導語：烏克蘭高等藝術院校的聲樂教學實踐大綱對於教學中的各個環節做了非常細緻和具體的要求。根據學生的課堂實踐部分，按照側重點不同，設計了簡單的表格或者問答形式，利用淺顯易懂便於回答的問題，由淺入深地一步步引導學生達到實踐教學大綱所設定的要求，使得理論教學不脫離聲樂實踐，達到用聲樂理論指導聲樂教學的目的。
近年來，許多聲樂教育者均在探討聲樂教學實踐的相關問題，並從各個角度進行了分析和表證，但針對國外專業院校聲樂教學實踐章程進行全面細緻表述與分析的文章，因條件和語言的限制並不多見。筆者曾在世界藝術強國之一烏克蘭的高等藝術院校學習多年，對當地聲樂教學實踐的細緻性、全面性有著極其深刻的印象並深受其影響，現還原部分當地聲樂教學實踐計劃，希望和聲樂教育同人共同探討聲樂實踐教學問題。
一、教學實踐大綱概論
烏克蘭聲樂表演專業把學生的培養目標定位為專業演員及聲樂教育活動家。聲樂教師不僅教給學生各種聲樂演唱的技能技巧，還需要教導學生學習聲樂教學的理論和方法，其宗旨是讓學生更多地接觸聲樂教學工作，切實提高聲樂教學實踐水平。根據烏克蘭高等藝術院校教學大綱規定，學生開始實踐課程之前，必須經過以下專業課程的學習，它們包括:聲樂基本理論、嗓音結構與保健、聲樂史、嗓音的應用和發展等。
聲樂實踐活動是建立在聲樂教學基礎之上的，教學目標是根據學生嗓音的自然條件來找到最適合學生嗓音的教學方法。烏克蘭藝術院校的教師對學生進行聲樂教學的過程中，非常注重發展學生的實踐觀察能力、教育思維能力以及因材施教的能力，注重結合學生自身在學習過程中獲得的教學體驗因材施教。烏克蘭聲樂實踐課大綱規定，全學年聲樂實踐課時為144課時，這是我國一般藝術院校比較難以達到的課時量。也正是這種課時量的積累，才有了學生聲音技巧質的突破。聲樂課一般分為三個部分，結構為:發聲練習———15～20分鐘，演唱聲樂練聲曲———5～10分鐘，演唱聲樂作品———20～25分鐘。
除了課堂上的學習，烏克蘭藝術院校要求聲樂專業學生定期進行聲樂理論座談，並完成書面的家庭作業。聲樂座談會和書面家庭作業按照周次交叉進行，本週進行書面聲樂家庭作業，次周舉行聲樂座談會。兩種型別的師生交流一般包含以下兩部分:1.檢查學生書面聲樂作業的完成情況或關於聲樂理論知識的座談———10～15分鐘。2.聲樂課堂實踐工作(主要是根據不同嗓音型別例項分析或學習聲樂演唱和技巧)———30～35分鐘。聲樂座談會屬於口頭作業，主要要求學生敘述歌唱時嗓音器官的狀況和感受，它能幫助學生儘快學會聲樂專業術語的表達，正確運用聲樂理論。用語言來描述聲樂技巧，是聲樂理論學習的基礎，也是聲樂學習入門階段重要的內容。“口頭作業”看似簡單，實際需要學生利用課餘時間查閱和學習一系列的聲樂文獻資料，並根據資料內容找到具體解決問題的方法，學生的專業導師負責檢查或指導學生進行作業。聲樂實踐活動的筆記要求把聲樂座談和書面作業密切地結合起來，注重聲樂理論和聲樂實踐之間的關係，幫助教師指導學生共同研究聲樂教學法。聲樂教學實踐過程就是把理論應用到聲樂教學中的過程。
二、教學實踐大綱具體要求
烏克蘭高等藝術院校的聲樂教學實踐大綱對於教學中的各個環節做了非常細緻和具體的要求。根據學生的課堂實踐部分，按照側重點不同，設計了簡單的表格或者問答形式，利用淺顯易懂便於回答的問題，由淺入深地一步步引導學生達到實踐教學大綱所設定的要求，使得理論教學不脫離聲樂實踐，達到用聲樂理論指導聲樂教學的目的。下面以學生聲樂教學實踐中必須完成的“聲樂作品分析”和“課堂評價分析”，來具體分析烏克蘭聲樂教學實踐大綱的細緻與完整性。聲樂作品分析的具體要求:1.聲樂作品及作者的基本資料這部分內容主要分以下幾部分內容進行描述:詞曲作者的生平、作品的基本風格和主要作品、所需演唱作品所表現的思想極其蘊含的文化背景。
如果該部作品是某歌劇選段，必須對整部作品有個大致瞭解。2.作品的音樂分析首先需要判斷作品的型別是詠歎調、浪漫曲、歌曲、民間聲樂作品等等，如果需要分析的作品很大，就選擇分析其整個作品或套曲的基礎部分，然後對作品曲式、調性、節奏、和聲等進行非常具體的分析。3.聲樂技巧分析聲樂技巧的分析主要從演唱者的演唱音域、旋律走勢、語音(口齒、發音)、聲音特點、裝飾音的技巧等方面進行具體分析。4.表演分析這一部分主要是表述作品所表達的.思想感情和意義、歌詞的文化背景和音樂的關係、作曲家表達樂思的手段等，並詮釋所有標註的音樂術語，便於在演唱中把握作曲家所設定的情感。5.教學分析分析作品所涵蓋的基礎音樂知識、聲樂演唱技巧、演唱任務及完成的方法。6.作品演唱計劃在完成上述分析之後做出對此作品的演唱計劃。聲樂作品分析對於聲樂學習來說是非常重要的，但對於剛入門的聲樂學習者即使想做得比較細緻也往往會有力不從心、無從下手的感覺，烏克蘭聲樂教學大綱非常細緻地描述了學生對聲樂作品的分析內容及方向，可以完全按照大綱的提示進行細緻具體的分析，從而幫助學生非常準確恰當地理解所要演唱的聲樂作品。
三、與我國聲樂教學大綱之對比
開啟我國藝術院校聲樂專業教學大綱，大多由課程性質、教學任務、教學目標、具體教學內容、考核評定方法、參考教材與資料幾部分組成。關於聲樂實踐大綱，基本是涵蓋在總教學大綱中，沒有專門的分類大綱。大多數藝術院校只制訂了教學計劃的大方向、總要求，具體的實施部分並沒有明確規定，這勢必造成專業教師和學生根據自己的理解來實施教學計劃，沒有統一的標準。而烏克蘭高等藝術院校對於教學實踐過程中的幾乎每一個環節都有詳細的要求和解析，學生只需要在教師的指導下按照聲樂實踐活動的手冊依次學習、填寫就可以完成教學實踐計劃，從而避免了教學過程中可能產生的疏漏，達到從實踐到理論，系統學習聲樂課程的目的，取得了良好的教學效果。烏克蘭聲樂教學實踐中書面作業及聲樂理論討論，在我國音樂藝術院校的重視程度還是不夠的，據筆者的瞭解，我國大部分院校聲樂專業學生基本只是在課堂上跟隨老師學習聲樂技巧，課餘時間則進行一些專業技巧練習和歌曲的學習，很少主動或是被動地要求研究聲樂練習目的是什麼;如何選擇合適的聲樂練習解決自己在歌唱中出現的問題;根據自身的嗓音條件如何選擇適合自己的作品等等，如此機械地跟著聲樂導師的指揮棒學習，久而久之就會形成被動學習的狀態，難以發揮學生聲樂學習的主觀能動性。
關於聲樂作品分析，我國大多數藝術院校模式是聲樂教學中教師課上介紹，或是讓學生回去自己看看，一些教師認為這是屬於音樂作品分析課程的範疇，因此對學生所演唱曲目的分析沒做特別具體要求。這樣的結果勢必造成學生只注意聲音的塑造，而忽視感情的表達，尤其碰到一些國外歌劇選段或藝術歌曲的演唱，學生因為不瞭解作品背景或歌詞含義，不能夠做到準確地表達歌曲的感情，甚至演唱時把情緒處理反了的情況也時有發生。如果我們的學生也能夠按照烏克蘭聲樂教學實踐大綱的要求去完成作品分析，相信可以做到更加準確恰當地表達作品的思想內容。綜上所述，全面性和細緻性是烏克蘭高等藝術院校聲樂表演教學實踐大綱的顯著特點，這種面面俱到、由淺入深的計劃有效地保證了教學任務的順利實施，也從根本上保證了教學質量的穩步提高。眾所周知，目前在我國除了高等藝術院校，許多綜合性的大學也都開設了聲樂藝術課程，學習聲樂的途徑是越來越寬廣了，但是如何保證學生的學習質量，使畢業生能夠達到一個有競爭力的專業水平高度，還需要各級學院領導和廣大聲樂教師的共同努力，其中規範教學活動無疑是一項切實有效的措施。希望烏克蘭高等藝術院校的經驗能夠為我國高等藝術學院的教育改革提供有益的參考。
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