一、藝術創作時的狀態
一提到播音主持藝術這一門類的專業，我們自然而然會想到很多的代表人物，新聞主持人有羅京、邢質斌、康輝、海霞；舞臺主持人，朱軍、董卿、李湘、何炅等。在舞臺表演界，我們耳熟能詳的相聲演員有郭德綱、曹雲金；小品演員有趙本山、鞏漢林、馮鞏、郭冬臨，以及“話劇天后”馬麗等，在這裡我們就拿他們來舉例分析二者之間的共通性。播音主持和舞臺表演在進行藝術創作時都需要調動各自積極的狀態。
播音員主持人在進行節目的錄製或者直播的時候，需要將自己融入到自己的節目內容當中，從而尋找到自己最佳的狀態。例如新聞類的節目：《新聞聯播》，主持人就應該以端莊，嚴肅，正式的狀態，告訴受眾發生了什麼值得關注的事件，此時主持人應該是一個訴說，宣讀，播講的狀態；社教類的節目：《走進科學》，主持人應該以日常，通俗，親和的一種狀態告訴受眾，我想要給大家傳遞一種什麼樣的生活知識或者是疑難問題的解決方法，而這時，主持人應該是一種宣傳，教育的狀態；綜藝娛樂類節目：《快樂大本營》，主持人會是以一種娛樂，輕鬆的狀態去錄製節目，給受眾一種一起做遊戲，一起放鬆，一起快樂的感覺，這就需要主持人調動自己最樂觀，積極，輕鬆自然的狀態去完成節目的製作。同樣，表演藝術也一樣需要狀態的配合，在導演命令開機錄製的時候，演員們會用最積極的狀態去完成本次戲劇的表演。例如，親人離去，就需要演員最大限度的讓自己的狀態調整為悲傷，失落的'樣子，再根據劇本的需要，時而誇張，時而懇切；當獲得成功時，演員需要讓自己的精神狀態處於瘋狂忘我的興奮狀態，或者大笑，或者手舞足蹈等等，以期達到應有的效果。所以說，播音主持與舞臺表演都需要狀態的調整，只有好的，到位的狀態才能表達出作品的情感世界，才能吸引受眾去關注，去品味，去分析。
二、藝術演繹的角色化
當年，周星馳“星爺”的一本《演員的自我修養》，提醒了無數的演藝界人士，自我修養時刻都不能放鬆，學會快速的融入到角色中去非常重要。這不僅僅是舞臺演員要研究，主持人同樣也值得去學習。毫無疑問，舞臺表演者的工作就是將劇本中的人物用自己的方式角色化，也就是去塑造劇本中的人物。所以說，舞臺表演最根本的目的是將其劇本中的人物角色化，而播音主持藝術同樣也需要創作者將其角色化。對於主持人來說，角色化同樣很重要。因為在各種不同型別的節目主持當中，主持人作為一檔節目的核心，一定要把握好自己的角色位置，這樣才不會偏離節目。在播音主持藝術創新發展實踐中，創新主體是矛盾的主要方面，這裡提出挑戰主要是針對創新主體而言。迎接挑戰，就是要求創新主體能夠做到適應、優化和統一，即主動適應外部條件的變化，優化內部要素的構成，使“變”與“不變”的因素在播音主持藝術創新發展中有機地統一起來，使播音主持藝術創新發展在新的天地裡獲得更大的發展。