第一章想象力的概述
“想象”是人類特有的對待客觀世界的一種反映形式。這個存在於人腦中的特殊思維方式，它是創造力的核心，是社會生活和科技文化產生一切改變的基礎，更是人類區別於動物的重要特性。它無處不存在於人類生活中，從工作、學習、生活到科學創造、藝術創作，這些都與想象密不可分，離開“想象”，我們的生活或許還停留在刀耕火種的狀態中，永遠止步不前。愛因斯坦曾說:“想象力遠比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切並推動著進步。
想象才是知識進化的源泉第一節、在普通心理學中想象力的含義在普通心理學中:想象是指人腦對記憶中所提供的材料進行加工，從而產生的新形象的心理過程，是一種特殊的思維形式，也就是人們將過去經驗中已形成的一些暫時聯絡進行新的結合。在普通心理學中想象被分為“無意想象”和有意想象，無意想象 “無意想象”是指沒有預定的目的，沒作任何努力，常常是在意識減弱時，受到某種刺激下，不由自主、自然而然地在頭腦中出現的一些新的形象。它常由客觀事物的某些外形特徵所引起。比如，抬頭看見天上的白雲或遠處的山石，可能想象它像某種動物或人的樣子;人睡眠時做的夢;精神異常或受藥物作用時產生的幻覺都是“無意想象”。“無意想象”是存在著偶發性和不確定性的。有意想象 “有意想象”是在受到刺激物的影響下，依據一定的目的而進行想象的過程。“有 意想象”是一種富於主動性、有一定程度自覺性和計劃性的想象。
科學家提出的各種 假說，文學藝術家在頭腦中構思的人物形象等都是“有意想象”的結晶。在舞蹈藝術 中很多藝術作品都是通過“有意想象”的作用來進行藝術塑造的。按照獨立性、新穎 性及創造性的差異，“有意想象”又可分為“再造想象”和“創造想象”兩種基本形式。 “再造想象”是根據語言的表述或非語言的描繪(圖樣、圖解、模型、符號記錄等)在頭腦中形成有關事物的形象的想象。如著名舞劇《文成公主》、《木蘭飄香》、《小刀會》，舞蹈作品《秦勇魂》、《飛天》都屬於再造性想象。“創造想象”是根據一定的目的、任務，在腦海中創造出新形象的心理過程。
第二章舞蹈表演中的想象
舞蹈是一門集“音樂、詩歌、戲劇、繪畫、雜技、雕塑等”為一體的綜合性藝術，是表現形式最直接、表現體質最本真、最具有豐富想象力的人類肢體的藝術行為。舞蹈不同於其他藝術，沒有那一門藝術像舞蹈藝術一樣要求靈與肉、情與思、藝與技、意與形的高度和諧與交融。舞蹈是通過最富有生命力的肢體語言來向觀眾傳情達意並使觀眾從最直接、最本真的人類肢體中去感受藝術的力量的。
舞蹈表演:所謂“表演”，就是將自發性動作轉化為、提高為訴諸觀眾的形式化動作，或者就是將形式化動作想象為體驗為自發性動作②。舞蹈作為一門“表演”藝術，是以藝術化、審美化後的人類肢體作為“表演”媒介，通過人的思維、想象力及情感的控制來向觀眾傳情達意，它不是舞姿、動作、技巧的堆砌，而是由角色的情感線、視象線穿織而成的藝術生命形象的整體。在舞蹈藝術的特定情境裡，肢體構成了動作的姿態、節奏、速度、空間走向、動作力度與情感強度的高度統一，並以動作在運動中的“力效”和在音樂、舞美等多種手段的配合下，可以表現不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示無數複雜的心境和情感衝突為途徑，使舞蹈藝術在連綿不斷和起伏跌宕中展示內容，表現人物情感，創造各具特色、生動鮮明的舞蹈形象。
它是無聲的情感述說，更是流動的肢體藝術。按照我國傳統的解釋，在“舞蹈表演”中“表演”二字，包括“表”與“演”兩個層面。“表”者，“情感之表現於外貌者也”;“演”者，“摹仿其事日演”。這兩句話直白地道出了“表演”二字的含義。因此，表演藝術一詞，也就明確為必須經過“表”和“演”而完成的藝術”在舞蹈表演中，人物形象的塑造、人物情感的表達以及動作語彙的刻畫都離不開想象力的發揮，因為離開了想象力的發揮形象會失真、情感會麻木、動作語彙會蒼白無力。但舞蹈終將是要舞臺化的，而舞臺是有限的，時空也是受限的。在表演過程中不可能將舞蹈作品中故事背景、人文環境、人物年代等因素真實地還原到我們“再造”的舞臺上來進行表演，也不可能將演員放回到所要塑造的人物年代中去體驗。
所以，在這虛擬、假設的時空裡，只有依靠編導的引導以及演員想象力、二度創作的發揮，及準確的自我轉換才能使舞蹈表演的形象有血有肉。郭勇健在《作為藝術的'舞蹈》中曾言:“一切藝術創作和表演在其本質上，都是將現實的自我轉化為可能的自我，將個人的自我轉換為人類的自我”。由此可見，唯此才能將這種虛擬、假設的時空轉化為“真實”的場景讓觀眾受到感染並啟發觀眾的聯想，從中獲得藝術的認知和感受。
第三章結語
“想象力”作為當今社會生活中不可或缺的一種思考及創造能力，在社會生活、科技文化、藝術創造等各個領域中它都是起著關鍵的推動性和決定性作用。就本論文而言，筆者在吸收了諸多前輩們的觀點後並結合自身的認知和舞蹈表演經歷，對“想象力”在舞蹈表演藝術中的重要性進行了充分仔細的分析和陳述。“想象力”不但作用於舞蹈表演的藝術空間中，還作用於舞蹈表演中“情感”的發揮及“感覺”的運用上。在舞蹈表演中，肢體是舞蹈表演情感的外化基礎和主要途徑;情感是舞蹈表演的血液和空氣;想象力是舞蹈表演的中樞神經。想象力誘發情感，情感調動肢體，肢體傳遞情感，情感反作用於想象力。由此可見，舞蹈表演離不開想象力，他們的關係是相互作用、相輔相成、缺一不可的。“想象力”一定是舞蹈“形象”塑造中最具有開拓性、最富有藝術價值的一種創造能力。只有將這種可發掘和開發的思維創造能力充分的運用到舞蹈表演者、舞蹈學習者及舞蹈創作者身上，舞蹈事業的未來發展才能絢麗多彩、蒸蒸日上。