創造熱情。
b、《鸛鳥石斧彩陶甕》（仰韶文化廟底溝型別）
學生活動：(討論並舉手回答問題)出土於河南臨汝縣閻村出土，現藏於國家博物館。此甕外壁繪鸛鳥食魚，其旁繪一石斧。平塗著色勾線，為彩陶中僅見的一種畫法。
c、《彩陶舞蹈紋盆》（馬家窯文化）
學生活動：看書討論並舉手回答問題：現藏中國國家博物館，出土於青海大通縣，距今約5000多年前的新石器時代。內壁口沿畫三組舞蹈人，各組均為五人，手拉手，頭向一邊側著，兩腿稍微叉開，頭有髮辮，身有尾飾。從髮辮和尾飾運動的方向，明顯看出這些人正在有節奏地舞蹈著。盛水之後就像一個小小的池塘，人們在岸邊歌舞，別有一番情趣，無論從題材、裝飾、考古方面都具有不可忽視的價值。
教師活動：(提問)原始人為什麼把圖案裝飾在盆的內側？
學生活動：(回答)當時的人類都是席地而坐，無論拿在手上還上放在地上，多數是俯視，看到的是盆的內壁。
d、《漩渦紋尖底瓶》
學生活動：(引導分析)實用功能：裝水的容器。瓶口小，攜帶時，水不容易溢位來，尖底可以直接插入鬆軟的土中，以防傾斜使水外溢，兩側穿繩的耳，注滿水可以用繩子提出水面；審美功能：採用漩渦紋圖案，以漩渦為中心，用點、線、面結合，具有奔放的美感。
e、《彩陶旋渦紋甕》
現藏國家博物館，出土於甘肅永靖縣，是儲存種子的器具，造型圓渾，飽滿，在器身的口、肩、腹部，以旋紋為間隔，組成三條裝飾帶，在主要部位繪旋渦紋，上下分繪水波紋、旋紋、主次分明，構圖嚴謹，為彩陶藝術的傑作。該甕上方的連續紋樣猶如一個華麗的大披肩，正面俯視是以瓶口為中心向四周放射的適合紋樣。（圖片）
教師活動：（提問）看完剛才的圖片，並且通過大家的討論和分析，我們知道了這些單獨的彩器藝術作品所具有的藝術特點，那麼現在每組派代表完成我前面佈置的思考題：總結一下彩陶藝術的分類及它們各自的藝術特點。
學生活動：按小組回答，並且讓其他同學作補充（老師引導並總結，用課件逐步展示以下知識點）
彩陶：按照時間的先後順序和空間的東西發展，彩陶可以分為仰韶文化和馬家窯文化兩種型別。
a.仰韶文化（距今七千年至五千年）
動物紋向植物紋轉化
半坡：以動物紋為主，魚紋最多；
廟底溝：以植物紋為主，圖案漸多；
b.馬家窯文化：以半山型別為頂峰，出現輪制技藝。
旋渦紋或波浪紋，圖案化增強
半山：
馬廠：
教師活動：(1) (總結)仰韶文化距今7000年-5000年，中國彩陶進入興盛時期，並向西北地區推衍，出現燦爛的馬家窯文化，經歷馬家窯-半山-馬廠前後相承的三種文化型別，大約一千二百多年的發展衍變，而進入尾聲。
(2)播放《白陶鬹》及《黑陶蛋殼杯》作品圖片，轉入話題。
(3)提問：請同學們告訴我，這是什麼作品？
學生活動：(回答)白陶和黑陶
教師活動：(1)板書：素陶 白陶
黑陶
(2) (提問)請同學們告訴我，你們在看到這兩幅作品後，與前面的彩陶相比，你們發現它們有何不同嗎？有誰願意起來向大家介紹一下你對素陶的認識？
學生活動：（回答）素陶主要分為白陶和黑陶，大汶口文化、龍山文化把陶器藝術推向最後一個高峰。（精緻化、貴族化） 大汶口文化晚期（公元前2800-前2500）年已使用快輪製造陶器， 製成薄胎磨光黑陶高柄杯和白陶鬹等貴重器物。到了龍山文化時期，黑陶得到進一步的發展提高，一些典型器物薄如蛋殼而且厚薄均勻，器型規整，器壁厚度有的甚至不到0.5毫米。黑陶的製造是在燒製過程中應用了煙燻法和滲碳技術，使之變得烏黑光亮。以薄胎磨光黑陶高柄杯為代表的黑陶藝術追求材質、造型設計和工藝設計的極致，使陶器製作精緻化、貴族化。並在性質上脫出原來的實用意義而衍化為貴族所獨佔的禮器。
教師活動：（總結）我們剛才一起學習了中國古代陶器藝術的發展，欣賞了一些最有代表性的的陶器作品，分享了他們所擁有的藝術特點，現在我們再來總結一下，中國古代陶器藝術的發展脈絡：
（1）陶器藝術作品圖案的內容由動物紋向植物紋轉化；
（2）陶器藝術作品圖案的形式是從具象向抽象轉化；
（3）陶器的功能是從適用向具有裝飾意義的禮器發展；
（4）陶器藝術的製作工藝從粗糙向精緻化發展。
作業：
中國古代陶器藝術雖然早已離我們遠去，但是我們要是想對其有更深入的認識，同學們也可以去博物館大飽眼福。這些珍貴的考古發現為現在的藝術家及學者們提供了無窮的創作靈感，大家現在就開始尋找尋找你們的創作靈感，參照自己收集的古代陶器藝術資料，畫一幅具有不同藝術風格的古代陶器圖案作品，並預習下一節課"瓷器"的有關內容。