摘要：手腕放鬆是鋼琴彈奏狀態中關鍵的環節。如尼古拉耶夫給鋼琴談奏時手的狀態作的一個明確的定義：“手不應該像木棒那樣僵硬，也不能像爛布那樣鬆軟，它應該像彈簧那樣有彈性。”也就是說，鋼琴演奏的手的放鬆問題就是力與鬆的辯證關係，即鬆而不能懈，是在運動中的放鬆，而不是惰性的放鬆。鋼琴彈奏亦是如此，彈奏者整隻手從肩關節到手腕都完全放鬆，不能僵硬，也不能有一處麻痺鬆懈，彈奏的整個狀態應是積極的、輕鬆自然的。
關鍵詞：鋼琴彈奏技術、手腕的放鬆
鋼琴是一門獨奏性很強的樂器。隨著科學的進步、樂器質量的改進，鋼琴的表現手段和音色的變化更加豐富起來。鋼琴演奏法和技巧隨著鋼琴藝術的發展而發展起來的。古典樂派的鋼琴作品主要是手指的藝術，追求音色的清晰明亮，顆粒性強而且均勻；浪漫派時期的鋼琴藝術側重表現人內心的情感，因而音色更加具有情感色彩，顯得甜美而深沉、輝煌而華麗；以肖邦、李斯特為代表，他們在技巧上繼承了古典派，在手指技巧的基礎上使用了手腕、手臂以及整個軀體。到了現代派時期，不同作品在技巧上要求變化很多，更細膩，個性也更強烈。
一、鋼琴技巧是通過手指、手腕、手臂等各個部分科學的、嚴格的訓練而獲得的
1.課堂上老師傳授的是鋼琴技巧和音樂的途徑，而掌握技術只有通過練習來實現。有了正確的彈奏方法，才能獲得表達情感的手段。有多少音樂就有多少技術。如果說，鋼琴技巧訓練主要分為手指和手腕兩部分的話，那麼彈奏的決定因素是手指。因為它直接與鍵盤接觸而發聲，因而加強手指獨立性的訓練，使指尖力量集中，並能很好地控制鍵盤，這是完全必要的。只有手指訓練好才能彈出既清晰又明亮的聲音。但只有手指良好的觸鍵，而手腕過於堅硬，則發音會幹澀、單薄。相反，如果只有手腕的鬆弛而沒有手指的獨立性，聲音也會缺乏顆粒性而含糊不清。因而，鋼琴的良好觸鍵必須是手指獨立、手腕鬆弛靈活及整個手臂重量互相協調作用的結果。聲音的效果與彈奏方法是一致的。所以，在基本功練習中，必須重視手指與手腕的訓練。每一個想學好鋼琴的人在學習過程中會遇到許多問題，如怎樣發出好的聲音，怎樣訓練好的基本功。但彈琴放鬆是必要條件。有了手腕的放鬆、胳膊的放鬆、身體的放鬆等條件，才能彈奏出好的、動聽的樂曲。
2.手腕的放鬆是獲得彈奏的關鍵。手腕是保證手指能有效並自如去適應彈奏中千變萬化的關鍵部位，是連線手指與手臂的.紐帶。彈奏的力量如果“通”“透”，很容易把手臂的自然力量送到指尖，這就要通過手腕這一關節。如果手腕抬得過高或過於僵硬，力量就會停留在小臂上，時間稍長會感到累。如果把手腕放低一些，儘量鬆弛，力量也就自然地被送到指尖了。重量彈奏的倡導者波蘭著名鋼琴家利·戈多夫斯基說：“重力彈奏的特徵是指尖緊緊靠在鍵盤上，儘量保持和鍵盤最小的距離，用這樣的方法彈奏手腕是很放鬆的。”假如鍵盤從手下移開的話，手就會自然下落；要聲音“通”“透”，觸鍵的最佳狀態是手、指尖和鍵盤三點成垂直線。彈奏時手在鍵盤上的位置是不斷變化的。要獲得良好的聲音就要靠手腕的調整，使手保持最佳的觸鍵狀態。手指技術完全要靠腕的靈活來決定，在訓練手指獨立性時，高抬指是為了開啟掌關節，使手指有力觸鍵，而要快速清楚就需要手腕的靈活性來協調，只有手腕放鬆，手指的跑動才能靈活、持久。
初學者在學習《哈農》、音階、琶音的時候，首先會歷經慢速——快速——慢速這樣的迴圈過程。這是整個鋼琴技術的基礎。學生每次上課時必然得到教師在音樂技術上具體的指導，每次老師所留的作業是根據學生的掌握程度安排的，學生在課後必須對回課時反映出的不足之處認真練習。音樂技術的提高是從對舊功課的改進中得到的，因為舊功課中有新目標。如果不認真改正缺點，只練新功課，常此下去不可能有進步。課下常聽到有些學生探討自己的彈琴速度該如何提高、怎樣才能放鬆、如何運用手腕等問題花費了他們大量的時間也沒效果。一些學生為此失去信心，甚至還有了放棄鋼琴學習的念頭。老師應該在此時鼓勵學生，告訴他們學習任何一門技術都要持之以恆，不能半途而廢，如果再堅持一下，掌握好學習要領，堅持不懈，任何辛苦的付出都會有很好的收穫。這樣，老師在以後的教學中，也會因此給學生帶來很大的影響力和感染力。