摘要：鋼琴正譜伴奏只有依照原譜彈奏才會知道所彈作品的調式調性及運用了哪些和絃織體。也只有隨著彈奏過程的逐步呈現，伴奏者才能慢慢地瞭解伴奏的整個框架結構等問題。但即興伴奏只要根據一定的歌曲旋律以及演唱者的實際要求確定了調式調性，伴奏者就能很快地在頭腦中反映出伴奏所需要選擇和各弦、織體以及相關的和聲框架。
關鍵詞：鋼琴；正譜伴奏；即興伴奏
鋼琴正譜伴奏只有依照原譜彈奏才會知道所彈作品的調式調性，才會知道運用了哪些和絃織體進行伴奏。也只有隨著彈奏過程的逐步呈現，伴奏者才能慢慢地瞭解伴奏的整個框架結構等問題。但是，即興伴奏只要根據一定的歌曲旋律以及演唱者的實際要求確定了調式調性，伴奏者就能很快地在頭腦中反映出伴奏所需要選擇和各弦、織體以及相關的和聲框架。那麼，完成這些任務，就需要伴奏者在此前有許多已經牢記於心、熟練在手的技術掌握在手中。掌握這些技術就需要進行一系列的專項訓練，而其中一部分基本功要素，具有比較穩定的形態，其變化方式也比較規範。它們就像學習語言中所要背記的單詞一樣，首先只要通過不斷的練習，將這些伴奏手法、技術資訊儲存在我們的頭腦當中。在我們運用的時候，就能很快從大腦的記憶資料儲存庫裡面調出我們所需要的各種和絃、織體等材料進行伴奏。這些“材料”我們可以將其稱之為“鍵盤硬性技術”。
即興伴奏這種硬性技術的訓練，其中心環節就是和絃。和絃是多聲部音樂裡面最小的基本元素；而在即興伴奏中所運用的和絃總是依託於某種形式的載體出現，同時它也無可避免地與相關的調式調性相聯絡。因此和絃、織體、調式調性這幾大元素相互影響、相互制約，它們是即興伴奏鍵盤硬性技術中所要練習的核心組成部分。
1 和絃
即興伴奏中，首先要求伴奏者對於和絃在鍵盤上的位置十分的熟練，其中各個調的正三和絃(在調的I、IV、V級上形成的三和絃)是首先必須要求掌握的。因為在即興伴奏中I-IV-V的進行是最基礎的和聲功能進行，它們是確定調性的最基本的途徑，在任何一個調裡面都起著關鍵性的作用。
那麼各類和絃按照和自不同的使用情況，大致可能分為三類：
a.常用和絃：大三和絃、小三和絃、屬七和絃；
b.不常用和絃：大七和絃、小七和絃、半減七和絃、增三和絃；
c.極少用和絃：減三和絃、小大七和絃、增大七和絃。
以上和絃由於其縱向結構的不同，有各自不同的音響色彩個性。就如同是繪畫色彩中的冷色調與暖色調的區別。按其色彩不同和絃又可以分為：
a.明亮色彩：大三和絃、屬七和絃、大七和絃、增三和絃、增大七和絃；
b.暗淡色彩：小三和絃、減三和絃、小七和絃、減七和絃、增大七和絃。
根據和絃音響的協和性，和絃還可以分為以下三類：
a.協和和絃：大三和絃，小三和絃；
b.比較不協和絃：減三和絃、增三和絃、半減七和絃、減七和絃；
c.不協和和絃：大七和絃，小大七和絃，增大七和絃。
每個和絃還有不同的.位置變化，其中三和絃有原位及兩個轉位，七和絃有原位及三個轉位。隨著和絃的位置變化，同一和絃在音區上也引起了變化，並且就影響到和絃的穩定性：
a.三和絃及七和絃原位：比較穩定；
b.三和絃和一轉位及七和絃第一、第二轉位：較富於流動感；
c.三和絃第二轉位及七和絃第三轉位：比較不穩定。
在和絃的彈奏過程中，我們還要特別注意一點，就是要有意識地培養一種手型框架感覺，這是一種固定的手指伸張控制感覺。這是針對於整個和絃體系而言，而並不是專指單個和絃。
例如，在鍵盤上彈奏所有c自然大調的三和絃(以柱式和絃音型為例)。因為和絃各音都是在白鍵上彈奏，那麼相同音型、相同原位或轉位的和絃在彈奏時一樣的。由此，我們在彈奏的過程中，首先可以熟練地將某單個和絃在鍵盤上的位置和這個和絃在彈奏時的手型練熟，如果能將這種固定的感覺擴充套件開來，舉一反三地運用到其他的分解和絃織體、琶音等音型的訓練和彈奏上，將起到事半功倍的效果。