內容摘要：文章從教師、家長、社會等方面對當前小提琴教學進行剖析，對於目前最常見的“功利”性教學方法和手段進行了分析，指出了用“考級”代替小提琴教學的危害性。
關 鍵 詞：小提琴教學 跳躍式學習 誤區
目前，全民教育與終身教育已成為兩大教育思潮，教育的普及化和終身化使得音樂教育正向著開放性和多樣化軌道發展。隨著社會物質文明的進步與發展，人們對精神文明和文化素質的要求越來越多，特別是對美育重要性的認識不斷增強，人們對音樂產生了濃厚的興趣和強烈的學習慾望，小提琴的學習浪潮隨著學習音樂的熱潮日益高漲。在這股浪潮中，我們看到了一個巨大的旋渦，並且在多方力量的推動下越轉越快，許多人不自覺地被帶進旋渦中無法自拔，它無視音樂學習的教學規律和音樂學習的宗旨，逐步吞噬著琴童的學習熱情。這就是當前業餘小提琴教學中的教學誤區，即對學生學習成績的急功近利的追求。在本文中，筆者從教師、家長、社會等方面進行剖析。
一、教材選擇
教師在急功近利這一問題上起著決定性的作用，因為在教學過程中，教師起主導作用，擔負著引導學生向正確的方向發展的任務。教師一般受過專門的培養訓練，有一定的教學經驗，在專業方面知之較多。教師不僅決定課程的教學方向，而且教師的言行對學生起著潛移默化的作用。教師的主導作用還表現在確定教學目標、安排教學內容、選擇教學方法、設計教學過程等方面。
由於教師起著主導作用，教材的選擇尤為重要。當前，小提琴教材種類很多，這些教材為教師的教學提供了豐富的教學內容和眾多的選擇餘地。但是，有一部分教師熱衷於用考級書代替小提琴教材，而且以自己擅教考級而在社會上進行“推銷”，甚至許諾在幾年裡讓學生考出八級、十級等。這一狀況在社會上形成了一股浪潮，已經愈演愈烈，而且影響了新近加入到小提琴教學隊伍中的年輕教師。這一選擇為將來習琴者的繼續學習留下了無窮的隱患，對於小提琴教學的健康發展起著嚴重的破壞作用。
首先讓我們冷靜地分析考級書的內容與作用：
開啟考級書，展現在人們眼前的是考級委員會的忠告：“必須提醒大家注意的是，那種用一整年的時間專門地、單一地練習一套考級曲目的教學方法是行不通的。”
筆者認為，考級書是一個考綱，它將各級別所要掌握的小提琴技術和一些基本的樂理知識通過音階、練習曲、樂曲來展現給每位習琴者和教師。教師看了考級書，可以瞭解到各個級別不同的具體要求，然後，針對習琴者的具體情況制訂教學計劃。不言而喻，考級書是公開的試卷，就像學生在新華書店可買到的各種數理化試卷。但是，試卷不能代替教科書。任何一所學校都用統一的國家教育部規定的教科書進行教學，從未將考卷代替教科書施教，這是教學的基本規律。教師應從基礎教材起步，循序漸進地指導習琴者一步一個腳印地學習。教師應當認識到：任何一個新知識點的掌握，都必須經過一個學習過程。
讓我們解析上海2001年小提琴考級曲集。第一級有三條音階、四首練習曲和四首樂曲組成。練習曲的要求寫得很明確，右手：各種弓法的分配；左手：手指的起落動作、保留指以及均勻的節奏。樂曲裡出現了各種節奏：一拍兩個音、一拍三個音、一拍四個音以及附點節奏，這是每一位考一級的考生必須掌握的。但是，如何從入門到有能力考一級的過程，考級書並未告知。這就需要每位教師去選擇相應的小提琴初級教程提供給習琴者練習，通過一段時間的練習慢慢地掌握一級考試所需要的各種技術要求，這樣的學習過程是必須的。有了紮實的基本功，才能為今後的學習開個好頭；而直接拉考級書中的曲目就會跳過這一最重要的學習過程，為今後的繼續學習埋下了隱患。
跳過二級考三級，這一情況非常普遍。讓我們解析上海2001年小提琴考級曲集。第三級有2條音階、3首練習曲和4首樂曲組成。音階出現了第二、第三把位。練習曲的要求寫得很明確：頓弓、裝飾音、一弓十二個音（要求連貫、均勻）。樂曲的篇幅比較長，出現了雙音和跳弓，難度明顯加大。為了讓習琴者在短短的一年裡從一級跳到三級，教師放棄了其他小提琴教程，專攻考級曲目。在一把位還未鞏固的狀況下，直接換把。為了使習琴者儘快掌握應試技能，教師在指板上畫了許多記號，讓習琴者的手指在記號中穿梭行走，學生像一個輸入程式的機器人機械地演奏著五線譜符號，筆者認為這是致命一傷。教學規律告誡我們：第一把位掌握得如何，對於琴童未來的發展起著決定性的作用。德國小提琴教育家霍曼在其小提琴教程“換把練習”的文字說明中寫到：“初次練習小提琴時，先從第一把位開始。在這個把位上沒有打好基礎切不可任意練習較高的把位。必須將第一把位練習得十分純熟，再練習較高的把位，就不至發生過分的困難。”①所以，習琴者必須在第一把位上將小提琴演奏中的一些基本技術和演奏手法運用自如，這是學習換把的前提。但是，許多習琴者已拿到了六級、八級證書，識譜能力卻很差，基本技術搖晃不定。這一切的根源是教師沒有遵循循序漸進的教學原則，這個原則就是教師要按照教材的內在邏輯性和學習認識活動的順序性進行教學。單一練習考級教材會造成學生音樂素養不全面，基本技術有侷限性。由於許多學生一套考級教材要練習半年甚至一年，天天面對同樣的練習曲，遇到同樣無法逾越的困難，學琴者興趣便會大減。
二、跳躍式學習
筆者認為，小提琴的基礎教學絕對不能輕而易舉地跳過去，就像造高樓，地下基礎薄弱，大樓必倒。由淺入深、由簡到繁，這是學習所有新知識的座右銘。現在許多演奏者演奏的樂曲既大又難，可習琴者的基本功能力與所演奏樂曲要求的技術能力完全不匹配，無法駕馭樂曲，美妙的音樂變為一堆既無音樂節奏又無音樂內涵的噪音。
目前，眾多教師的教學計劃和教學方法是根據考級的需要安排教學內容，由於考級的技術範圍有限，於是，教師們有選擇地安排學習內容，考級中需要的技術就教，不需要的就跳。而沒有從小提琴的自身教學特點與規律有序地安排教學內容。其實，小提琴的學習與其他的.學習一樣環環相扣，例如，學習數學的加、減、乘、除法，你不能說考試只考乘、除法，加、減就可以跳過不學了。因為在乘、除法中包含了加、減法的教學內容。小提琴的學習也是如此，一些所謂的簡單技術在考試中未體現，但在許多演奏技術中包含了這些內容。例如“沃爾法特”第五課，從表面上看是一首訓練左手的練習曲，但仔細分析後，即可發現這首練習曲包括了一些最基本的技術和樂理知識。首先，它是一首4/3拍的練習曲，4/3拍的特點是強、弱、弱。右手的要求是拉全弓，這些基本要求並不明顯，但是，它是演奏好這首練習曲的前提。而以上基本要求是需要教師進行教學的，跳過去就會誤人子弟。還有相當的一群習琴者，級別已是十級，表面上看能演奏高難度的協奏曲和帕格尼尼隨想曲，可他們只學了幾課克萊策爾，羅德一課都未學過，這些非常重要的學習過程跳過去了，試問，這樣的演奏水平能演奏好那些膾炙人口的小提琴經典之作嗎？
有些教師為了迎合習琴者喜歡拉樂曲的特點，在學習期間大量拉樂曲，練習曲幾乎不拉，表面上看習琴者興致很高，但從長遠來看是害了習琴者。教學上有些問題是不能遷就習琴者的，每個學樂器的人都喜歡拉樂曲，但是，教師應理性地認識到，小提琴的基本功訓練主要來自於那些經典的練習曲，沒有這些練習曲的學習，就談不上小提琴的演奏。以曲代練，筆者認為在基礎教學方面不合適。教師有義務、有責任告知習琴者：學習小提琴是一件艱苦的事情，需要付出。然後，在你的教學指導下，學生努力地一步一個腳印地往前走。教師要明確：什麼對學生有意義，什麼可以暫時放棄，什麼是必須做到的，這樣才能使學生在正確的軌道上學習、發展。
三、教學內容的省略
為了趕進度，為了所謂的超前，為了互相攀比，相當一部分教師把他們自認為不重要的小提琴教學內容加以省略、簡化和濃縮。
省略雙音的學習：有眾多的習琴者從未系統地學習雙音，對雙音的瞭解僅限於在樂曲中出現的數個雙音以及為考級而拉的雙音音階。雖然拉單音的能力很強，但是，拉到華彩樂段，大量的雙音的出現使這些習琴者面露難色，音不準是通病，雙音能力的欠缺，阻礙了演奏者學習經典小提琴協奏曲的腳步。因為，有些著名的協奏曲幾乎每個樂章都有華彩樂段，莫扎特的協奏曲就是如此。作為教師，應清楚地認識到雙音的學習對習琴者未來發展的重要性，翻開世界小提琴寶庫中的作品，無不滲透著各種雙音的演奏技術，維俄當第四小提琴協奏曲、維尼亞夫斯基d小調小提琴協奏曲等等。
簡化、濃縮左右手技術的學習：1.換把：不學二、四把位，這是在目前教學中普遍存在的問題，在一些教師的眼裡，二、四把位既難學使用率又不高，於是輕描淡寫地提一下，從未安排專門的學習和訓練，許多習琴者對於二、四把位概念模糊；教師從不講解換把的要領和要求，習琴者在換把時憑自己的想象進行換把，於是，在換把時經常是手指按到了這個音，而手卻未到位。許多習琴者換把時的滑音之長、之響使人無法忍受。造成這樣的結果不是學生的錯，責任在於教師。2.手指訓練：學琴者都知道，初學者由於年齡小，手指按弦的力量需要有一個學習和訓練的過程，但是，許多教師為了進度、為了逃避在小提琴教學中最枯燥、最費時間的訓練階段，不顧習琴者的前途，放棄了這段對於每個習琴者來說極為珍貴的學習階段。當他們長大了，他們與那些受過規範訓練的習琴者的差距就非常的明顯。最常見的情況是左手第四指能力差，由於手指無力，練習曲的演奏不能達到規定的速度，許多習琴者由於手指肌能差，揉弦也未系統學過，演奏旋律性片段時力不從心，演奏華麗的快速片段時氣喘吁吁，許多有才氣的習琴者被耽誤。這些情況在當前社會上是比較常見的現象。
四、社會與家長的作用
家長在“急功近利”方面的推動作用是顯而易見的，當家長為孩子考慮學習何種樂器時，各種考級的議論包圍了他。於是，在旁人的指導下，未來孩子的考級藍圖已勾畫出爐：第一年考一級，第二年三級，第三年五級……國小畢業最低指標是八級，國中階段完成十一、十二級，結束小提琴的學習任務，然後等著“摘果子”。
筆者認為家長為孩子制訂學習計劃無可非議，但要因人而異。眾所周知，人與人之間是有差異的，在一個群體裡，一定有部分優秀的，也有中等的甚至較差的。一方面，教師要了解、觀察學生的學習情況，分析學生之間的差異，針對個性問題探索新的教學方法，組織各種教材為學生服務。另一方面，家長也應理智地看待孩子的學習進度，有些學生平時學校的作業量已很大，無法保證天天練琴，有些學生對於小提琴的領悟力一般，各種因素都會或多或少地影響小提琴的學習。家長的如意算盤會給學生、教師很大的壓力，對正常的教學秩序起到了干擾作用。
在人們背後的最有力的一雙大手是社會和學校，它是目前“急功近利”教學方法得以發展的巨大的動力。試看，每個學校的入學都要求學生出示各種證書：奧數、英語、作文、畫畫、書法、舞蹈等等，證書多多益善。而且，證書級別越來越高，為了上一個好學校，為了使自己的孩子在競爭中佔據有利的位置，眾多的家長只得漠視教學規律，“逼”著教師拔苗助長，許多學生在學琴的同時“多點開花”，孩子不堪重負，繁重的業餘學習使學生筋疲力盡，原本業餘學習是為了提高藝術修養，陶冶情操，而現在卻成為孩子們的負擔。幼兒園開始學琴——為了找一個好的國小，四年級時考到八級，為了升中學時能進特色班，國中畢業時必須考到十級以上——為了踏進一所名牌高中，就是這樣一個旋渦，帶著大家在盲目地旋轉。這樣的後果就是業餘教育的目的被扭曲，音樂教育的作用被踐踏，青少年的學習熱情遭摧殘……
筆者認為，考級的初衷是非常好的，他為每一位小提琴學習者提供了一個公平的、能展示自己的舞臺。一些非常有才華的琴童，通過這個舞臺走上了從事專業音樂的道路，有些當時的考生，如今在國際上榮獲大獎。我們希望音樂成為人們生活中的一部分，小提琴成為演奏者抒發情感的歌喉。十級不是終點，級別的高低不能成為衡量學生智慧的標準。小提琴教學需要一個寬鬆、健康的教學環境，淡化考級的作用，注重實際的學習和演奏能力，反對浮躁心態，是我們教師的職責。
註釋：
①霍曼著《霍曼小提琴基礎教程》，人民音樂出版社，2001年版，第137頁。