導語：手繪是從事建築、服飾陳列設計、櫥窗設計、家居軟裝設計、空間花藝設計、美術、園林、環藝、攝影、工業設計、視覺傳達等專業學習的學生一門重要的專業必修課程。下面和小編來看看素描的立體觀念和對面的理解。希望對大家有所幫助。
（一）立體觀念
可以用兩種觀念去認識物件：一種是用立體觀念去觀察和表現物件；一種是用平面觀念去觀察和表現物件。兩種觀念兩種方法，兩種不同的視覺反應。這裡只談立體觀念。寫生和臨摹是不同的。寫生不但要求在觀察物件時，首先要在觀念上確立物件的立體觀，要立體的、空間的、透視地去認識物件，而且要在平面的紙上，把物件畫成有立體感的視覺效果。
一個立體物具有結構上的體面關係，空間上的透視關係，形體上的重疊關係和造型上的具體性和獨特性。因此，我們所看到的物件的形都是立體形、透視形、重疊形、特殊形。
（二）面的理解
立體物是通過無數的“面”表現出來的。沒有面就沒有體積。面是體積的最基本的組成單位。
1.初學者為什麼要從方塊、圓球模型畫起？為樹立面的觀念，首先把任何一種立體物都要理解為不同形狀的立方體或多面體。體積通過面表現出來，明暗變化實際上是反映面的變化。
徐悲鴻先生常說：要“寧方勿圓”。所謂方就是要用面的觀念去觀察去概括各種不同的圓的立體形，藉以牢固樹立“沒有轉折就沒有面，沒有面就沒有體積”的觀念。
2．俄羅斯美術教育家契斯卡柯夫認為：一個圓球體的面可以無限地分割下去。這在理論上不無正確。其實質是為了確立一種學說：“任何圓形體積既可以用大的面去概括，也可以用無限的小面去分解。”這種學說並非提倡去無休止地在分面上做不必要的勞動，而是為了加深對面的理解。
契斯卡柯夫和徐悲鴻先生的主張是一致的。一個立體形的面在素描實踐中，不可要求無限地分割下去，面的多少是由物體本身形體的特點定的，是由藝術的表現手法的要求決定的。
3．王式廓先生在教學中，反覆提出“不要把葫蘆畫成瓢”。這是指不但要把一個球形體畫立起來，而且還要把體積畫圓過去，不能畫成半球體，畫成高浮雕。這實際上是對球形體邊緣上的'“透視面”的理解問題。一個球形體在它的面逐漸轉向後方去的時候，由於透視的原理，它的面越轉向邊緣，就變得越窄，面的數量也會隨著多起來。
再者，由於我們是用兩隻眼睛看物體的邊緣，因此看到的邊緣的輪廓就不是一個，而是兩個以上的不同位置的側過去的面；不是一條線而是反映不同位置的兩條線。在輪廓後面的襯托物——背景，也是兩個不同位置的襯托物，而不是一個。這就是正常人在觀察立體物時所看到的邊緣部分的視覺特點。
不把葫蘆畫成瓢就需要處理好邊緣面的透視變化，以符合於客觀的視覺特點。邊緣線除了畫得不宜過實之外，還要畫好狹小面在向後方的推移關係。在這方面的方法很多，可以用許多小面去過渡，也可以用虛的輪廓線處理等。
立體電影和立體攝影，就是利用人是用兩隻眼睛觀察物體的視覺原理製作而成的。
4．面都是具體的，都有其不同的長、寬、高。面是準確表達結構形特徵的重要手段。如果不從面的角度觀察體積，就很難捕捉到物件的具體特徵。沒有面不但沒有體積，而且也不會有由於面的不同所產生的特徵。
5．複雜的立體形（如人像、人體）是由無數面所組成的“階梯形”。它是多轉折、多空間、多層次，一層套一層的立體形組合。
6.繪畫藝術中所表現出來的虛實關係、強弱關係，主要來源於面與面不同的銜接方式、不同的銜接角度和不同的弧度轉化。為什麼會把一個複雜的人像畫得圓糊糊的？畫得到處都是一種感覺，畫得平均而無重點？就是因為沒有撲捉到各種不同的面的連線的特徵方式。對方的、陡的、急的轉折不敢強調，對大的面的轉折不去強調，對圓的、緩的轉折不去減弱，對小的面過多的強調等等，都是造成平均無節奏的原因。