研究美學教育在高校藝術設計專業中的重要性，目的在於通過發現當前高校藝術設計專業中美育的不足，發現美育對學習的重要性，找到優化美學藝術教育的途徑。本文介紹了高校藝術設計專業中美育的不足，分析了美學教育在高校藝術設計專業中的重要性：提升學生的感知力與創造力;健全人格操守、提高審美修養。並就藝術設計專業中美學教育的舉措提出了建議。
美學教育，又稱美感教育、審美教育，指通過系統和專業的教育，使受教育者能夠認知、體驗、感受、欣賞自然與社會中的美的元素，並且具有發現和創造美的能力。即，通過後天的教育，受教育者能夠經由被動感知轉而形成主動創造美。在此過程中，受教育者的理想、情操、品格、素養等能夠提升至美的境界。最初對美學教育的定義十分狹窄，即將藝術理論教育等同於美學教育。隨著人們對美育的認識深入，後逐漸延伸為對審美觀念的培育及對美學素養的教育。再後來便擴充套件為廣義的美育——將美的原理與其他各專業教育融合、滲透後形成的教育。
一、高校藝術設計專業中美育的不足
(一)技術性教育比重過大，學生審美層次粗淺
受長期應試教育模式的影響，國內不少高校的藝術設計專業中美育程度並不高，甚至由於過於關注升學率、關心學生未來就業情況而將藝術設計更多地推向技術設計的程度。分數、策劃、作品成了衡量教育結果的唯一標準，考量藝術設計成績演變為對製圖、建模的評價。這種沉默的暗示將學生不自覺地引導到了 “技術好等同於設計好、學習好”的地步。加之部分教師仍然堅持著狹義的美育觀念，沒有正確理解美感教育與專業教育的差異，也就無法在專業教學中適時融入審美教學。功利性的教育形式與狹隘的美育理念造成了不少高校藝術設計專業學生在審美修養方面常常停留在粗淺的表層，比如只注重形式上的審美，過於看重設計的技術性、技巧性;又或者錯誤地將流行、時尚與本質美混為一談，將少數人一時間的審美趣味誤作為真實、經典、永久的美。
(二)缺乏通過美育開展素質教育的途徑
早在20世紀初期，教育大師蔡元培先生已然明確表示過美育的終極目標在於“陶冶感情”，正確的做法是將美的理念融入教育行為。藝術設計中的 “藝術”已然與美育產生了內在的聯絡，只需著重在教學過程中加強對學生情感、品性、個體修養等方面的美感教育、審美教育。但是，當下不少高校藝術設計專業卻偏離了這個本質的教育軌道，轉而將藝術設計這個相對感性的教育專業推向了類似於理性專業的教育模式，即在教學過程中用大量定義、概念、技術操作手段替代了應有的審美、美感教育。藝術設計教學缺乏通過美育開展素質教育的途徑，學生的情感、人格都未能在教學中得到應有的素質培育。
(三)美育與德育背離
美學大師蘇霍姆林斯基的美育理念中，審美教育與青少年“道德標準的形成”必不可分，審美涉及未成年人“精神生活”的所有領域。中國傳統教育中也有“大善大美”的理論。可見美育與德育是不可分割的一體兩面。然而現實中的高校藝術設計專業教育中專注於技術和理論的教學，卻極少涉及到對思想道德的教育內容，加之市場經濟背景下整個社會中無處不在的功利意識、拜金主義等錯誤思潮給未成年人造成的不良影響，不少高校學子往往錯誤地將物質產品中的名牌、大牌與真實的美等同起來。美育和德育的背離不僅造成學生在藝術設計專業學習時難以區別形式美與本質美，更有甚者，一些學生迷惑於廣告宣傳與社會現實，在人生信念與價值觀念上出現了嚴重的偏差甚至扭曲。
二、美學教育在高校藝術設計專業中的重要性
(一)提升學生的感知力與創造力
美育的主要任務包括了四個層層遞進的能力培養，分別是基礎的“美的感知能力”培養;其次為“美的鑑賞能力”培養;最後是“美的表現和創造能力”培養;最高的境界是“追求高尚的人生趣味和理想境界的能力”的培養。
高校藝術設計專業中美育的'終極目標之重點在於利用技術展示和創造美，而不是為了技術而技術。技術只是手段、渠道，是引領學生最終踏上美的目標之地的途徑。藝術設計專業應當培養更多的設計大師、藝術家，而不是一批又一批的工匠。
創造已經成為當今世界的主旋律，甚至達到了無創造不生存的地步。“蘋果”之所以能夠快速超越微軟成為當前數碼界的領袖，根本原因之一就在於其創新和創造的能力。藝術設計專業學生實現創造美的前提在於感知美，首先能夠感知和體味，之後才能有所創造。比如說，將一個建安黑釉“鷓鴣斑”的鬥茶杯放在藝術設計專業學生面前，他們能夠看到什麼?對於具備審美鑑賞能力的學生而言，杯身上紫、藍、粉青、黃、暗綠的大小點和塊正如同鷓鴣鳥頸、背、胸和腹上如雲如霧的斑點花紋，象極了夜空中燦爛綻放的煙花。若將乳白的末茶湯液置於這樣的杯盞中，白的愈白，黑的愈黑，彩色斑塊恰如繁星點點，這樣的好茶好杯已然成了美的畫卷，怎能不讓愛茶人痴迷。可若是在缺乏審美能力的人眼中，這樣的斑駁卻只是雜亂無章，別無其他。兩相對比下，前者能夠領會何謂“纖纖捧，研膏濺乳，金縷鷓鴣斑”的極雅生活情趣，甚至能夠施展想象力，將“鷓鴣斑”的圖案應用到諸如服裝或建材的表面圖案設計中。但對後者來說，一個黑漆漆、釉色雜亂的茶杯僅僅只是個杯子而已。
(二)健全人格操守、提高審美修養
美育與德育永遠並行，符合美育標準的事物必不違背德育的規範。比如中國人堪稱世界上最愛玉石的人，中國古人對玉的喜愛甚至曾經上升到國之禮器的境界，《周禮》中就有“以玉作六器，以禮天地四方”的論述。雖然玉石確實看上去漂亮、摸起來舒服，然而中國人對玉的喜愛絕不止於表面的形式美。事實上，在中國古人眼中，玉被認為是“德、質、音”皆美之物，故有“玉有五德”之說。更將玉和人的道德品質相關聯，稱“君子如玉”等。由此可見，中國人對玉的喜愛其實是透過形象看本質，通過玉的形式美深入到其中的本質美，將玉作為高尚人格與道德修養的具象化符號來喜愛和尊崇。
美學教育其實正如玉的形式美延伸至本質美的特點，受教育者經過美育達到認識美、感知美、發現美和創造美的程度後，則能在相當程度上達到身心平衡，不為外在、物質困擾的較為理想的思想道德境界。尤其在當前這個物慾橫流、金錢和物質幾乎完全主宰了人類生活方方面面的世界上，能夠確實認識到本質美的存在，不被外物汙染、得以遵從本心生活的人已然不多。而對藝術設計專業的學生來說，美學教育的成果往往不是短期和功利的，它的成效需要時間展示。美育的力量在於健全學生人格操守，使其排除物質世界的紛擾，具有高屋建瓴的藝術視角，有朝一日能夠引領學生設計出一件真正具有美學價值、得以傳世的“作品”，而不是大批量、甚至可以在流水線上複製、匠氣十足的“產品”。
三、高校藝術設計專業中美學教育的舉措
克服功利性的教育意識，不以技術替代藝術是解決當前藝術設計專業中美育缺失的主要原則之一。學校應當創造條件讓學生更多地接近自然中的美學元素，比如更多地走出教室，到大自然中感受天然的美等。“採風”是一種在潛移默化中開展美學教育的較好方式，即使只是到城市近郊觀察也是不錯的選擇。要讓學生認識到大自然是形成美、創造美的平臺和基地，自然的美是真實的美，不涉及金錢、物質的美往往是本質的美——在農田中辛勤勞作的人、田間地頭茂盛生長的植物、為生物帶來滋潤的雨水、天空中的雲捲雲舒……這些都有美的元素在其中，自然中擁有無數的美，只要有一雙發現美的眼睛，美就無處不在。
自己動手創造美也是不錯的選擇。但過於依賴現代化的器械卻並非上策。很多時候，電腦或許能夠以成百倍的速度和效率幫助人完成一件設計，但也在無形中制約了人類大腦的創造力與想象力。鉛筆和泥巴有時恰恰是開展審美教育不可或缺的工具。繪畫、雕塑能夠形成靈動的雙眼和靈活的雙手，也在提高著人的形象思維能力。即使是摺紙或剪紙也能以最簡單的材料襯托出最質樸、天真、純淨的美感。甚而至於，冬天枯乾的樹枝、淺河灘裸露而出的大小石子都能夠在具有藝術美感的人眼中和手中組合成體現孤寂、悠遠、淡然之美的“枯山水”。
四、結束語
美學教育是與德育、智育等並重的素質教育的重要組成部分，在廣義的美育定義中，美育是與其他各專業教育相融合後的教育。但長期應試教育模式下，高校藝術設計專業中的美育卻被無形中忽略。美育的成果常常是隱性的，這是其被忽略的根本原因。但是，對於藝術設計專業而言，藝術與美本質上的關聯註定了美育對學習者層次的提高，尤其是人格完善上的重要作用。因此，加強美育不僅會影響學生未來職業發展程度，更重要的是對其道德、品格的引導及修正，這才是美育對學生最根本的作用。