一、許多專業院校素描教學中強調造型本身的比例關係、明暗關係和體積的起伏轉折、質感、量感、空間虛實,等等。在這樣的教學觀念指導下,傳統素描教學過於把注意力集中在真實再現物件本身上。傳統素描教學的寫實描繪導致有的學生有一定的寫生能力,但離開靜物不會“畫畫”。我經常遇到這樣的情況，我們讓學生畫蘋果沒問題，但是讓其畫一條龍就不會。離開靜物學生沒有一點想象力和創造力。甚至有多年繪畫經驗的畫家在搞創作的時候也離不開“靜物”，很多人都是找很多圖片再進行“拼湊”。從這些問題上我們看出在他們的素描學習是不過硬的。
二、在一些設計院校的素描教學中過於強調“設計性的繪畫形式”。本身設計素描就是把設計性作為素描的主要特點給予強調。但是在實際教學過程中，很多學生就是會畫一些硬邦邦的“鐵絲線”，很多學生會畫水龍頭、螺絲刀、凳子等。相對只會畫蘋果、罐子要好一點。但是你說讓設計一個漂亮的手機，又不行了，學生都會把自己的手機擺到桌子上照著畫。如果非要其不看自己的手機，自己畫，那結果畫的東西是不堪入目，要不就是特別難看，象最早出的“小靈通”一樣一個螢幕和9個按鈕，什麼也沒有。要不就是奇形怪狀，手機的各部分配件組合不到一塊去，沒有一點美感和實用性。筆者認為這不是本質意義上的設計素描。
三、在一些相關院校的相關專業那素描教學就更不敢恭維了。學生面對的就是高中一樣的石膏像，沒有什麼講解和特別意圖，唯一不同的是時間長，一副習作學生畫一個星期或更長時間。課程結束學生交作業，畫面塗抹的黑黢黢的，但是就是沒有什麼比例關係、明暗關係更別談什麼質感、量感、空間虛實。更可悲的是筆者在一些學校的課堂還發現學生拿著“大學聯考速成”上面的某張大概兩寸大小的圖片照著描摹，這樣的教學簡直太可怕了。
在對素描課程的一些調查中，我對這些問題的進行了研究，其主要原因有以下幾點：
一、應試教育的結果，學生從一開始學畫畫就是為了考上大學，大學考試畫什麼就學什麼，很多學校把優秀考生的試卷進行分析，再作成什麼“XX美院優秀試卷分析” 學生就在這些些優秀試卷上找“分數”。死記硬背考卷上的繪畫效果，由於印刷品很難完全呈現原作的繪畫意圖，對學生產生了很多誤導，結果學生越學越迷茫，越學越差。更可怕的是不知道差就罷了，甚至還把這種“差”當成自己的“繪畫個性”。
二、一些老師不是繪畫專業的，本身素描基礎也一般，除了上課接觸素描外，平時沒有深入的素描研究。因此也沒有一個很好的素描教學理念。一些老師是繪畫專業的，但是對設計沒有絲毫興趣，只對畫面本身的效果很在意，把學生當畫家來教，也不行。很多學設計的學生不需要達到畫家的水準。
三、學校的教學和社會對學生的需求脫節，很多學生都有這樣的感受，總覺得在學校學的東西出社會用不上。火星時代創始人王琦在在起網站就闡述了這樣的觀點：“學生在學校學不到到社會上用的.東西，特別是一些中等和中等偏下的學校學生上幾年學還不如去一些社會培訓機構學習更實用。或者直接讓企業一線的人來學校參與教學，更好的讓學生學社會需要的東西。”在一些學校已經這樣的執行，但是聘請的老師一般教授專業性的課程，很少涉及到素描基礎教學。
如何去改變這些現狀呢？筆者發表幾點個人淺見：
一、對素描基礎教學進行改革，內容上減少技法訓練比重，加大創意素描、想象素描比重。繪畫內容上減少傳統石膏像、人物頭像、人體寫生比重，加大學生室外寫生課程，室外速寫比重。
二、加強素描教師專業技能，根據老師的特點，設計專業的老師要進行素描教學就必須在繪畫專業培訓機構進行素描學習。繪畫專業的老師要在一些設計公司進行實習訓練，加強對設計認識。
三、利用現代多媒體技術，運用大量的素描圖片資料進行素描教學，開啟學生的眼界。對於特別優秀的作品可以讓學生進行臨摹。當然這個臨摹不是簡單意義的，向我上面提到的拿著“素描大學聯考速成”照著描摹。而是在教師進行充分的分析講解之後學生在對作品充分認識的基礎上學習作品內涵的基礎上臨摹，這樣才能真正意義上學會一些東西。