基本技法的訓練是以後專業訓練的基礎，在整個美術專業的複習中佔了很重要的位置。下面是小編為大家分享2017美術大學聯考四大誤區，歡迎大家閱讀瀏覽。
誤區之一：基本技法不紮實
基本技法的訓練是以後專業訓練的基礎，在整個美術專業的複習中佔了很重要的位置。考生必須踏踏實實地從排線條、拉直線等最基礎的開始，一步步循序漸進，並輔之以透視、結構等方面的嚴格訓練後，再去深入學習其它的。否則，如果一味地求快，而對基本技法沒有足夠的重視的話，便會如沙地建房似的，到頭來只能是功虧一簣，前功盡棄。
誤區之二：圖案設計不重視
考生一般對素描、色彩還較重視，但對圖案及專業設計卻常常顯得有些漫不經心。其實，後者是考試時最易得分，也是最易失分的`地方。不少的初學者甚至連什麼是二方連續，什麼是適合紋樣、套色也未弄懂，就興沖沖地去應試了，結果當然不理想。實際上，只要你好好地坐下來，看看書，收集一些資料或請教一下有經驗的老師，再適當地投入一定時間練習一下，這部分的考分並不難得。一般的考生往往認為“圖案嗎，考前臨時看看，背背就行了，沒必要花多少功夫去重視它”。而把主要精力都放在素描、色彩等專業訓練上。殊不知，這樣往往會得不償失。96屆考生朱某便親身體驗了一回：他把功夫一心只放在感興趣的素描、色彩上，對圖案漠不關心，只在臨考前，潦潦畫了一個圖案草稿就去應試了。結果，在第一所學校的專業應試中，朱某的素描、色彩等專業很輕鬆地都過了，但圖案卻是創作設計，平時異常自信的朱某，此時慌了手腳，創作設計考得很不理想。圖案設計看似簡單，但其中也有很多的構圖原理、設色方式及製作技巧等需要認真對待。在針對第二所學校的考前訓練中，朱某對圖案設計進行了充分的準備後，最終在考試中取得了較理想的結果。
誤區之三：畫面效果不統一
畫面效果的調整統一(如畫面主次、虛實的調整，色調的統一等)，是繪畫中很重要的一個環節。這猶如文章的最後修改及潤色一般，刪去繁瑣細節，突出主體，使作品趨於更完美。
然而，有些考生在訓練中很容易忽略、甚至漠視這個環節，他們一心只想著把考卷的每個角落都畫得很好，卻忽視了重要的因素——畫面的整體效果，以致畫面顯得“碎”、“花”。以素描人像而論，首先，我們要構好動態，打準外形;其次，我們要耐心而嚴謹地找準骨點、五官具體結構比例及大體的明暗度;然後，再由實至虛、由主至次，依次人為地處理好五官間的關係，強調深淺、實虛的對比及空間感的塑造;最後，一定要留部分時間來調整好畫面的整體實虛，突出主體，弱化陪襯物。(一般實虛順序，石膏人像為：鼻子——眼睛——下頜———顴骨及顳骨、頭部、胸部等，人像為：眼睛——鼻子——頭髮——下頜——顴骨及顳骨、胸等。)
誤區之四：現實與理想有衝突
這也是文章開頭的那位考生犯的最致命的錯誤。其實，考生在美術專業的訓練有一定的基礎後，就應根據自己的喜好及現實情況選擇專業學習的方向(或純美術，或師範美術，或工藝美術等)。確定好了目標，才能在計劃的基礎上，有目的、有成效地組織學習。
在臨考前，考生最好能根據自己的願望與本人的實際水平來選擇相應的學校。如果你執著於只報考某一學校，那麼首先你需要好好地去研究一下那所學校的考題型別及學校辦學方向、教學風格(正所謂知己知彼，百戰不殆)。有條件的同學最好能進入那所學校的考前輔導班學習一段時間，做到最大程度地適應那學校的考試，提高競爭力。例如你是擅長嚴謹、凝重的純美術畫風，卻一心想要去考以色調明快、輕鬆，強調裝飾風格的工藝類的學校，那麼你的畫法在這所學校組織的考試中自然不會得到什麼高分。