我們的一些編劇經常忽略這些技術層面的修煉，而是把文字工作當成個體情緒的感性表達。編劇在創作時應該清醒地認識到：自己所從事的工作實際上是一個技術活兒。先把自己的手藝練好，這是基礎。下面是小編為大家整理的編劇處理故事的六大技巧，歡迎參考~
1.不要指望光靠對白敘事
創作出比較適合表演的對白，應該是最有可能證明你編劇能力的方式，然而如果一部電影的劇本僅僅靠對白來表現一個故事，則是完全捨本逐末。原因非常顯而易見，對於電影來說，可見的動作往往比對白產生的效果要更加強烈。人物性格的塑造也可以通過肢體行為而變得更加明顯，電影語法也可以提供豐富的手段以供利用，只有深刻理解了這一點，編劇才能算是真正為了電影而寫作。電影故事的發展是由畫面構成推動的，而畫面的產生以及故事的效果在一定程度上則取決於編劇。
2、.畫面走在對白之前
在把劇本中的敘事轉化成有聲動態畫面的過程中，導演最重要的步驟之一就是先忘掉角色之間的`對白，以一種全新的方式重新想象出他們的行為動作構成的畫面，將他們的想法、情感和衝動通過剝除語言音效的畫面傳達給觀眾。在這種情況之下，當一個場景以這種方式構建出來後再將原來的對白修改之後納入其中，往往能夠達到比之前更加出色的效果。請記住：先呈現再講述，對於電影來說，把交代性的對白安排在戲劇性事件之後，會更有意思。
3、利用畫面的表現方式製造矛盾對立
聲音和畫面對立的部分往往是電影最有含義、也是最有衝擊力的部分。如果銀幕上演員所說的對白與觀眾所看到的畫面相互對立、相互矛盾，那麼對白表達的內涵就遠遠甚於其字面意思，附加的表現力是超級強烈的。在這種基礎上，再利用攝影機語言的表達方式來加以豐富，效果會更勝一籌。在電影《烈日灼心》中有這麼一段。汽車上，辛小豐和段奕巨集飾演的警察在開車途中，兩人一段看似正常作為警察之間的對話，但是辛小豐的表情慌張，攝影機在不住的搖晃。這裡就是利用對白的正常性和畫面的非正常性的反差來形成的另一種表現力。
4、利用畫面的表現方式製造矛盾對立
一個消極被動的角色會給劇本的戲劇價值帶來真正的傷害，“主角”的字面意思就是引發衝突的人，一個不會（或者無法）真正去行動的角色，或者沒有膽魄去鬥爭引發新情況和新進展的角色，就很容易成為敘事的負累，會讓觀眾覺得無聊。這裡的有動作倒並不是說一定要去做什麼，而是必須去引發衝突。有些角色什麼都不做也可以引發衝突，讓一些事情發生。一個不發生事情的場景通常戲劇性都很弱。電影必須依賴一些動作來製造張力，而張力很大程度上是源於角色的某些方面特點，而非全部都源於情節。
5、角色之間關係需要不斷變化發展
如果角色之間的關係是靜止不動的，那麼戲劇張力就會很弱（“戲劇”的意思是“完成了的事情”）。說到角色，新入門的作者很容易就會聯想到他的外在特徵，像年齡、性別、社會身份、家庭身份等等。但這些在戲劇中的重要性遠遠不如他這個角色與其他角色的關係或者與情景之間的關聯。在這種時候，角色才是戲劇化的角色。而一個戲劇化的場景，通常是有事情（意外或大事件）發生，在場景結束時，角色之間的關係開始發生變化，之前的穩定性被打破，敘事的力量驅動著角色（和我們這些觀眾）從而進入下一種新的狀態或者關係之中。
6、用情景設定為角色和對白新增張力
一些編劇最常見的問題就是他們寫出來的劇本中，一些角色性格非常相似，他們之間不存在真正的衝突，或不存在基於因果關係的戲劇發展，這很可能在一定程度上導致兩個角色可以互換位置，缺乏戲劇張力。角色之間要產生戲劇張力，倒不是說必須一直髮生衝突，就像羅密歐與朱麗葉之間陽臺那場戲，二人意志並沒有衝突，但是這場的戲劇性同樣又是強烈的，這裡的張力並非來自於角色之間的衝突，而是因為觀眾知道這一對男女之間的關係因為兩個家族的原因將會面臨一場危機，衝突來自於觀眾已知而角色未知的差別上。