摘要:鋼琴學習有利於培養人的情操和內涵,促進左右腦共同發育,調劑生活。在鋼琴學習中,觸鍵是必須解決的最重要技能術問題之一,本文針對此問題淺作一論述。
關鍵詞:鋼琴;觸鍵
Abstract:The piano study is advantageous in raises person’s sentiment and the connotation, about the promotion the brain grows together, regulates one’s life. In the piano study, touches one which of most important skill technique questions the key is must solve, this article makes an elaboration shallowly in view of this question.
Key words:piano; touches key
鋼琴被人們譽為音樂皇冠上的明珠,是樂器之王。學習它有利於培養人的情操和內涵,促進左右腦共同發育,調劑生活讓人適度放鬆。所以,越來越多的家長為自己的孩子選擇它。作為一個鋼琴的演奏者,觸鍵是必須解決的最重要的技術問題之一,因為它作為鋼琴發聲優劣的關鍵,直接影響著鋼琴作品的表現力與感染力。因此,觸鍵一直是許多鋼琴演奏家最為關注的。同時,觸鍵也是普通鋼琴學習者到專業鋼琴演奏者的一道門檻。本文希望通過筆者對鋼琴觸鍵認識的敘述給鋼琴學習者帶來一點幫助。
1鋼琴觸鍵的發展
鋼琴觸鍵的發展以古典時期為界可以分為兩個大的階段,前一個時期是鋼琴觸鍵技術的成型時期,後一個時期可說是鋼琴觸鍵發展到高峰的黃金時段。
1.1前期
關於鋼琴觸鍵的前期,首先是古鋼琴對鋼琴觸鍵的影響,在巴洛克時期羽管鍵琴的觸鍵手法大多反對用沉重的力氣去壓迫手指,而提倡以巧勁帶動手指的靈活運動。拉莫曾說過:“絕不要把手的力量壓在手指上,相反,要用你的手支援住手指,從而使觸鍵更輕巧。”而巴赫的兒子C.P.E.巴赫的著作《試論正確的鍵盤樂器演奏藝術》不但對巴洛克時期的古鋼琴演奏藝術進行了全面的總結,也為早期的鋼琴演奏鋪設了基礎,提供了指南。
真正奠定鋼琴觸鍵基礎的是莫扎特與克萊門蒂。莫扎特早年曾學習古鋼琴,因此,他的鋼琴觸鍵技術,留有古鋼琴觸鍵的影子。他的觸鍵要求輕巧、純淨而清晰,在旋律的處理上要求音質優雅如歌,反對不必要的肢體動作。可以說莫扎特的鋼琴觸鍵實現了古鋼琴觸鍵到鋼琴觸鍵轉變的過渡。
1.2後期
這一段時期跨度很長,從古典主義後期一直到近現代。許多演奏家與作曲家依照音樂作品的需要,沿著莫扎特與克萊門蒂的道路,發展了許多富有個性的演奏方法。在莫扎特、克萊門蒂之後,古典主義的鋼琴演奏風格逐漸發展成了以胡梅爾與貝多芬為代表的兩派。胡梅爾的觸鍵較為傳統,清晰而準確。貝多芬的觸鍵則更在於突顯音樂的力度與演奏家的個性,因此他的演奏常伴隨著較大的肢體動作,並且經常彈斷琴絃。此時的貝多芬在鋼琴演奏上已經開始注意用鋼琴彈出交響化的音色,這對以後許多浪漫主義的作曲家與演奏傢俱有深刻的'影響。
2鋼琴觸鍵的分類
手和手臂的狀態建立後,我們就具備了學習“發音”的條件。既然發出聲音的直接手段在於手指的下鍵,我們就必須研究如何最有效地完成這個下鍵動作,簡而言之,就是尋找最有用、最合理的觸鍵方式。
雖然在整個鋼琴演奏史上曾出現過多種型別的觸鍵方式,但是現代鋼琴家所運用的主要有四種。這四種方式是按照手、手臂和肩部的肌肉在彈奏過程中向指尖傳遞力的不同方式來區分的。
前臂轉動是對上述四種觸鍵方式都有幫助的一種動作。人們常說“易如反掌”。我們看到就連這個最簡單的動作也包含著前臂的轉動。如果運用恰當,這個動作可以在演奏者原來的基本動作之外產生一個相當大的力。不論對哪隻手來說,前臂都可以朝左右兩個方向轉動。隨著運動速度的加快,下鍵的力量也不斷增強。前臂轉動的目的就是將每次下鍵的力量直接集中在所要發出聲音的那個鍵上,以使這個鍵成為手的用力重心。
2.1指力觸鍵