一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：
1、音的高低：
任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。就數字簡譜來說，在數字的正上方或下方有若干點“˙”、“︰”符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。
2、音的長短：
除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。
3、音的力度：
音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。
4、音質：
也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女生唱就不一樣的音色;小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標註。
5、簡譜
表示音的高低的基本符號，用七個阿拉拍數字標記。它們的寫法和讀法如下：
寫法： 1 2 3 4 5 6 7 i
讀法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do
以上各音其相對關係都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相鄰兩個音都是全音。
為了標記更高或更低的音，則在基本符號的上面或下面加上小圓點。在簡譜中，不帶點的基本符號叫做中音;在基本符號上面加上一個點叫高音;加兩個點叫倍高音;加三個點叫超高音;在基本符號下面加一個點叫低音;加兩個點叫倍低音;加三個點叫超低音。
6、增時線和減時線
簡譜中，音的長短是在基本音符的基礎上加短橫線、附點、延音線和連音符號表示的。
※)短橫線的用法有兩種：寫在基本音符右邊的短橫線叫增時線。增時線越多，音的時值就越長。
不帶增時線的基本音符叫四分音符，每增加一條增時線，表示延長一個四分音符的時間。
寫在基本音符下面的短橫線叫減時線。減時線越多，音就越短，每增加一條減時線，就表示縮短為原音符音長的一半。
※)寫在音符右邊的小圓點叫做附點，表示延長前面音符時值的一半。附點往往用於四分音符和少於四分音符的各種音符。
帶附點的音符叫附點音符。
7、臨時改變音的高低的符號叫臨時變音記號，主要有升號、降號、還原記號等。
升號寫在音符左上方，表示該音要知高半音，如#1表示將1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向進一格。
降號寫在音符左上方，表示該音要降低半音，如 b3 表示將3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空絃音降半音就要退到低一弦上去。
還原號是將一小節內“#”或“b”過的某個音回到原來的位置。
以上臨時變音記號都是一小節內才起作用，過了這小節就不起作用了，一小節也就是|XXXX|。
音符
在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是：
1、2、3、4、5、6、7讀法為：
do、re、mi、fa、so、la、si( 多、來、米、發、梭、拉、西)。
音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。
音高
音符的數字符號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂裡總共就有7個音符。
音符的長短
音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這裡引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜裡將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符裡面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這裡一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那麼二拍就是兩秒;一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那麼比一拍長或短的符號就相對容易了。
用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標註，以此來定義該音
符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記：
音符的長短
上例可以看出：橫線有標註在音符後面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發現一個規律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“-”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續的時間(時值)越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。
休止符
音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用“ 0 ”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。
休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的.時值。
半音與全音
音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。
半音與全音
變化音
將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。 將音符升高半音，叫升音。用“#”(升號)表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：
變化音
標準的音降低半音，用“b ”(降號)表示，同樣寫在音符的左上部分。
基本音升高一個全音叫重升音，用“x”(重升)表示，這和調式有關。
基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。
將已經升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要變成原始的音，則用還原記號“ヰ”表示。
附點音符
附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。
節奏
掌握讀譜，首先要掌握節奏，練習掌握節奏要能準確的擊拍。擊拍的
方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。
節奏
節拍
樂曲或歌曲中，音的強弱有規律地迴圈出現，就形成節拍。節拍和節奏的關係，就像列隊行進中整齊的步伐(節拍)和變化著的鼓點(節奏)之間的關係。
單拍與復拍
單拍指每小節一個強拍。復拍每小節有一個強的，有若干個次強的。
單拍與復拍
調式音階
按照一定關係結合在一起的幾個音(一般是七個音左右)組成一個有主音(中心音)的音列體系，構成一個調式。
把調式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關係排列起來的音列，叫音階。
大調式
凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。
大調式
一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。要想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。
小調式
小調式有三種形式：
a：自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。
b：和聲小調：升高自然小調音階的第VII級，叫和聲小調.
c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而下行時還原5、4叫旋律小調。
小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。
小調式
反覆記號
表示記號內的曲調反覆唱(奏)。
裝飾音
裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。它們用記號或小音符表示，裝飾音的時值很短。
(1)倚音： 指一個或數個依附於主要音符的音，倚音時值短暫。有前倚音、後倚音之分。
(2)顫音：由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏。
(3)波音：由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成。
(4)滑音：主要音向上或向下滑向某個音。滑音分上滑音、下滑音兩種。滑音除聲樂能演唱這一技巧外，一切絃樂器都可演奏，但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這一技巧的。
頓音記號
用三角符標記在音符的上面，表示這個音要唱(奏)得短促、跳躍。
連音線
用上弧線標記在音符的上面，它有兩種用法：(1)延音線:如果是同一個音，則按照拍節彈奏完成即可，不用再彈奏，如下面的2的連線;(2)連線兩個以上不同的音，也稱圓滑線。要求唱(奏)得連貫、圓滑。
重音記號
用“ >”或“□”或“sf”標記在音符的上面，表示這個音要唱(奏)得堅強有力。當“>”與“□”兩個記號同時出現時，表示更強。
保持音記號
用-標記在音符的上面，表示這個音在唱(奏)時要保持足夠的時值和一定的音量.
小節線
用豎線將每一小節劃分開線叫小節線。
換氣號
用記號“v”標記。表示在此處換氣。