近幾年，由於工作的原因有機會進入許多美術高校的考場，較多地接觸各高校的考題，也親眼目睹了考生們在考場上的表現。對於考生在色彩考試中應注意的一些問題，自己有一些淺顯的看法。色彩考試是繪畫綜合素質的考驗，這裡面有對繪畫各方面素質的體現，有構圖的、造型的、畫面節奏的、技術技巧的等等。但是色彩考試首先應當是注重色彩本身的表現，而色彩的主題就是色調，色調不是指顏色的性質，而是對一幅繪畫作品的整體顏色的概括評價。色調是指一幅作品色彩外觀的基本傾向。在明度、純度、色相這三個要素中，某種因素起主導作用，我們就稱之為某種色調。一幅繪畫作品雖然用了多種顏色，但總體有一種傾向，是偏藍或偏紅，是偏暖或偏冷等等。這種顏色上的傾向就是一副繪畫的色調。通常可以從色相、明度、冷暖、純度四個方面來定義一幅作品的色調。
色調是形成畫面的主要魅力，是一幅畫的靈魂。清楚這一點是非常重要的，這會讓你在色彩的繪畫中始終保持清醒的頭腦，把握表現的`主要方向，對於最後效果的成與敗起著決定作用。如果能在考試中明確自己所要表現的色調，那麼色彩考試就成功了一半。因此，在色彩考試中把握考題所規定的色調十分重要，無論是寫生還是默寫。我曾在考場中見過許多考生沒能把握好色彩的色調，或對色彩的色調缺乏起碼的理解和重視，非但沒有表現出色彩應有的色調魅力，相反把自己的考卷畫得難看而不和諧。例如考題的內容是默寫“土紅色陶罐、白盤、水果、灰襯布的組合”，在要求中色彩傾向最明確的是“土紅色陶罐”。試想一下，土紅色相對是偏暖的顏色。水果的顏色也多以黃色、橙色、紅色、黃綠色為主，這些顏色也是暖色或是偏暖的顏色。由此可以判定這幅畫適宜處理成偏暖的色調，因此那塊灰布應該處理成偏暖的灰色，從而組成一幅非常漂亮的色彩靜物畫。可是許多考生不理解色調的意義，簡單依照所給的條件生硬組合色彩，有的僅僅注重單一物體的塑造，有的只是注重固有色的表現，大多數考生能表現出土紅色陶罐的色彩，可是背景卻是一塊不深不淺、不濃不淡的蘭灰色襯布。這樣的顏色搭配使畫面的表現怎麼能不沉悶?這樣的兩種色彩在一起怎麼能和諧?他們沒有從色彩因素的各方面統一考慮色調的表現，最後的畫面效果當然是不好看的。
色彩寫生形式的考試同樣如此，不同的是色彩有了更具體的限定，考試所擺放的靜物同樣是考查考生能力的試金石。例如有的考試的靜物是在白色襯布上的西紅柿，西紅柿的紅顏色應該怎樣處理更和諧，是灰還是純、是冷還是暖，是怎樣的色彩傾向?還有的高校色彩考試的靜物全是白色或透明的物體，怎樣處理好這些色彩考題的色調是擺在考生面前需要解決的問題。簡單照搬固有色，或概念地表現色彩，都不可能畫出一張符合要求的色彩考卷。僅僅追求色彩的“準確”和技術的嫻熟，就會進入到色彩基礎訓練中的誤區。要努力追求畫面的完美和諧，實現畫面整體色調的統一。
相同的考題由於考生所關注的方向不同，因而對色彩的理解和色調的把握就不同，所呈現出來的畫面效果也就不同。高校的閱卷教師們也由此判斷出考生能力的差異，分數也因此而有了高低的區別。
考試只是一種考查能力的形式。對色彩知識的掌握以及對色彩感受能力、觀察能力、表現能力的培養不是在考場上的三個小時裡練就的，這些問題都是應該在平時練習的磨礪中不斷加強而掌握的。第一、教師在平時的教學中教會學生學會整體觀察的方法，迅速抓往一組物體的基本“色調”。這種基本“色調”通常體現在畫面主體物和主要襯布上，例如主體物是一隻紫色罐子，襯布是藍色和白色，那這幅畫是冷色調，其他的次要物體的顏色要統一的向冷色接近要從屬於畫面的色調。主體物和主要襯布它們色彩強弱的對比，對“色調”的形成在水粉靜物作品中發揮了主導作用。第二、進一步理解畫面“色調”的形成，是由於物體間相互影響、相互作用產生的。因此，鼓勵學生多花時間去找物體間的色彩聯絡。任何一種色彩的產生都是有其重要依據的，沒有依據的色彩是不可能出現在畫面上的，也不可能形成“色調”。
我們在練習和考試中會遇到各種各樣的問題，如果僅僅注重自己表現的內容，或是在平時的練習中只是注意技術和技巧，注意用什麼樣的風格、什麼樣的筆觸來表現，這樣就使自己陷入了對色彩把握和色彩表現的誤區，使自己在色彩繪畫中迷失方向。
色調是色彩練習中需要掌握的最基本的色彩知識。色彩繪畫要用色調講話，畫面有了色調就會變得有滋有味，就會產生優美、震撼人心的感人力量。在色彩繪畫中有了駕馭色調的能力，會使學生更深刻的理解色彩的形成並不斷地發現美的存在。