摘要：歌曲演唱與鋼琴伴奏的合作，是藝術表演中常見的音樂表演形式。伴奏能為歌唱者提供音樂的烘托，豐富的氛圍，甚至能起到人聲無法完成的作用。表演中二者緊密結合，相互依賴，不可分割，可謂珠聯璧合、相得益彰。
關鍵詞：鋼琴伴奏;歌曲;演唱關係
一、鋼琴伴奏與歌曲演唱關係
1.歌曲演唱中鋼琴伴奏的作用
在歌曲演唱中，鋼琴伴奏是作用非常重要的一部分，它追隨著作品的旋律，為歌唱者把握音準節奏的結構和基本框架，激發歌唱者全身心地浸浴在樂曲中，表達作品的&“言外之意、言外之情&”，使人獲得細緻入微的情感體驗，引起聽者感情上的共鳴。在有些難以用文字表達清楚的關鍵時刻，鋼琴伴奏能及時彌補這一缺憾。
2.歌曲演唱中鋼琴伴奏的地位
我國最具權威的音樂比賽&“金鐘獎&”n1在聲樂比賽中還曾增設了&“鋼琴伴奏獎&”。這個獎項，充分地表現了鋼琴伴奏的地位，在伴奏中伴奏者也應正視自己的地位。有一些伴奏者拿伴奏當獨奏那樣盡情地發揮，不視演唱者的存在，一味地表現自己，喧賓奪主。另外一種就是演唱者往往把鋼琴伴奏看成是無足輕重的配角，產生&“以我為中心&”&“我唱你伴&”等想法，常常把鋼琴伴奏認為只是一種定調的工具，穩定節拍的節拍器，甚至要求鋼琴伴奏應該跟著演唱者的感覺走。一些演唱者歌唱時隨意性太強，同一首歌曲，每一次的速度節奏快慢不穩定、不準確，其結果不僅直接影響到演唱和鋼琴伴奏的配合，甚至導致演唱者與鋼琴伴奏者的思想格格不入，根本無法合作，以致最終分道揚鑣。所以，一位好的伴奏者必須與演唱者達到相輔相成的意境。
二、歌典演唱與鋼琴伴奏的契合
1.對音樂情感、風格、技術的把握與協調
我們當中常見的一種現象就是&“彈什麼就是一個味&”或者&“聽不出彈的是什麼&”，這都充分表現了學生對作品風格理解不夠，把握不當的問題。因此，在學習中應該瞭解音樂的風格、情感、技術之間的相互關係，熟悉各種時期和流派音樂的風格和特點，才能用科學的彈奏方法表現出音樂的創作風格和思想內容來，絕不能囫圇吞棗&“一鍋端&”。例如：浪漫主義音樂以它物有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端正的風格形成了強烈的對比;另一方面，風格具有民族性。同時藝術歌曲，德國藝術歌曲與法國藝術歌曲由於各自在文化背景之下的差異，其音樂風格也存在差異乜]。只有對作品進行縱、橫兩方面的研究，才能對其風格進行準確的把握。演唱者練習一曲歌曲時，首先必須把握歌曲的總體結構，再做區域性的細緻的藝術處理，並要瞭解歌曲詞曲作者的創作背景及意圖，以便更好地把握歌曲的情感尺度。而作為鋼琴伴奏除了從歌曲瞭解內容外，更重要的是掌握作品的風格情調，確立其基本情緒，使音樂形象表達得淋漓盡致。
2.伴奏者對突發情況的應變與協調
鋼琴伴奏在演出時常常會出現&“突法事件&”，面對這些情況伴奏者應憑藉敏捷的反慶儘可能減少任何一方的過失，力求保持相對的完整性，這就不僅要求伴奏者有嫻熟的彈奏技巧，而且需要有良好的心理素質，以及應對錶演時種種意想不到的情況，如：演唱者跑調、節奏不穩、記錯作品中的記號、嗓音出現問題、音響失控甚至忘詞等，這就要求伴奏者在心理上要有較強的適應能力，不能因為臨場出現的這些問題而手足無措，影響音樂的發揮和其完整性。
3.演唱者與伴奏者共呼吸
我們都知道，歌唱是要講究呼吸的。在呼吸方面，鋼琴伴奏的呼吸與歌唱者同樣重要。在前奏結束即將引出歌聲的剎那，雙方要配合默契，絲毫不差。在演唱中，不能死板的彈節奏，要留意歌唱者的氣息的運用，雙方要在演唱之前就達成共識，在特定的.氣口要協助表演者換氣，快速的偷氣，達成同步，做到統一完美。
4.演唱與伴奏的銜接
絕大部分聲樂作品都有前奏、間奏、尾奏，它們是歌聲進入的鋪墊。同樣屬於作品中重要的表現部分。所以，歌唱者一定要弄清他們的旋律走動;分析音樂進行中演唱與伴奏部分的角色互換、互應對答等;聯絡歌詞，明確鋼琴伴奏在歌曲中不同時期起到的不同特殊作用，如何時烘托氣氛，何時充當某一解色&…&…對鋼琴伴奏的功用有所認識，才能在合作時與伴奏者有交流。反之，脫離了鋼琴部分，一門心思鑽研自己的獨唱部分，對伴奏心中沒數，體會不到音樂脈搏的變化，以及伴奏環境時間空間的轉換，二者合作只會適得其反。
前奏是作品基本情緒和速度的確立，是歌聲進入的鋪墊，起著引導情緒描繪作品氛圍的作用。H1間奏在作品中起過渡作用，是連線各部分的&“橋樑&”，同時，是為另一種情緒的速度節折轉換做準備。無論是前奏還是間奏，它們是作用都是明顯的，因此鋼琴伴奏在承擔前奏、間奏的任務時，與歌唱的自如銜接是歌唱與鋼琴伴奏契合的關鍵，同時也是一種合作技巧的體現。
三、對作品內容和背景的把握
無論演唱者還是鋼琴伴奏者，都要先了解作品的背景及作曲家的創作意圖。由於作曲家的出生、經歷、世界觀等方面的差異，就會產生不同的情感和創作構思，比如，莫扎特的一生非常清貧，但這沒有影響他的創作，相反他的作品大部分都充滿著快樂和崇高，所以伴奏莫扎特的作品就不同於同時代的其他作曲家的作品風格，既要把握莫扎特嚴肅的一面，也要表現詼諧的一面。崎1只有深刻體會作品的內涵，才能準確的塑造音樂藝術形象，喚起歌唱者的表演執情和慾望，才能對歌唱者起藝術指導作用。
結論
綜上述，一首歌曲要成為精品，靠的是演唱者與伴奏者的共同努力，默契配，準確的把握好作品的內在情感和外在的情感。它要求演繹者把握作品的總體結構，然後再做區域性的、細緻的藝術處理。要了解歌曲的出處、風格，還要了解詞、曲作者的創作背景及意圖，要求倍感者與演唱者共同研究作品，加深對作品的理解以及對作品表現手法的理解，更好地把握歌曲的情感尺度，確立它的藝術形象。還要求鋼琴伴奏者從整體上掌握作品的風格情調，確立其基本情緒，使音樂形象表達得深入、細膩。
演唱者與鋼琴伴奏之間要有相同的作品處理方向，不斷磨合，最終形成共鳴，達到如魚得水的狀態，使鋼琴伴奏和演唱者容為一體，實現完善的藝術表現目標。二者在表演藝術中是緊密結合，相互依賴，不可分割的。[哺1人們常常用一綠葉&”來比喻鋼琴伴奏者，同&“紅花&”來比喻演唱者，以次來形容鋼琴伴奏對演唱者的烘托和襯托作用。然而，就更深一層的意義來說，鋼琴伴奏不在只是作為音樂背景，而是作為聲樂表演藝術中，不可分割的宥機組成部分。我國著名小提琴教授林耀基先生也曾作過精確的比喻：鋼琴伴奏好比是水，合作者好比是舟。水可載舟，也可覆舟。[71鋼琴伴奏與歌曲演唱是相輔相成的，二者只有達成默契，才能達到珠聯璧合、相得益彰的境界。
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