關鍵詞：觀察 分析 感覺 調色 寫生
水粉畫具有色彩豔麗鮮明，繪畫時可乾溼並用、可厚可薄且便於修改的藝術特點，有較大的表現空間和調整餘地，所以越來越受到廣大美術專業人士的喜愛和接受。如德國畫家丟勒、英國畫家桑德拉、瑞典畫家左恩、中國畫家董希文都曾使用過“不透明的粉質顏料”作畫，對水粉的發展做出了重要貢獻。各類高等美術院校把水粉畫作為入學考試和大學色彩基礎訓練的重要課程之一。水粉畫逐漸成為美術園地裡一朵不可缺少的奇葩。
在水粉畫色彩寫生的開始階段，畫面色彩容易畫的單調，或出現髒、火、花、粉、灰等很多問題，這是什麼原因呢？這裡其實包含幾方面的問題，一是缺乏對光色變化規律的掌握；二是不善於觀察、區別不同物體間相似色彩的差異；三是不熟悉色彩的調配方法；四是缺少恰當的練習手段。
有光線才能看到物體，並能看到物體的顏色。顏色受光線的影響很大，我們在寫生時應對光、色進行細緻分析，才能充分的理解，同一個物體在不同強弱或冷暖不同的光線下照射，會產生不同的顏色變化，如：光線過強或過弱，會影響物體色彩的純度和明度，光線的冷暖直接影響物體受光部的色彩冷暖變化。物體因質地不同，反射光的強弱不同，也會產生不同的顏色變化，這就構成了物體豐富的色彩，在觀察時也就形成了不同的色彩感覺。因此，在做畫時首先觀察光源的冷暖、方向、強弱是非常重要的。在一組靜物中，物體之間顏色相互影響，要注意這些色調的'聯絡性、統一性。我們學習色彩知識首先要掌握什麼是光源色、固有色、環境色和掌握住物體色彩形成的規律，這樣才能真正對色彩有一個正確的、科學的、全面的認識。
對物體色彩傾向性的把握，最根本的就是培養正確的觀察方法。這種觀察方式就是用“比較”的方法去觀察一組靜物或風景每個物體的色彩。有比較就會辨別出差異，哪怕是最相似的物體之間的色彩，我們也同樣會感覺出差異。但為了使這種生理上的直觀視覺感受更加的準確，我們還需學習一些色彩學的基本原理和概念。如明確色性、色相、明度、純度這幾個色彩要素的含義和要領範疇。在對一個物體的色彩傾向進行觀察和把握時，潛在的色彩概念就會幫助我們去把握這個顏色具體的色彩定位。如：看到的幾個顏色哪一個偏冷，哪一個偏暖，純度、明度是高是低等。判斷顏色時，可以用感受與理論相結合的方式進行，感覺不明顯的色彩可以通過色彩的規律進行分析，這樣表現出來的顏色才更準確生動。
除了對色彩的理性分析，當然觀察時也離不開感覺，色彩感覺是感性的，它的獲得是快速的、短暫的、整體的，重在第一印象，不能用理智的分析來代替感覺。如蘋果畫的太綠顯得太酸，畫面沒有重色顯得太輕，瓷器沒有光澤像是陶器,水果、蔬菜畫得太乾沒有水分等，這些都可以用感覺很快的感知到。如果能夠把這些細微的感受表達出來，你的畫面才能真正具有生命力，才能打動別人。要做到理性和感性相統一，讓學生經常去感覺物件，激發出自己對色彩美感的感受，輕鬆自然地營造出色彩既豐富又協調的動人畫面。
想調準顏色，一方面要對調色盒中的顏料必須熟悉，顏色之間相互混合知道會出現什麼顏色，由於每個顏色的用量不同又會出現什麼樣的變化；二是面對一個顏色要會“拆色”，拆成調色盒裡的“原色”，也能準確選擇出最接近的“原色”；三是勤奮練習，開始可以試著調出單色彩紙上的顏色，進行調色練習，然後就是進行臨摹和寫生練習，在寫生練習中，要注意整幅畫面顏色的協調統一性，要懂得大統一、小對比，先統一、後對比的繪畫規律，注意畫面的色彩傾向，顏色之間要有聯絡，自然，和諧。尤其是物體的暗部和投影部分，一定要畫的顏色明確、透明，沉穩，不能畫的太髒。另外，在生活中也可隨時隨地進行，如：看到樹木、房屋、衣服等在心裡“默想”進行調色，長此以往，我們的色彩感受能力和組織、默寫能力都會得到大幅度提高。但是色彩感的提高，由遲鈍到敏銳，由模糊到鮮明，要基於長期深入的研究和正確掌握色彩理論，並且進行持續的訓練才能得到。
同時在寫生的過程中，也應該注意幾個問題：不要片面的追求色彩的豐富而破壞整體的色調；不要片面追求環境色而使固有色面目全非；不要只注意色彩的明度變化而缺少了色彩冷暖的對比與變化；筆觸是為色彩服務的，不要本末倒置.
在繪畫過程中，認真培養自己的色彩感受能力，使自己有一個正確的認識和方法，以減少在色彩繪畫過程中出現的問題，這樣，定能使自己的繪畫學習得到健康的發展。
參考文獻：
[1]郭振山.當代水粉畫家教學經典範畫[M].華山文藝出版社，2003
[2]韋康.水粉畫景物寫生[M].上海文藝出版社，2003