聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。下面小編來給大家介紹聲樂學習的方法，希望對大家有幫助!
聲樂學習的方法
一、以模仿打破神祕
聲樂教學的特點之一是聲樂學習的“樂器”是聲帶與其他發聲器官，它們存在於教師與學者的身體內，有些器官是看不見、摸不著的。而大多數發聲器官是非隨意肌、半隨意肌，它們不能完全受人的意願所支配，不是用腦子想明白就能做到的，這也是聲樂學習的神祕之處。這一特點是聲樂教學中的重大難關。為此，初學者首先要把發聲器官在聲樂學習開始之前作為基礎知識學習，對這些器官的生理狀態要有一個基本的認識和了解，以便在今後的訓練過程中便於對發聲器官功能的掌握和運用。
其次，在學習中要重視對教師正確聲音示範的模仿。進入第三階段時，教師一般就不多示範，只要作一定手勢和說出術語，學生就知道教師指的是那個發聲的有關部位，並通過調整努力去做到，就可以比較自由地發揮自己聲音理智的歌唱了。模仿的三個階段本身就是實踐、認識、再實踐、再認識的過程，就是從不自覺到自覺地對發聲器官進行掌握和控制的過程，就是必然王國到達自由王國的必由之路，同時也就打破了聲樂學習的神祕感!
二、將主觀轉為客觀
聲樂教學中的特點之二是學生主觀聽覺與客觀聽覺途徑不同，使得唱歌者主觀追求與客觀旁聽效果的不一致。主客觀不易結合導致初學者對聲音優劣判斷有誤，造成主觀與客觀感受不一致，這是所有初學者易犯“主觀主義”的緣由，也是聲樂學習的第二大難關。這一特點決定了聲樂學習中會出現困難。這時，學生對聲樂的學習既不能失去信心，更不可自以為是、盲目迷信自我聽覺，要很好地與老師配合，找出辦法來克服攻破這一難關。
一方面教師可採取有同一毛病的學生相互聽課的方法，使當事者迷的弊病逐漸為旁觀者清的優點所克服;另一方面，學生自己可採取多聽，多看名家的演唱，從觀摩學習中提高欣賞水平和鑑賞能力。
三、用心學穩中求進
聲樂學習的特點之三是聲樂學習雖有知識的.傳授，但主要是技能的訓練和習慣的培養。它的訓練內容是由易到難，由淺到深，循序漸進，永無止境。它的訓練形式是一種不斷迴圈反覆的過程。要想從這些“簡單”的重複過程中達到正確方法的建立，進而變成學生自己良好的習慣， 最終能夠運用嫻熟，離不開課後的勤奮用功。用功最重要的標準是用心，用心才能得法。
要想課後練習得法:
一是要準確記下教師在課堂上教給我們的每一個發聲練習和技術要求及練習要領，保持腦子清醒，以便課後練習有所遵循。
二是課後練習時要遵照老師要求去練，不能憑自己興趣，愛怎麼唱就怎麼唱，超出或脫離老師要求，給教學帶來不必要的麻煩。
三是課後練習要用心用腦，積極思考。促使大腦能正確理解和指揮各發聲器官努力達到老師要求，開動腦筋用生活中許多可值得借鑑的生動形象語言來進行歌唱體驗，解除訓練中的疑慮，從而達到目的。
由於聲樂學習是一種技能的訓練，它和許多技能訓練相比，從不會到會，從會到熟練，從熟練到精通，有一個循序漸進的過程。學習者由於主客觀條件不一樣，經歷這過程的時間也有長有短，有快有慢，但省略或取消是不可能的，否則就難以達到合乎規格的要求。實際學習中，不少學生都想盡快找到好方法，希望把老師所教的方法和別人所有優點都吸收過來，過早、過多練習高音，求大音量，頻頻更換練唱曲目，天真地以為通過強力訓練或時間的延續會越過“暗礁”。無視聲樂學習規律，導致毛病加深、聲帶受損，給聲樂學習帶來苦惱。所以，無論何人在何種情況下學習聲樂，只能逐漸進步，不可能一蹴而就， 點石成金，決不能好高騖遠，急於求成。必須服從嗓音科學，別無捷徑可走。這是對歌唱起步時個性品質鑑定的重要提示，也是聲樂教與學中不可忽視的基點!