摘要：舞蹈離不開音樂，音樂是舞蹈的靈魂。隨著社會文明的進步和科技的發展，豐富的音樂旋律可以通過各種形式和裝置為舞蹈伴奏，讓人們在欣賞舞蹈表演時，視覺與聽覺同時沉浸在藝術享受之中。
關鍵詞：舞蹈 音樂 旋律 藝術
一、鋼琴在伴奏中的作用
舞蹈離不開音樂,那麼在舞臺背後，在沒有觀眾欣賞的功房裡，舞者進行舞蹈基本功訓練時，用何種音樂形式為其伴奏更為合適呢?儘管音樂伴奏的形式豐富多彩，但實踐還是選擇了鋼琴。
鋼琴音域寬廣，音色優美，表現力豐富。在練功房裡，用鋼琴單獨伴奏舞蹈基本功訓練，完全可以創造出舞蹈訓練所需的各種獨特的音樂意境。舞蹈學員在做各種組合動作時，充分受到相應風格的音樂薰陶和引導，他們在鋼琴營造的音樂氛圍中，從感性的音樂體驗，昇華為理性的音樂想象，舞蹈的肢體動作與鋼琴的音樂表達，形成和諧的情感共鳴，從而使舞蹈訓練者在鋼琴旋律中展示出新的靈感，讓每個動作細節都表現得更加規範、到位。同時，鋼琴伴奏對提高學員的音樂修養也起著十分積極的作用。可見，用鋼琴伴奏舞蹈基本功訓練，較之整體樂隊伴奏，不僅樂隊規模精練，實用性強，而且在訓練時，以獨奏形式伴奏，與學員和指導教師的配合更具靈活性，而產生更加完美協調的課堂教學效果。
二、舞蹈中如何做好鋼琴伴奏
1.要把握好音樂的節奏
在練功房裡，當舞蹈教師發出動作開始的口令後，學員們動作的節奏就由鋼琴伴奏的音樂來引領了。樂曲的節律直接影響著學員們的動作表現，甚至決定著舞蹈訓練動作風格的展示。因此，在基訓課上，鋼琴伴奏的作用決不是簡單的“陪伴”，當舞蹈學員在教師的指導下去完成某組動作時，他們自己對該組動作的節奏雖有一定的概念，或者說是大致的標準，但在鋼琴伴奏之下，他們就會沿著鋼琴的現場旋律，捕捉自己的心理節奏與鋼琴旋律節奏的吻合點。舞者找準感覺後，便會自然而然地進入特有的情感抒發境界，進而激發出他們的藝術激情，使舞蹈訓練動作表現得更加舒展，充滿想象力。
2.鋼琴伴奏要根據各組舞蹈動作的特點，選擇相應的伴奏樂曲與和聲織體
在以往的舞蹈基訓教學中，針對芭蕾基訓和古典基訓內容，配置了相應的鋼琴伴奏曲目，這些曲目在節奏型方面，通過與教學多年磨合篩選，可以說是協調一致的，其風格特點也是和諧相襯的。
但是，在教學中，在枯燥、單調的基本功訓練課堂上，長期重複使用這些固定曲目伴奏，音樂氛圍缺乏新鮮感，降低了伴奏音樂對舞者應有的刺激效果。
根據這種情況，筆者在舞蹈基訓伴奏中嘗試選用了一些青少年熟悉、並具有時代氣息的曲目和音樂旋律，按照基訓動作型別的需要加以剪輯、編排，運用到基訓課的鋼琴伴奏中去。這種嘗試收到了良好的教學效果，不僅活躍了課堂音樂氛圍，而且激發了學員們舞蹈藝術表現力的發揮，提高了基訓動作的質量。選曲的時候，要保證樂曲的節奏型別與舞蹈基訓組合的動作節律相吻合，樂曲的出處和原創情緒要與舞蹈基訓組合所表達的情感相一致，否則，即使是熟悉的旋律也會令人感到生澀、不協調。例如，在伴奏“把下手位”組合訓練動作時，筆者選擇了學員們熟悉的江蘇名歌“茉莉花”旋律，該曲目的節奏是2/4拍，與“把下手位”組合動作節奏相吻合，通過適當剪輯並配上良好效果的和聲織體，學員們感到耳目一新、心情振奮，動作的感覺和質量明顯提升。當然，這種選曲方式從數量上應把所握好一定的比例，才能收到良好的整體效果，避免讓學員產生新的聽覺“疲勞”。
要搞好舞蹈基訓的鋼琴伴奏，在選好伴奏曲目的基礎上，認真編配好得當的`和聲織體也十分重要。和聲織體從其結構形式與運動形態來講，在鋼琴演奏時，不僅可以強化旋律的表現作用，而且能夠進一步豐富旋律所蘊涵的內容，使音樂形象更加豐滿，通過鋼琴和聲織體的鋪墊，伴奏旋律將能更好地引導學員進入寬鬆舒展或者激情歡快的動作情緒，提高舞蹈基訓的教學效果。
3.通過鋼琴伴奏的音樂，激發學員們的藝術創作
可以想象，當學員們在舞蹈練功房裡聽到鋼琴音樂的時候，他們除了獲取音樂中所明示的節奏訊號以外，同時也被音樂中所蘊含的風格、韻味所感染，音樂的感染刺激著情緒的變化，變化的情緒瞬間在學員們動作中流露，這種自然流露，促使舞蹈動作飽含激情，或使舞蹈感覺充滿想象。可以說，通過鋼琴伴奏的激發，將使舞蹈基訓學員情不自禁地進入藝術的二度創作，產生藝術昇華，所表現的舞蹈動作更趨完美。
4.鋼琴演奏者自身需具備較好的音樂素養和形象思維能力
在舞蹈基訓的實際教學中，要使鋼琴伴奏達到良好的藝術效果，對鋼琴演奏者來說，自身還需具備較好的音樂素養和形象思維能力。對每首伴奏曲要有深刻的分析和理解，對演奏力度要進行認真設計，把握好彈奏力度變化和對比，伴奏時要全身心地投入。只有讓演奏者自己先受樂曲的感染，他彈奏出的音樂才能感染別人，才能使演奏者的音樂個性與舞者的動作風格達到相統一的藝術境地，真正讓音樂托起絢麗的舞姿。
由此可見，鋼琴伴奏在舞蹈基本功訓練中，所起的作用不僅僅是“伴”的功能，準確地說，應該是音樂與形體的完美結合，二者相輔相成，相得益彰。