形體是一項比較優美、高雅的健身專案，主要通過舒展優美的舞蹈基礎練習(以芭蕾為基礎)，結合古典舞、身韻、民族民間舞蹈進行綜合訓練，可塑造人們優美的體態，培養高雅的氣質，糾正生活中不正確的姿態。可以說它是所有運動專案的基礎。
形體訓練的基本內容 篇1
(1)基本姿態練習
人的基本姿態是指：坐、立、行、臥。當這些基本姿態呈現在人們眼前時會給人一種感覺，如：身體形態所顯示的端莊、挺拔於高雅，給人的印象是賞心悅目的美感(包括日常活動的全部)。由於一個人的姿態具有較強的可塑性，也可具有一定的穩定性，通過一定的訓練，可以改變諸多不良體態，如：斜肩、含胸、鬆垮、行走時屈膝晃體，步伐拖沓等。
(2)基本素質訓練
形體基本素質練習時形體訓練的最重要內容之一，在練習中可採用單人練習和雙人配合練習兩種形式。通過大量的練習，可對人體的肩、胸、腰、腹、腿等部位進行訓練，以提高人體的支撐能力和柔韌性。為塑造良好的人體形態，改善形體的控制力打下良好的基礎。形體基本功練習的內容較多，在訓練時，應本著從易到難，從簡單到複雜的原則;同時也要注意自己和配合者的承受能力，不能超負荷，以免發生傷害事故。
(3)基本形態控制練習
基本形態控制練習是對練習者身體形態進行系統訓練的專門練習，使提高和改善人體形態控制能力的重要內容。是通過徒手、把杆、雙人姿態等大量動作的訓練，進一步改變身體形態的原始狀態，逐步形成正確的站姿、坐姿、走姿，提高形體動作的靈活性。這部分練習比較簡單，個別動作要求比較嚴格，訓練必須從嚴要求，持之以恆。
形體訓練的基本要求
⑴訓練前必須做好準備活動。
⑵訓練時要穿有彈性的緊身服裝或寬鬆的休閒服、體操鞋、舞蹈鞋或健身鞋。
⑶訓練時不能佩戴飾物，以免發生傷害事故。
⑷訓練要有計劃有步驟，循序漸進，切忌忽冷忽熱、斷斷續續。要持之以恆，力求系統的掌握形體訓練的有關知識和方法。
⑸要保持訓練場的整潔和安靜。
⑹在做器械練習時，要有專人指導和幫助，特別是聯合器械的運用，要注意訓練的安全。
⑺在訓練中和訓練後要注意補充適當的水，同時要注意飲食營養的合理搭配。
形體訓練的基本內容 篇2
扶把動作是藉助把杆進行對身體的柔韌、力量、重心、美感的訓練。主要以腰和腿的基本功訓練為主。 腰在達到一定的程度下，必須柔韌地靈活地運用。在把杆上，我們可以用胸腰、前旁後下腰、單腿前後下腰、跪下腰等訓練專案。
腿的訓練包括胯的開度、腿的力量、膝的直立、腳踝關節的柔韌靈活和腳背的繃提。在訓練中，可以圍繞芭蕾基本元素“開、繃、直”來完成。
開：指髖關節向人體兩側外開。腿部運動過程中，從髖關節到膝關節再到腕關節、腳趾尖全部向外轉開，這樣可以舒展人體的線條，使整條腿看上去更修長更具有表現力。訓練中，可以用蹲等練習
繃：指腳背有力地繃提。使腳的線條顯得更加修長漂亮。訓練中可以用檫地、小踢腿、劃圈、控制等專案練習。
直：指在動作中，主力腿和動力腿的膝蓋都必須直立穩定。訓練過程中，在沒有特定動作需要下必須要求直，使腿更修長優美，增強了身體的表現力。
另外，扶把動作訓練的應用可先用慢速或中速的音樂伴奏，然後再用快速的音樂。但必須節奏鮮明，使學生易懂，從而增強動作的記憶力。
離把動作訓練主要訓練學生在完全脫離把杆的情況下身體做到穩定性、協調性和靈活性。通常都以小組合練習。如離把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。組合的音樂伴奏一般用四分二拍或四分四拍，採用一些歡快跳躍節奏鮮明的音樂可以增加學生對動作的興趣，促進組合的完成。
技巧訓練
學生在有一定的身體素質能力基礎上，進行技巧訓練。技巧有一定的難度，是技巧性很強且富有表現力的舞蹈動作。包括“轉、翻、跳”等特技。無論從數量、質量、速度及姿態等方面都要“精”。教學中，要根據學生的自身的能力、條件、特長來“因材施教”。訓練中，以單一專案反覆訓練為主，力求達到穩、準、動作流暢的標準。
l、轉即旋轉，以身體垂直於地面的軸心，給予恰當的動力，沿著一定的方向三百八十度的旋轉運動。旋轉一般有原地自轉，移動轉和空中轉。
2、翻即翻身。以身體的中心線為軸心，翻轉三百六十度。教學中，我們可以用腰翻身、點翻跟串翻專案進行訓練。
3、跳就是跳躍，即在空中形成一中優美的造型姿態。跳躍一般有三個步驟：
(1)起跳。“起法兒”身體快速離開地面，向騰空做好準備。
(2)騰空舞姿。當人體重心想上最高點時做出的造型姿態。
(3)落地。人體重心向地上掉下時應前腳掌先著地，過度到後腳跟著地，膝關節屈曲，起到緩衝的作用，達到輕巧穩健。
形體訓練的基本內容 篇3
很幸運這學期能選上袁焰老師的形體訓練課，袁老師的舞技優美精湛，舞蹈教學經驗豐富，所以，這學期選課時當看到有形體訓練課可選時，我毫不猶豫的選了形體訓練課。通過一學期的學習，讓我對華爾茲有了初步的瞭解，讓我對華爾茲慢慢熟悉，產生興趣，喜歡上華爾茲。
每次上形體課都會有不同的體驗，都會帶來不同的驚喜。舞蹈是一種藝術，它傳遞著美的感受。舞蹈是一種肢體語言，優美的肢體動作是跳舞的基礎。老師上課總跟我們強調注意個人體態，讓我們保持抬頭挺胸，跟隨音樂的節奏，讓男舞伴“負起責任”，在跳舞過程中主動引導等等。雖然都是小的細節，確實有效的快速進步的方法。通過這些細節處的改善，讓我們初步跳出了舞蹈的感覺，體會到了跳舞時跟隨音樂流動的美感。而且老師上課特別認真負責，每個舞步都帶我們反覆練習，加深記憶，一次又一次的給我們做示範。
形體課給我們更多的是腦力與體力上的結合。不光是用身體擺各種動作，還要用五官去感覺，用眼睛用腦想，用耳朵感受它給我們帶來的是真正意義上的勞逸結合，讓我們全身各個部位都啟用，都動起來。我想每週一節的形體課實在是大大的有必要。這堂課可以培養我們的外在氣質和內在休養，在學習的過程中，不自覺的就記在自己腦中，通過言談舉止表現出來。對於大學生而言，形體訓練的確是一種培養個人氣質的很好的`訓練。將美的形體、良好的姿態、高雅的氣質和風度融為一體，使大學生的朝氣與風采呈現出來。
形體訓練的基本內容 篇4
在剛聽到形體訓練時，認為形體訓練時是教我們走臺步練氣質，教我們舞蹈練身體柔韌度，來提高我們的氣質。但是後來我想我錯了，形體訓練不僅僅來提高我們的素質還提高我們的集體觀念。
首先，我們學到了一些關於舞蹈方面的知識，瞭解了形體訓練的內容：這個學期學習四個舞蹈，期末考試內容就是這四個舞蹈。他們分別是勾繃腳組合、把杆練習、健美操及俄羅斯宮廷舞。
其次，在學習的過程中漸漸的感覺到自己的身體由以前不靈活變得非常靈活；頭腦思維變得更加活躍；能更好地與同學交流…… 再次，在學習過程中瞭解到集體觀念的重要性。如果有一個或幾個人做錯動作有可能導致集體重新再來一遍，所以作為集體中的一員要時刻為集體著想，要樹立集體觀念。
最後，在學習中學會放鬆，放下一切煩惱，全身心投入認真學習新動作並記住，說不定在以後會有用。既可活動全身又可起到鍛鍊的效果，真是一舉兩得。
在形體訓練這節課上我學到很多很多，對我以後定會起到很大的作用。
形體訓練的基本內容 篇5
在舞蹈教育的形體訓練中，我們所要解決的問題是學生能否擁有良好的體形體態，通過身體各部位關節的活動，能否做到靈活、協調地掌握好身體各個部位之間相互 作用的運動聯絡，從而儘可能地達到舞蹈最基本的柔韌性、控制能力、力量性等身體素質，並在訓練過程中不斷地提高學生的感悟力、想象力、運動能力以及創造力。
對於絕大部分初學舞蹈的學生來說，他們對身體的自控力相對較差，這個自控力表現在：坐不直，站不挺，蹲不下，跳不起，擺不平，伸不直。這是因為學生對自己 身體部位的感覺還處於“未開發”狀態，不瞭解形體運動的規律，所以容易造成形體訓練時要麼渾身都用力——僵硬，要麼都不用力——鬆軟。因此，在形體訓練過程中，我們常說，某些學生不會舞蹈，身體僵硬，四肢不協調。其實這種“僵硬”和“不協調”恰恰是由於學生不瞭解自己的身體，對於身體運動規律缺乏意識，對於運動、氣息、力量之間的關係缺乏認識。
1.節奏感差，動作與節奏不合拍。舞蹈中出現這種問題的同學大多缺乏節奏意識。如何解決這個問題呢?教師可以選擇節奏感明顯的音樂，先教學生學會喊拍，然後將動作和著拍子慢做，待動作熟練合拍了，再逐漸恢復至正常速度。實踐證明，在平時的形體訓練中，只要學生養成心裡喊拍的習慣。平時，學生要經常聆聽不同節奏的音樂，並用最簡單的肢體動作跟著打節奏，或者做些節奏練習，這樣就會大大提高人的內心節奏感。
2.動作有氣無力，軟綿綿。問題出現原因在於學生缺乏內在力量支撐的意識。針對這種問題，教師可安排學生雙手各持一個2斤左右重的物體，然後分別放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，最後拿走物體，做無實物的同樣的練習，慢慢讓學生找回持實物時的用力的感覺,體會力的源頭，逐步形成內在力量支撐的意識。
3.身體笨拙，動作僵硬。出現這種情況，往往是學生沒找準用力點或用力過猛。這時，教師就要特別注重學生身體區域性的訓練，讓他們充分了解自己的身體，逐漸達到自由操作自身脊椎的每一部分、每一塊肌肉的目的，然後再在將來的訓練過程中找到身體放鬆和鬆弛的感覺與狀態。
4.動作不到位。出現這種情況的學生大部分缺少動作的延伸意識。針對這個問題，在訓練中，教師可以多指導學生做拉伸性的動作練習和對抗練習，並在稍緩的動作過程中感受肢體的延伸感覺和內在對抗力量，體會動作力量與氣息控制之間的配合，逐步解決動作不到位的問題。
5.動作平淡，毫無表現力。這是由於學生缺少與動作的結合的內心情感。這時，教師在訓練過程中，要不斷啟發和引導學生注重內心情感的體驗。在舞蹈訓練時，教師可指導學生在心中哼唱音樂的旋律，逐漸讓身心融入音樂的情境並慢慢開啟心靈的想象之門。
以上都是形體訓練中常見的問題，在普通學校尤其沒有任何舞蹈基礎的學生中更為常見，有時問題還會多項同時存在。形體訓練不是外部技能的模仿，機械化地使用教材，要真正解決學生的實際問題，教師要讓學生掌握形體運動規律，形體運動的方法，讓學生學會用內在意識、氣息、力量合理地控制肢體，這樣才會逐漸達到形體訓練的目的。
形體訓練的基本內容 篇6
舞蹈形體訓練課程的研究與實施，可以促進學生身心全面發展，開拓學生的藝術思維，培養學生的健美姿態及塑造較完美的體形，使學生潛移默化地提高對美的鑑賞能力，從而達到提高學生綜合素質的目的。
舞蹈形體訓練課程作為素質教育的一部分，是近年來在諸多高校針對文理科大學生新闢並興起的一門藝術課程，這門課程一經設定就在感情上贏得了眾多大學生的認可和青睞；在理論上得到了眾多教育工作者教研實踐的支援。這一現象表明：舞蹈形體訓練學科本身的準確定位，能促進學生身心全面發展，培養學生的健美姿態及塑造較完美的體形，使學生潛移默化地提高對美的鑑賞能力，從而達到提高學生綜合素質的目的。
舞蹈形體訓練課程，無論與基礎性的文化課相比，還是與舞蹈專業課程相比，都有著它自身的特殊性和規律性，是尚待開發建設和逐步完善的。為推進和深化大學生舞蹈形體訓練課程的教學與研究，筆者擬就舞蹈形體訓練的含義、價值取向、內容形式、實施措施等問題作初步探討。
形體的基本內容包括體形、體態、體態語三個要素。體形是指人體的自然形狀，即人體的外形特徵與體格型別。體態是指人在日常生活中形成的某種習慣姿勢，即人的站立、行走、坐臥、舉止的身體姿勢狀態。體態語是利用身體的姿勢、肢體動作、面目表情等作為傳遞資訊、交流感情的輔助性無聲語言。它是人們在長期交際中形成的一種約定俗成的自然肢體語言，伴隨著有聲語言用於交際中，是對有聲語言的一種強化、補充和豐富。
體形可稱作“靜態形體”，體態可稱作“動態形體”，兩者既有關聯又有區別，在一定程度上又會互有影響。總體看來：體形的狀況更為先天和可觀，而體態的後天可塑性則更大；體形主要反映人體基本狀況，而體態主要反映人的修養及品位。
舞蹈形體訓練是指通過運動訓練對人站、坐、臥、走、跑、跳、支撐等基本動作進行科學的、美的訓練。舞蹈形體訓練包括兩方面的內容：
1.以人體解剖學和人體運動科學為基礎，以體育教學理論為指導，採用科學的方法，改變受訓者原始、自然、粗獷的形體動作狀態，提高人的運動機體的柔韌與靈活性，增強肌體的可塑性與形態美，逐步改善受訓者的體態動作美。
2.以基礎的美學原理為指導，培養受訓者的審美情趣，增強其認識美、發現美、表現美，從而創造美的意識，逐步提高受訓者的高雅氣質和運用自如的形體技巧，塑造自我、表現自我優美形體的動作能力。
舞蹈形體訓練是一門科學，它以人體科學理論為基礎，美學原理為指導，是一種綜合性的基本素質訓練。簡單來說，形體訓練就是美的訓練，即外形美與內在美的訓練，它是改善運動肌體、增強體質、提高形體美與增強審美意識，將人們無意識的肢體活動演變成有意識的強身健美運動，從而獲得更為健美的體格，優雅端莊的體態，勻稱和諧的形體，舉止瀟灑的風度。形體動作訓練是載體，是基礎；美的意識是靈魂，二者不可偏廢；美的意識只能在形體動作中去培養。
形體訓練的基本內容 篇7
在運動中保持直立感，來自於靜態直立的基礎訓練。在藝術學校或業餘舞學習班中，這一直立感的訓練常常被忽視，有的甚至根本沒有這一環節。實際上，在伴隨著地面在進行著勾繃開直，尤其是仰躺在地面上的單勾繃腳，單吸抬腿，直的感覺才容易得多。要找到單腿既直又立的感覺，上把訓練是最佳的方式，也是為中間練習和今後的舞蹈練習最重要的一環。在沒找到雙腿直立狀態下就上把杆，過快的學習重心轉移的訓練，結果易導致坐胯。
直立到啟動的困難除重心轉移外，還有關節的控制問題。外開繃腳背，向旁出腿，是一個有難度的動作，是動與靜的配合。在這一轉換過程中，首先不能動胯，一條腿外開繃腳向旁擦出，同時主力腿要保持直立，上身不能晃動;如果動力腿繼續延伸抬起，需要逐步加強主立腿力量和肌肉的力量，同時動的一條腿要繃緊不能晃動。這種動與靜的配合，可借用地面上的訓練找到直立感覺和各關節開合的控制。尤其是外開和旁抬腿，在側臥情況下找方法和感覺是最佳的做法。腿的外開是芭蕾訓練的特點，也是一個重要的動作。除站立的五個位置外，舞姿造型需要有外開的腿，這才是芭蕾的完美所在。
外開也是很難駕馭的動作，尤其在下蹲時，膝部受力過大容易受傷。找到外開方法，再轉的過程中腳跟才可以靈活駕馭。轉是複合的動作，轉的啟動和穩定程度都建立在直立外開基礎上。故轉的訓練開始於造型的把握，只有找到定型控制的能力，才可能轉起來，完美的去完成它。跳涉及的是腹部肌肉運動和上身靜態控制的配合，輕易的起跳和落下需要直立的軀體和腳背及小腿肌肉的能力。
形體訓練的基本內容 篇8
轉眼間，大學的第一學期就要結束了，回頭看看自己的生活，仍然充斥著空虛，但總歸是做了好多自己想做的事情。其實以前想著大學的體育課會怎麼上呢？但居然沒想到會是跳舞！所以心情很激動。很喜歡體育課。 經過一個學期的學習我認為所謂形體舞蹈就是形體修塑和舞蹈的結合,所謂形體修塑就是伴隨音樂(一般以舒緩優美,但有時也用一些節奏感強、歡快或起伏較大的音樂)做一些針對上肢、頭部、頸部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑動作 ,使肌肉有彈性,線條更美，動作要求舒展，幅度適當，同時也鍛鍊動作的協調性，肢體的動作美感，培養外在和內在的氣質。形體舞蹈的舞蹈要領主要是：舞蹈則是不但要做動作還要表達一定的內涵，就是所謂的舞蹈感覺和肢體語言，二者結合在一起就是形體舞蹈，顯而易見就是動作一定不要很複雜，但又有一定的內涵，重在培養氣質，就是當別人看見你，會給人一種高雅，舒服，很有活力的感覺。
通過學習形體舞，我認為它的作用是：形體是指人體的外在表現,它是一門藝術，人體只有在四肢、軀幹、頭部及頭部五官的合理配合下才能顯示出姿態美、體態美、線條美和外部形態與內部情感的和諧統一美。 形體舞是一種綜合性的形體訓練舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能讓人在明快、優美的音韻中美化身心、陶冶情操！
同時 形體舞是一種多原化的舞蹈，它是由芭蕾舞、民族舞、現代舞等組合成，它是一種綜合性的形體訓練舞蹈，為了更好地普及全民健身運動，提高人們素質修養，使人們在優美的音樂中達到收腰、健胸、美腿作用，並可修身養性，增強氣質、風度、儀表，使您在工作的繁忙中擺脫緊張情緒，進入美的環境中。 所也這學期我很幸運，學到了形體舞蹈。做一個完美的女人。
體育課的設計我認為比較好，因為既然是體育課，就應該有一種輕鬆的氣氛，讓每個人改掉一貫認為上課就必須坐在教室的觀念，至少我改掉了。但是，由於是在中午，所以有時候會感覺很累，而且很困，更重要得是還要跑800米。所以我認為這點需要改進。
過程中我們還穿插了華爾茲，所謂是津津有味。
期間，我很喜歡老師的教學風格。青春、活力、張揚。
形體訓練的基本內容 篇9
1，Jazz是很講究展示肢體長度的舞蹈，所以在跳jazz的時候應該保持著身體的挺直，讓自己的形體達到最長最高的效果。
2，做這個練習的一開始是雙腳併攏，然後過渡到另一個動作，把雙腳快速地分開，注意不要高高的跳起來分開，也不要一先一後地分開，這樣很影響動作的利落感覺。在分開完成後雙腳尖各成45度，再把其中一個腳踮起腳後跟，並把身體重心保持在兩腳中間，這樣的pose會使你看起來很高很漂亮。
3，接著是手的動作，jazz有一個標準的手勢，就是把五指最大限度地分開，在雙腿併攏和手掌開啟的情況下，把右手伸直，手掌向下放在左腿上。
4，身體其他部位保持不動，手臂開始往上拉，注意要沿著直線，根據一開始放在左腿的那個位置筆直往上拉，直到大臂和小臂成一水平線，手掌始終向下。
5，到這兒會有一個很大幅度的變化，就是把手掌轉為平放然後很快速的往右水平劈出去，同時把併攏的雙腳快速分開成第2步的動作，踮起右腳尖。需要注意的地方是劈出去的手一定要在拉到大小臂在同一條平線上再往右劈，手指一直保持分開狀態，而腳分開和手劈是同時進行，手劈到完全伸直時腳也已經分開和踮起了。另一個是力量的控制，可以說前面幾個動作都是很放鬆地進行，到這一步要忽然很用力地去做這個動作，而在完成之後也要保持身體和右手和雙腳的用力繃住，別讓身體變了形。
6，請注意從第3步到第5步是一個連起來的動作，前兩步是對這動作做法的一個要求。從這個動作我們也知道了用右手從左邊劈到右邊而雙腳分開也是踮起右腳，那麼學會這個之後可以試著反過來做，用左手放在右腿上開始做跟上面這個一樣的動作的步驟，掌握之後可以一次右一次左的迴圈練習。
形體訓練的基本內容 篇10
“開”
要求從肩、胸、胯、膝、踝五大關節，左右均勻對稱地向外儘量開啟，尤其是兩腳和胯應向外開啟到180度。這樣可以最大限度地舒展人體的線條，擴大動作範圍，提高身體的平衡力。但是，這個“開”又是芭蕾形體中最難掌握的一個要素。首先，我們應該循序漸進，切忌容易開啟的部位使勁開啟，不容易的部分就不開啟，這樣容易造成身體上下扭曲，使肌肉或韌帶拉傷。要領是：必須從髖關節到膝關節、踝關節、腳趾尖全部開啟。
“繃”
要求把肢體的各個部位收緊“繃”起來，尤其指膝關節和踝關節，連帶脊柱和頸椎等關節。芭蕾舞要求舞者從指尖到腳尖的能量的貫穿，進行放射性的舞蹈，只有通過繃才能將能量更好地聚集在肢體末梢，達到輕盈飄逸的舞蹈特徵。一般初學者在繃腳練習中經常會出現繃腳背不繃腳趾或只繃腳趾不繃腳背的現象，這都不符合規範要求。要領是：繃腳必須從踝關節開始把力量一直貫注到腳趾，讓腳趾去找腳心，這樣腳背腳趾繃得越來越緊，膝蓋也會越來越直。
“直”
在芭蕾形體訓練中是一個整體概念，要求學習者背向上挺直，不能塌腰撅臀，也不能挺胸凸肚，也包括在直立的時候腿必須收緊膝蓋。要領是：在意念上尋找頸椎、胸椎、腰椎、尾椎形成一道直線，頭頂找天的感覺，逐步達到提、收、鬆、挺的正確而優美的體態要求。
“立”
在芭蕾形體訓練中，“立”主要指腰部的立，它會產生向上提升的作用，只有腰部的“立”做到位，才能使整個身心能量內聚，重心上提，更好地在較高的空間層面上發射能量。
形體訓練的基本內容 篇11
腹部
腹部脂肪堆積是衰老的訊號，最難控制。兩種鍛鍊腹部的簡單方法：一種是雙膝彎曲，兩腳平擱在地板上，利用腹部肌肉，往前收縮背部，然後坐直，再將身體放平，躺再地板上，連做8次。另一種是兩腿向前，伸前坐在地板上，雙手擱在身後，身子略向後傾，使背部保持彎曲狀，然後將兩腿抬至離地約30釐米，象騎自行車一樣做踩踏板的動作，注意每次都須將腿伸直，左右腳各做10遍。堅持鍛鍊可以修正和保持形體。
胸部
胸部是女性美的突出特徵，要精心保護它的標準曲線。鍛鍊胸部有兩種簡單的方法：一種是做在椅子上，兩手握緊桌邊，兩肩儘量撐開，胸部挺起，撐起6秒鐘，重複3～6次。另一種是雙手拿毛巾兩頭，雙臂平伸，用力拉直毛巾，放鬆，再拉直，做10～15次。
手部
模特的手要保持一定柔軟度，所以要不時的勻手，壓手。並且儘量不要讓你的手泡在洗衣粉裡，傷害你的面板
臀部
模特的臀部、胯是比常人要活絡的部位，很多模特都知道，要練習頂胯，卻不知道如何才能真正的達到頂好胯。頂胯是為了胯部的美感和臀部運動的美感。頂胯練習只是更加明瞭的表現骨骼運動原理。要是達到在自然行走間流露出胯部的美感，基本訓練是少不了的。
胯部
壓胯，壓胯是最大程度讓胯部骨骼開啟。很多不會注重胯部的練習，所以胯很難最大程度的開啟，在做展示的時候，出現了宣胯部到位，角度部到位。壓胯的基礎訓練能很好的解決這樣的問題。勻胯，勻胯是訓練腰的靈活度和腿的協調性，勻胯有前後、左右、八字勻法。要求手自然前伸45度角，扶住壓桿，兩腳相隔一個腳面的寬度，定位。儘量大擺動胯部按前後、左右、八字運動。頂胯，頂胯在上面的基礎訓練之後，只有壓胯、勻胯、勻腰到位後才能練習頂胯。因為頂胯不是練習，是考核基本訓練的成績，如果基礎訓練能做到位，那頂胯就不會成什麼問題。要不頂胯這一項很難過關。
腿部：
壓腿，壓腿分正壓、反壓、側壓、下側壓;壓腿的目的時為了腿直、胯開。但是一般模特前期沒有受過訓練，而且年齡都已經過了發育期，骨骼基本成長固定。這樣的情況下，壓腿成了最難過的一關。踢腿，模特訓練中選擇的踢腿，一般選擇後踢，其作用時為了提臀。因為在練習之前，很難找到本身完美的臀部，通過踢腿可以塑造一個很好的臀部，讓多餘的肌肉在鍛鍊中消失，提高臀部彈性，並在腿和臀之間畫出很明顯的分割線。一般的模特很難踢到到位，並堅持練習。如果臀部鬆垮，經過一月的嚴格練習，就會見到成效。
形體訓練的基本內容 篇12
端正肩膀：
芭蕾的站立姿勢，要求頸部保持上挺，肩膀自然下垂。這不僅有助於鍛鍊頸椎，預防肩頸不適，也有助於平衡兩肩的高度。
校正駝背
芭蕾訓練中的站姿練習和壓腿練習，特別是後壓腿練習，特別有助於增強背部肌肉力量，校正駝背，幫助肥胖的孩子消減最難減卻的背部脂肪，預防背部臃腫帶來的形體笨拙。
收腹減腰
在芭蕾練習中，每一次還原為預備站姿都必須挺胸收腹，這一姿態使腹部肌肉得到加強，脂肪層變薄，使人看上去更挺拔。
提升臀線
芭蕾基礎練習中有很多臀部緊繃或提臀的動作，如側臥旁吸腿、俯臥後吸腿等，都有助於臀線上提，從而拔高視覺重心，使練習者如小天鵝一樣秀美輕盈。
使大腿修長、小腿纖細
芭蕾中最基本的地面訓練，包括勾腳背練習、盤腿壓胯和仰臥吸腿練習，還有仰臥大踢腿，扶把小踢腿等動作，可以充分伸展、拉長腿部各部位的韌帶，長期練習更可形成條狀肌肉，使腿部看上去更修長有力。