摘要：鋼琴是表現力豐富且演奏難度較大的樂器之一。要讓學生掌握這門樂器，必須要有正確的教法和紮實的基本功。本文著重闡述了鋼琴基本功訓練的一些要求及在訓練中需要注意的幾個問題，強調了教師的“引導”作用與循序漸進的原則在教學中的重要性。
關鍵詞：基本功音色復調踏板啟發引導
鋼琴，固有“樂器之王”之稱，它的音域之廣，和聲之豐富是他種樂器所無法企及的。在鋼琴教學中，要讓學生掌握彈琴的基本技能技巧，必須要有正確的教法和與適當的教材，既要培養學生彈奏的技巧，又要引導學生運用鋼琴這一多聲部樂器進行音樂實踐和音樂修養的培養。前蘇聯偉大的教育家尼古拉耶夫說：“從鋼琴教學剛開始的時候起，我們就應該使學生習慣與有系統的練琴工作。”世界上只有一種語言是相同的，那就是音樂。音樂作為審美意識的一種表現形式，是用聲音直接表達人的內心情感的藝術。
一、讓鋼琴“歌唱”起來的問題
要讓學生知道，加強基本功的嚴格訓練，才能獲得完善的技術，目的是要用正確的聲音把藝術思維在演奏中表現出來。對聲音的要求，實際上應該理解為音樂的語言。要求學生在鋼琴上“歌唱”，而不是“敲擊”，更不是隨隨便便在琴上弄出響聲就完了。要知道，機械的、沒有內容的彈奏根本不是音樂。聲音，如果孤立的講，無所謂正確與錯誤，它必須與作品的內容與風格相聯絡。
二、正確的觸鍵意識與方法問題
首先，彈琴的坐姿。琴凳的高低要適中，全身自然放鬆，腰部挺直，上身略向前傾，肩臂放鬆，既不要僵直，也不要懶散。只有正確的坐姿才能自然運用兩臂下垂的重量（通常所講的放鬆）把身體、手臂的重量通過手腕的“傳導”，集中的落在每一個彈奏琴鍵的手指尖上。上下臂、肘部、手腕都不要保留任何力量。
給學生糾正一個壞習慣要比培養一個好習慣要難的多。在教學中一定要注意那種以為使聲音有力、結實，就是要把手指拼命往下壓或按的彈奏方法，必須給學生指出：那是“按”鋼琴或“壓”鋼琴而不是彈鋼琴；壓或按鋼琴發出的聲音呆滯不前且死板，僵硬，而我們要求學生除了手指彈下去有力量外，同時必須有反彈力，（在一定意義上，有時反彈力較彈力更為重要）才能使聲音明亮而有穿透力，尤其對那些指關節軟的學生（特別是四、五指），應該特別注意這一點。
還有一些學生，為了控制聲音，特別是彈奏弱音的時候，他們把手“吊”起來，或把重量控制在小臂或手腕的部位，甚至控制在肩部，其結果，不但控制不了音色，還造成了嚴重的緊張狀態。哪怕是最輕微的緊張，如果不重視，很可能會發展成有害的習慣或病態的緊張。只有全身放鬆，根據音色的要求，運用兩臂自然下垂的力量以及手指一關節水平運動的.觸鍵方法，使指尖與鍵盤保持協調，才能使彈下去的音強而不砸，弱而不浮。
手腕既是將手臂乃至全身的力量傳送到手指的一個重要部位，又是調整手的演奏部位的一個重要環節。
手腕在整個彈奏過程中起著承上啟下的作用，因此，手腕要有高度的適應性，切忌僵硬、緊張、上下顛，尤其彈奏歌唱性旋律時，手指越貼近鍵盤，手腕越要平穩、放鬆。
三、正確運用音階練習的問題
音階、琶音的練習對於手指的訓練是必不可少的，音階是鋼琴彈奏技巧的基礎。但學生往往急於彈奏樂曲，對音階、琶音草率從事。必須要求學生每天堅持練習。彈奏音階的關鍵在於大指的正確運用。大指要早作準備，手腕平行靈活移動，不可上下顛，手指貼鍵，使彈奏出的音前後連貫，毫無間斷，身體隨著上下行而順勢傾斜。作好大指“上越”和“下移”的動作，掌握音階的技巧也就不難了。 音階與琶音的練習易使人產生枯燥單調情緒，因而要善於調動學生練習的積極性才能使之真正從中獲益，機械的練習會適得其反。有幾點做法需注意：一是注意安排的量不可過大，採用點滴滲透式的音階練習安排很有效果。二是從慢練開始的練習要求，讓學生真正感受到自己所彈的每一音階、琶音的意義，而不是例行公事般的去完成任務。三是力爭在音階練習中尋求一些“變化”，如力度對比或帶有一定表情性的安排等。
四、鋼琴延音踏板的運用問題。
踏板是現代鋼琴在樂器改革方面的一個重大成就。著名鋼琴家魯賓斯坦曾說：“踏板是鋼琴的靈魂，能運用好踏板就做到了演奏好一首樂曲的四分之三。”可見踏板在鋼琴演奏中的重要性和不可替代性。
踏板的踩法大致可分為兩種：全踏板和半踏板。全踏板要求一腳踩到底；半踏板要求踩到一半的位置，保留一部分聲音（通常是一個聲部），其他聲部又有不同的和聲進行。而這兩種踏板的踩法又包含三種用法：
（1）音前踏板：彈音前先踩踏板，使音更優美。
（2）音後踏板：音彈出來後再踩踏板，有助於連奏，這是比較常見的用法，也是最能體現延音效果的使用方法。
（3）與音同時起落的踏板：一般用於強調節奏。踏板如何運用，怎樣換踏板，一般來講可按三個規律為依據：
a、以和聲為依據：
在一首樂曲中，踏板要隨著和聲的變化而更換。對於延留音上面的聲部（保持聲部），和聲更換時要用半踏板。
b、以節奏為依據：
彈奏圓舞曲或三、六拍的作品，為了強調強拍，可在第一拍上用踏板。
c、以色彩效果為依據：
連續一串音階或一串半音階，要使聲音清晰，不用或少用踏板；但有些作品需要一種特殊色彩，要求朦朧、虛幻的效果，應用淺踏板較好；有些作品要求類似微風吹拂的效果，則可用顫動式的踏板。
五、教學中的“引導”問題
無論是樂曲、歌曲還是練習曲，都有“生命”，有“思想”。即使是一首最簡單的樂曲，也要喚起學生對這首樂曲的理解和想象。要做到這一點，就需要教師的講解與引導。以上只是我在日常教學中的點滴體會，無論正確與否，寫出來求教於同仁，以便在今後的鋼琴教學中不斷提高自己，更好的服務於學生，為鋼琴教育事業貢獻一份力量。