優美舞蹈表演中，如果姑娘輕擺柔軟的手臂，時而帶出可愛的蘭花指，更能展現女性的婀娜多姿。但在鋼琴演奏中，出現這種蘭花指，尤其是男同學，是帶來不了絲毫的美感的，而且在技術上可能還存在一些問題。怎麼更好的彈奏好鋼琴呢?下文是小編整理的相關內容，歡迎閱讀。
一、慢速練琴的概念及重要性
所謂慢速練琴,就是不以正常的演奏速度來進行彈奏,而是將速度放慢,讓演奏者注意到彈奏時的每一個細節,包括音符、節拍、手指的觸鍵與動作的協調,表情的處理與力度的控制等。慢速練**在速度的掌握上要有一個漸進的過程,以多種不同的速度進行練習。
1.慢練而非“漫”練,是有目的、有效的練習。
有些學生總是習慣於以一種演奏速度進行練習即使是難點部分也不願通過放慢速度去解決問題;還有些學生一拿到曲子就盲目上手,儘管音是彈出來了,但從頭到尾亂七八糟、沒有節奏節拍,是沒有目的性的練**,結果自然是時間花費不少,卻不能達到應有的練**效果,最終給自己對樂曲的理解與彈奏造成更大的困擾。實際上,對於每一位初學者來講,鋼琴教師都會強調正確的慢練,拿到樂譜後先從節奏、風格、調式等各方面分析曲子,再去進行慢速彈奏練**。由此可見,有目的、有效地進行鋼琴慢速練習,在鋼琴學習過程中是非常重要的。
2.慢練的最終目的是達到真正意義上的快,即慢即是快。
如果只是單一的強調慢練,那就脫離了進行慢速練鋼琴的初衷。演奏者應當最大限度地、清楚而準確地看到自己的最終目標,應當十分清楚自己將要達到的結果。慢練並不是完成樂曲的最終目的,通過放慢速度、有針對性地練**,最後要呈現給聽眾的是慢練之後的結果——就是以正常的演奏速度表現樂曲,實現真正意義上的快。所謂真正意義上的快包括兩方面:一方面是能達到樂曲本身要求的速度,另一方面是在提高彈奏速度的同時要保證樂曲的彈奏質量,而慢練對於實現這一結果起著至關重要的作用。
二、通過慢練能夠解決的問題
1.樂譜的準確性問題。
讀譜,是實現鋼琴演奏的前提,讀好譜是科學地進行鋼琴慢練的基礎。德國作曲家舒曼曾說:“必須訓練自己,使音樂在紙上也一目瞭然。”作曲家將作品及演奏要求以特定的符號或標記寫在譜面上,演奏者在再現作品時,必須嚴謹地服從照做。在慢練過程中,自己可以讓大腦長時間地思考和反應,不僅可以認讀、檢查譜子上的音符、節奏是否彈的準確,更可以關注到力度、速度、表情等標記,並在初練時一併表現出來,這樣的手、眼、腦的協調合作,不但解決了在彈奏過程中的準確性問題,而且還提高了練琴的效率和質量。
2.手指的力度問題。
一些彈琴者演奏的曲子的確有一定技術性,但是當我們從頭至尾聽完整首曲子後,就會發現曲子沒有強弱對比。實際上這便是缺乏聲音控制的訓練及多種觸鍵方法的訓練,這些問題同樣可以通過慢彈來解決。首先,慢彈可以提高手指控制力,充分感受觸鍵的感覺,比如在彈奏歌唱旋律較強的樂曲時,我們可以把手指放平一些,用肉墊較厚的部位去彈,觸鍵要慢,帶有緩衝一樣慢慢地把力量送到底。這一系列的動作可以在慢彈的過程中仔細體會,加深感覺,從而獲得良好的觸鍵感受,提高手指的控制力。
3.演奏中的放鬆問題。
演奏中,放鬆與緊張是相對統一的關係。有時在手臂落下觸鍵的瞬間是緊的,而下鍵後就會立即放鬆。比如《車爾尼299快速練**曲》要求每首曲子的`演奏要達到一定速度,而實現快速必須經過聚精會神的“慢練”體悟,如此才能獲得要求速度中準確、流暢、鬆弛的結果。一些鋼琴學**者由於缺乏紮實的慢速練琴過程,在彈奏一段時間後會發覺手指不聽大腦支配,小臂會感到乏困,甚至痙攣。有些人也有過一段時間的慢練,但加快速度後依然會出現顆粒性不強,下鍵不積極,音樂不流動的狀況,這些問題只有通過再次放慢練**才能解決。所以“慢練”應貫穿在學**生涯的始終,它是解決藝術演奏“放鬆”問題的有效途徑。
4.演奏的速度問題。
演奏的速度問題主要表現在演奏速度低於作品的要求,或者由於彈奏動作較慢,提速後出現雙手不整齊、聲音不清楚等狀況,直接的原因往往也是“慢練”不夠造成的。在慢練時的彈奏動作較緩,可以使手指得到充分鍛鍊,各個手指的協調能力得到發展,手指的力度加強,靈活度也會相對提高。更主要的是便於手指形成正確的把位記憶,在不斷熟練中,手指尋找下一個音的時間越來越短,準確性也越來越高,進而彈奏的速度也越來越快。
5.演奏中的技術難點。
在彈琴過程中常常會面對技術難點,這些技術難點可能是大跨度的跳進,還有些是和絃的變化等。由於每位演奏者的基礎和條件不同,對難點的掌握和訓練方式也因人而異,但最基礎的還是要進行階段性的“慢練”,將某個片段作為重點內容學鋼琴、消化並且掌握。但這是一個長期的鍛鍊,正所謂“心急吃不了熱豆腐”,只有經過長時間的磨練才能獲得知識、技術以及成就感。
6.消除緊張情緒,增強自信心。
慢練猶如“放大鏡”,把樂曲中的一切細節都擴大了,讓自己在彈奏中能謹慎注意音樂的每一個細胞,並不斷進行鍼對性的強化訓練,逐漸克服樂曲中的難點。這不僅是對於樂曲彈奏技巧與能力的積累,更能使演奏者從中逐步建立演奏樂曲的自信心。演奏中最害怕的往往就是難點,當我們在慢練中對這些難點進行科學有效的練鋼琴,從而逐漸解決了這些問題,那麼“藝高人膽大”,在最終演奏樂曲的時候就不會有心理上的負擔,提升了演奏的自信。
三、慢練的常見方法
1.分解慢練。
分解慢練是將技術難點分成若干個小段落,分句、分小節或者分手、分聲部進行練鋼琴。其作用是將技術難點集中到最小的範圍來提高練琴效率。通過分解難點,彈奏者將注意力集中於某個問題,逐個攻破,最終順利化解。分解慢練是解決難點的有效方法,但練鋼琴中必須分清技術難點在音樂作品中部主次地位,比如說有些曲子難點在左手,但右手又是主旋律,如果因為解決技術難點,過多的把注意力放在非旋律部分,而忽略了旋律聲部的演奏,就會喧賓奪主,使曲子失去音樂性。
2.變化慢練。
變化慢練包括將技術難點變換節奏、奏法、觸鍵、力度等來進行訓練。通過各種變化增強了技術難度,訓練了大腦對手指的指揮和控制能力,達到解決技術難點的目的。變換的方法要根據技術難點的型別來確定,有時也可以把兩種以上的變化結合起來使用。例如:在解決音階快速跑動時,可採取變換成附點節奏,讓大腦和手指在彈奏附點音符時做好下面短時值音群的準備,然後將這些音群清晰地彈出來。變換力度的練**可以充分利用極強或極弱的下鍵方式訓練大腦的控制能力,在不同的力度上進行“慢練”以達到事半功倍的效果。變換奏法是將原先的連奏的樂句改作跳音練**,或將原先跳音改成連音或非連音,通過這種變化加強指尖的觸鍵感覺。變化慢練的方法常用來解決技術難點的均勻或力度問題,特別是速度稍慢時,對於體會各手指及各音之間的均勻和各聲部的主次關係會更加深刻。
3.利用節拍器。
指導學琴者慢練最常用的方法還有利用節拍器來限制速度。很多初學者很容易把一首曲子彈得節奏零亂,簡單的地方彈得很快,複雜的難點速度就突然慢下來;而在彈快速的作品時,速度控制不住,越來越快,最終一發不可收拾。造成這些狀況的原因是大腦失去了對手指的指控,自己心裡也失去了節拍的律動。這樣只能得到一種混亂的音響和節奏關係。利用節拍器打節奏,放慢速度,使腦子來得及想,眼睛來得及看,手來得及準備,按照樂譜的規定把音符認準確,並能兼顧到運用恰當的指法和奏法。這樣就能獲得正確的指法運用和奏法效果。它可以避免事後對先入為主的錯誤進行修正而花費更多的時間與精力。
4.分手慢練與合手慢練相結合。
分手慢練是學好作品的捷徑之一。鋼琴需要雙手彈奏,但對於復調作品或技術較困難的段落則需要分手慢練。分手慢練的好處是使注意力集中於一隻手,分別完成了各自的演奏任務,降低了技術難度,為合手慢練提供了條件準備。在單手慢練時,要儘量按照譜面要求做到指法、音色、節奏、樂句、觸鍵等的準確,逐漸適應鞏固,再逐步加快速度練**,直至每隻單手都能夠準確、快速、流暢地按應有的速度演奏。分手慢練成熟後,就可以採取合手慢練。雙手初合時,一定要用慢於分手的彈奏速度進行訓練。因為單手的彈奏只是解決了一部分問題,雙手合練時難度又會增加,如不放慢速度,就會感到困難,所以合手練**時還要耐心堅持慢練,使雙手協調配合,最後再逐步加快直至原速。在雙手練**成熟後,有時還需要適當進行單手慢練,以便加深記憶,鞏固成果。
值得特別強調的是,一首作品在完全練鋼琴成熟後,還應該在慢速中作意識化的加強和鞏固,否則一些下意識的**慣動作就會逐漸變得模糊,有可能在演奏中造成失誤;從音樂表現方面考慮,它會因缺乏意識的訓練而喪失表現的鮮明性,喪失細膩與精巧,從而喪失藝術表現的說服力和感染力。
總之,慢練貫穿於鋼琴練鋼琴的全過程,是保證練琴質量不斷提高的一種重要方法。只有正確理解了鋼琴慢練的作用和意義,並把它合理地運用到鋼琴學**中,才能收到良好的練琴效果,真正做到高效、科學地學**鋼琴。不論是對於青少年、兒童,還是老年人的鋼琴學**慢練都是不可缺少的一種練琴方法。