關鍵詞：即興伴奏 調式 調性 和聲
為歌曲編配鋼琴伴奏的方式有兩種：一、由作曲家預先寫好伴奏，比如，舒伯特、舒曼、沃爾夫等歌曲大師與他們的藝術歌曲珠聯璧合的“經典伴奏”，它通常與學院派及專業創作和表演藝術實踐緊密聯絡。二、在沒有寫好伴奏（或有而不用）的情況下，由伴奏者即興發揮，邊配邊彈，即所謂的即興伴奏，它和九年義務教育、學前教育及群眾業餘音樂生活聯絡緊密。經典伴奏對伴奏者的鋼琴演奏技巧和視奏能力要求很高。如果能把伴奏譜用原速即席視奏下來，起碼要有五年以上的正規學習鋼琴的基礎和循序漸進的視奏訓練，鋼琴程度應不低於車爾尼740或肖邦練習曲的水平。即興伴奏雖對伴奏者的鍵盤演奏技巧要求不是太高，但起碼要有兩三年以上的正規學習鋼琴的經歷，程度應在車爾尼849或299以上。即興伴奏對伴奏者的音樂理論基礎，傳統和聲學的理論與實踐，織體寫作的基本知識、旋律創作與多聲部音樂的創編能力，對歌曲的分析理解及藝術處理的能力，首調的視唱視奏能力，鍵盤上各調的熟悉程度和移調的能力，二度創作中機智靈活的應變能力等，都提出了較高或更高的要求。無論是專業與業餘音樂工作者，還是從事基礎教育的音樂教師，熟練地、較高水平地掌握即興伴奏的技能技巧，將給演出和教學帶來極大的方便和惠利，它能使練習者較快、較好地為各種體裁的歌曲伴奏，尤其能適應突擊性、臨時性的排練和演出。
當今，全球性日漸萎縮的古典音樂演出市場，已無法吸納如雨後春筍般湧現的年輕的鋼琴家們。而在通俗類演出市場、群眾文化館站和九年義務教育杏壇，走俏搶手的鍵盤即興伴奏人才已是多年緊缺。從發展的眼光看，能將“經典”與“即興”雙肩挑的兩棲複合型、實用型人才的就業率更高。因此，各級各類藝術及師範院校應端正專業思想，調整辦學目標和培養方向，加強學科內部的課程整合，適當增加課時量和訓練力度，並加強考核，深化教研，強化“兩伴”，特別是即興伴奏的'教學。不僅能滿足市場的急需，還能從根本上改變擴招後我國眾多的鋼琴主科（包括音樂學院鋼琴系）畢業生就業高不成、低不就的被動局面。
一、即興伴奏的概念
即興，通常是指未經事先準備和設計構想的言論、行為和活動。從字面解釋，“即”就是當時、當地、立即、馬上的意思。可見“即興”是個動詞，即動手、動腦、動嘴、動眼、動耳等。有句成語叫即景生情或觸景生情、借景生情，是指在事前毫無思想準備的情況下，在身臨其境的各類集體活動或特定的情境和現場，臨時激發出來的某種情感或文學與藝術的創作活動。比如，即興發言、即興講演、即席賦詩、即興揮毫、即興創作、即興表演、即興演奏，它既是人類智慧的結晶——靈感的火花的一次恩賜，又是“表演者”綜合素質與能力的展現，同時也是對心理活動的一次嚴峻考驗。
凡是未經事先準備而即席發揮的伴奏叫即興伴奏，它可以由一個人使用鋼琴、手風琴、電子琴、吉他等和聲性樂器來完成；或由即興能力很強的樂手們組成的西洋或民族小樂隊集體擔任。要求伴奏者在較短的時間內，根據歌（樂）曲的體裁樣式、風格特徵和音樂形象，選擇恰當的和聲織體，伴奏與編配互為犄角，同步展開，並與演唱（奏）者緊密配合，力求做到內容與形式的完美結合。有人會問：即興伴奏真的沒有準備嗎？其實，即興伴奏就是一種綜合能力和特殊技能。俗話說，熟能生巧，只要我們能夠熟練地掌握和運用各種常用的伴奏手法，具備必需的音樂理論知識和素養，並從大量的歌曲伴奏中找出內在的規律和聯絡，就能勝任即興伴奏。說到準備，則來自平時的學習積累和長期的、大量的伴奏實踐。在腦子裡儲存的有關編配伴奏的材料和“零配件”越多，經驗越豐富，即興發揮的能力越強，用的時候也就越得心應手。