《點燃鋼琴凳》是英國記錄片導演馬克·基德爾的一部獲獎音樂紀錄片。描述了阿爾弗雷德·布倫德爾和他學生基特·阿姆斯特朗之間的生活點滴，奏響了一曲精彩動人的樂章。
影片主要表現了2008~2009年間阿爾弗雷德告別之旅的表演期間，老師與學生之間感人故事，大師通過對生活的經驗和智慧，如何引導他的非常有天賦的學生追求音樂的夢想。阿爾弗雷德被公認為世界最偉大的古典鋼琴家，而他的學生阿姆斯特朗則是一個天才作曲家，在他們身上看到的不僅僅止是對音樂的熱情，更多的是對美好人生的嚮往和熱愛。
紀錄片的名字叫做《點燃鋼琴凳》，“點燃”一詞意味著一種嚮往一種熱情，亦或是一種激情，燃燒的是夢想，全片沒有一處交代點燃這個動作，導演用這個名字，意在挖掘內心深處那些不為人知的對音樂的情感。
阿爾弗雷德是一個教學嚴厲、生活不拘小節的老師，他注重彈奏時與音樂的交流，人生充滿著無數歡樂。只有細細品味，才能感受到各種各樣的驚喜；只有自由、本能的去感受音樂，才能真正走進迷一樣的音樂世界。
音樂紀錄片，顧名思義就是由音樂來主導整部影片，從片名就能知道，影片的主旋律是鋼琴。鋼琴被譽為樂器之王，不僅僅在於它的體積最大、內部結構最複雜，更主要的是由於它效能和用途都是其他任何樂器無法與之相比擬的。影片分為三條線索進行敘述，第一條是對阿爾弗雷德生活的描述，第二條是對阿姆斯特朗的跟蹤描繪，第三條則是對身邊人的採訪記實。這種多線索的構思，讓全片更為完整，主題更為鮮明突出。全片除了採訪部分，古典鋼琴的旋律始終沒有停過，使得全片結構完整、銜接得當、節奏緊湊。
影片中插入很多空鏡頭，麥田、教堂、晚霞、別墅等等，這些空鏡頭讓影片的畫面更加唯美更加溫馨，摻雜著優美的鋼琴旋律，渲染出一種恬靜安寧的生活場景，起到了烘托主題的作用。不單單是這些自然景物，在阿爾弗雷德的家中也有很多獨特的裝飾品，這些裝飾品或是小型雕塑或是一些抽象的畫，其實藝術是相通的，懂藝術的人就能夠在不同的藝術作品中找到同樣的.樂趣。室內條紋式的牆紙，似鋼琴的黑白鍵，彷彿置身在鋼琴的海洋中。阿爾弗雷德搬進了新家，很別緻的一幢別墅，室內的換了鋼琴，不是原本古板的黑色，轉而變成了柔和的木紋色，就好似我們學習上有必修和選修一樣，阿姆斯特朗的學習已經從學習基礎轉變到了學習表演，這是與藝術的融合，與自然的融合，與自由的融合。
阿爾弗雷德教導阿姆斯特朗，彈琴不僅僅是看著譜子照彈，更多的是與音樂的交流，彈奏別人的曲子一定要先了解作曲家當時的情感，要身臨其境、換位思考，要將感情完全融入音樂中。而自己創作的曲子也一樣，沒有情感的作品就會顯得空洞。阿姆斯特朗喜歡隔壁家養的雞，八歲時就創作了《小雞樂園》，用他的話來說“小雞像鋼琴曲”，只有將自己的情感融入進來，才是一曲優秀的作品。阿爾弗雷德在最後一次演奏會上，顫抖的身體、嘴、眼鏡，是他與音樂最真切的交流，不僅僅是最後一次演奏，從前的無數次也一樣，一樣的用心，一樣的動情。
音樂與畫面的關係也是這部紀錄片的出彩之處，影片中主要運用的手法是聲畫對位。就如上文提到過的《小雞樂園》一曲，在介紹這首曲子的時候，畫面上出現的就是那一群好動的雞，小雞活動的節奏與旋律完全吻合，觀眾也能夠伴隨著音樂一起歡快起來，彷彿自己就是其中的一隻。編導為增強節奏感，將最後一次演奏時，顫抖的身體與音樂的節奏也基本吻合。在教學過程中，只要是阿姆斯特朗彈琴節奏出錯，老師都會手舞足蹈地跟著旋律晃動身體，這樣不但自己可以融進音樂，還可以帶著他進入正確的旋律。全片沒有一句解說詞，卻用自己獨特的節奏帶著觀眾走進他們的生活，走進他們的音樂世界。
阿爾弗雷德不僅在教導阿姆斯特朗彈奏鋼琴，更注重對他情感的培養，精神氣質的培養。影片漸止，但旋律還縈繞在耳畔，我越來越喜歡鋼琴的聲音，是優美，是幽靜，是曠達，是輕快，是悲傷，鋼琴能表現出無數的情感，也讓我們這些同樣學藝術的學生，找到了方法，找到了方向，觸動了我們對藝術的追求，以及對藝術家們無比的崇敬。
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