導語：當你唱歌的時候，你啟用你的共鳴器官！下面是小編給大家整理的新手學唱歌的技巧的相關內容，希望能給你帶來幫助!
（一）新手學唱歌的技巧
一、相信你自己
如果連你都對自己沒有信心的話，也沒有人會相信你。你要用你的真情實意去演繹自己的音樂，但如果你想唱得夠好，你要有足夠的信心。有自信的聲音聽起來會更加富有感染力和吸引力。想象一下即便是在KTV裡遇到五音不全的朋友完全投入唱一首歌的時候你都會被他的節奏帶走而忘記正確的應該怎麼唱，就知道自信的重要性了。
二、張開嘴巴，放開喉嚨
如果你不盡量張開你的嘴巴，你真正能發揮的聲音是沒有得到體現的。你要保證當你開口唱歌的時候能給出足夠的空間將你的聲音完全釋放出來，但你怎麼知道自己做的是對的嗎？你在電視上看那些歌手唱歌的時候，他們盡情放開自己的喉嚨，都把嘴巴張得大大的。
下面有一個練習可以幫到你調節嘴巴和下巴到一個正確的位置，利用“a”這個音節進行練習：
（1）對著鏡子檢查你開口的程度，然後將音節發中音，調節到適宜的音調。
（2）用下列有關“a”音節的字進行練習：巴 拔 把 爸 低 答 底 大
（3）記得要把母音拖長几秒。
（4）當你反覆練習每個音節時，開始是不能操之過急。先將字詞讀好，慢慢控制自己的速度到你可以熟讀自如。
三、控制呼吸
腹式呼吸或橫膈膜呼吸是挖掘你聲音的最好方法。當你開始發聲時,空氣會使發出的聲音產生振動,並持續下去直到你撐不住為止。如果你只使用肺部上面的地方進行呼吸，不僅要不斷地換氣，而且在你唱歌時所發出的的聲音不夠豐滿和渾厚。
下面的方法是腹式呼吸法的練習：
（1）躺在地上，膝蓋曲起，腳板平放在地板上。
（2）在你的肚子中間位置橫放一本比較輕的書（你也可以放一本厚點的，自己衡量吧）。
（3）全身放鬆，用你肚子的力量把書本迅速“挪”開，然後再放上。
（4）重複5-15分鐘。
（5）現在，將力度放緩，並開口唱歌（什麼都行）。
（6）重複練習這個動作幾次。
（7）練習多了之後，你會發現你可以更好地控制你的呼吸和增加你的肺活量，唱歌時就能不費勁地挑戰你想唱的歌。
（8）呼吸的時候儘量同時用鼻子和嘴。
（9）當你掌握了腹部呼吸法，嘗試用站立的姿勢練習。這時就不能用書本了，用你的手放在低於胸腔和腰的位置。
（10）呼吸時，保持肩膀平衡和全身放鬆。
四、啟用你的共鳴腔
當你唱歌的時候，你啟用你的共鳴器官！這包括你的嘴巴，鼻道，胸腔和頭部。想要你所發出的來聲音夠“震撼”的話，就要在唱歌時音調不同的地方也要產生共鳴。
首先，發“ee”音進行練習，當你發這個音節時能在產生共鳴的地區更容易感受到振動。如果想避免“吞音”，你可以增加其他初級或二級等母音。
當你聽到共鳴器官，胸音等，這些專業名詞都是廠牌們方便在音樂人練歌時用來描述發音的所屬位置。
所屬位置是用來描述在練歌時技術指導下的振動和共振的專業術語。這些位置通常指胸部，臉，鼻子和頭部。
五、選好你的“舒適區”
這個對你來說是十分重要的`，即使你唱得聲嘶力竭，夠賣力的，但過後你的聲帶就會收到傷害，嚴重的話會直接影響到你以後唱歌的發揮，所以你要選好適合你的音域範圍，在“舒適區”中唱歌。
有些歌手很容易飆高音，對他們來說就是小菜一碟；而有些歌手只適合唱中音，或者是低音，這樣才能凸顯他們聲音的特點。如果你是女高音，你最好的聲音會在高音音域，唱中音的可以在中音音域或者低音音域也能發揮的很好。而男聲還是最好選好自己的音域，以免損壞聲帶。
當你找到合適的音域，就是你的“舒適區”時，就不要嘗試超出你的“舒適區”的音域範圍，剛開始你可能不以為然，但慢慢地你會發現這對你的聲帶是很有害的。但你怎麼知道你超出了這個範圍呢？每當你唱歌時感到有點力不從心，緊張等時，你就要馬上意識到你在飆高音或者你進入了一個你從來沒有接觸到的音域，所以你應該馬上停止或慢慢放緩到你的“舒適區”。
如果你想唱某首歌，但它並不適合你的所唱的音域內（過高或過低），那你可是嘗試用別的風格演繹這首歌，讓它調整到你的“舒適區”裡去。你看很多歌手都會翻唱一些經典或與他們的曲風格格不入的歌曲，但你會發覺很多時候他們所唱的版本和原版本是不一樣的，這就是原因了。
六、有感情的歌唱
當你唱歌時，將每一句歌詞都要傾注你的感情。唱歌其實一種通訊的方式，你的慾望，激情，需求，希望，恐懼，歡樂，祈禱，愛，孤獨，憤怒…人類所有的感情都會在歌中的旋律，節奏，歌詞等，你的歌聲更能傳遞出更多的資訊。但注意不要過分戲劇化，嘗試用你的經歷或經驗將歌中更深層的情感從你的歌聲中帶出。
唱歌不只是一樣花精力的事情，你要注入你的情感，這樣才能更自然，清楚地將歌曲演繹得淋漓盡致。
（二）唱歌技巧：如何開啟喉嚨
若想把喉嚨完全開啟，必須首先搞清楚用力的部位和感覺。在歌唱時如果能將喉嚨完全開啟，那麼歌者自身的感覺應該是喉嚨即有向外擴張，又有使喉結向下的力量。貝基先生說：“正確地開啟喉嚨是感到頸部往四周擴張。”“要感到喉嚨的的兩側的肌肉發酸，在促使喉結往下放，這才是對的。”為了說明這個問題，貝基先生在課堂上常常做這樣的手勢，就是將兩隻手自兩肩像推開兩堵牆一樣向外推，以示說明這種力量的方向和感覺。為了找到開啟喉嚨的感覺和用力的部位，貝基先生在講學中用了很多具體手段，這些手段都是比較容易體會的，而且也都是卓有成效的。歌者在練習時可以選擇其中一種或幾種，用多種手段去體會。
1．打哈欠是體會開啟喉嚨的最簡單的途徑。“有種辦法能把喉嚨開啟，當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了。”“要防止打哈欠打得太過頭了，那樣會使聲音太靠後。”
2．找到胸部的支點有利於開啟喉嚨。“唱歌時聲音是從咳的地方發出來的。”“聲音是從兩鎖骨中間那裡發出來的，聲音要深”，“聲音是從喉嚨最底部發出來的。”
3．模仿嗓子寬的人歌唱有助於開啟喉嚨。“模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術。做為技術無論對哪一個聲部都是同一的要求。”
4．不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨開啟。
5．大笑和哭也有助於開啟喉嚨。
6．向後仰頭常可以找到開啟喉嚨的感覺。
以上是經常用的一些開啟喉嚨的手段，歌者可以針對自己存在的問題，有選擇地靈活運用。除此之外，我個人還有這樣的體會：當喉嚨完全開啟時，在歌唱時會感到頭部有一種向前和向上頂的力量，即在某種程度上有梗脖子的感覺。美國著名男中音歌唱家舍瑞爾·米爾恩斯在談到糾正某些歌者在歌唱中頭和下巴的狀態不夠自然時，主張將雙手十指交叉，放在頭部的後上方，在歌唱時輕輕用力向前搬，而頭部又輕輕向後仰，這時頭和下巴便處於歌唱時的狀態。還有一種感覺我認為是非常重要的，就是當喉嚨完全開啟時，歌者在歌唱時會感到喉嚨似乎不復存在了，只有氣息的支援和響亮的面罩共鳴是歌者能明顯感覺得到的。用貝基的話來說就是“歌唱時只有橫膈膜和麵罩發生接觸”。就是說，完全開啟的喉嚨似乎是一個暢通無阻的通道，聲音在這裡不會受阻，而是送進了上面的面罩，這雖然是一種感覺和想象，但似乎也是客觀存在的事實。這種感覺是世界上許多著名歌唱家都認可，並非常強調的，所以歌者一定要努力尋求這種感覺，只有這樣喉嚨才是完全開啟的。