摘要：節奏感所指的是人、動物或者自然物體在產生其動態時所產生的一種動態和動作。如：“魚的遊動、鳥的飛翔等等。然而在影視動畫中，動作的節奏所指其實就是人們在創作時所賦予影視動畫中的物體所產生的一組組完整的動作。其中節奏的變化指的就是其發生動作的快與慢，強與弱和幅度變化的大小等等。電影中的節奏的表現形式與動畫的表現行式大同小異，都是由著一個個的鏡頭所連線起來通過流暢的播放來敘述一個完整的故事。在播放的過程中的每一個鏡頭都有著他自己的節奏方式，就是這樣的節奏方式帶領我們感受電影或動畫的情緒和它的劇情發展。節奏是否明顯或者節奏是否清晰這決定著一部電影或動畫作品的成功和失敗，對於一部影視作品來說節奏的控制是一個非常重要的環節。
關鍵詞：節奏;影視動畫
動畫中節奏的運用
1.動作節奏
影視動畫中動作的節奏設計在影視動畫中有著重要的地位，它的藝術形式表現的是否恰當是作品品質好壞的重要因素。例如在《貓和老鼠》這部迪士尼經典動畫中，經常以貓在追老鼠時的場景中出現腳已經飛到畫面之外，但身體卻還留在原地，然後在“嗖”的一聲彈出去，其實這就是在動畫中運用了誇張的手法使人在視覺上產生快感。但是，在影視動畫中誇張的用法是很重要的一個環節，只是在使用誇張這個手法時也要掌握一個“度”如果對每個動作都不分主次的誇張，就會使人感受不到影片的層次感，這樣的節奏是失敗是多餘的。為要避免產生這樣的結果我們應該重點在於強調關鍵動作的誇張的處理和使過度的動作保持來的原狀，並適當的加入次要動作，以“重――中――輕”作為設計創作的思路指導。並以下兩個方面作為創作的基準：(1)身體區域性的誇張。讓表現物件發生強烈的誇張變形、使其動作發生超過極限的變化，使觀眾對它產生強烈的印象記憶。(2)動作速度的誇張。讓快的動作更快，慢的動作更慢，硬動作更硬，軟的動作更軟，強調所有產生的重要動作，並且把節奏重點放在主要動作上，這才能抓住觀眾的眼球達到預期的視覺效果。
影視動畫中是通過物件產生的動作，如幅度大小、力量的強弱、快慢、速度和間歇停頓的變化來表現其節奏。然而想學好動畫中的節奏，必須在日常生活中仔細觀察自然界的一切物體的變化，再加以認真的分析和反覆的推敲才會使自身的節奏感與對物體節奏得到提升。在設計影視動畫的動作時要做到對其動作非常瞭解，就比如短短的人真的走路其節奏根據人的不同情緒也發生著不同的`變化，表現正常的人走路的時候頭、手、腳所呈現出來的S型幅度比較平緩。表現一個人興奮走路的時候其動作教真人對比上需要更加的誇張化，在幅度上要加大甚至可以超出人類極限的動作。但是要把握好節奏不可以一直的誇張還要注意收，要做到能放能收這樣看起來才會舒服。這樣的訓練教是需要在平常的練習中自己去嘗試，觀察只使用3幀的一個動作與用路面幀所表現出來的動作又什麼區別，只有通過不斷的觀察與練習才能提高。
動作節奏設定的雖然很重要，環境氣氛渲染的變化也屬於重要的一個環節。動作節奏中環境氣氛的營造與變化也是非常重要的 。如在宮崎駿動畫中經常使用場景的氣氛來烘托出他所表達人物的情感如在描繪一個神祕世界是時，他會用大場景來烘托例如使用草原，大河，也會是用突變的天氣來烘托人物心情細微的變化，使人感受到人物的恐懼和心理變化的一個過程。
2.音樂節奏
節奏這個一詞最早是在音樂中提出的，人類在音樂中是最能體會節奏這個無法表達的詞彙，所以音樂可以使畫面的節奏感更加的強烈，人們可以從視覺和聽覺上感受節奏的魅力。在迪士尼公司所生產出來的動畫都非常的重視音樂與畫面的結合，宮崎駿在他們的動畫中也非常的重視這一點，久石讓為宮崎駿動畫創造了許多優秀的動畫音樂作品，讓人們聽到其音樂作品就能想到其多表達的動畫劇情與動畫作品所要表達的情感，這說明了好的音樂結合好的動畫才能產生好的效果。
音樂使用它的高低音、強弱音、長短音的變化來表達他的節奏和情緒。它具有使用非造型性、非語言性、的東西來概括感情。是每個人在不同的心情與情況下對同一個曲目有著不同的理解與感受。不同的音樂節奏感產生不同的效果，使人物產生不同的性格和場景的不同。如宮崎駿的電影中久石讓都經過仔細的思考和理解宮崎駿的思想和畫面節奏然後才創作出對應其作品的音樂作品然後利用音樂推動著動畫情節的發展增強了整部電影的氣勢和細膩的人物情感。推動情節畫面的感情。同時音樂、音響所引發的情緒和一系列的鏡頭使觀看者產生身如其境的情感，使得觀眾的情緒與作品的情感產生共鳴。
3.空間節奏
動畫影視作品中空間節奏和音樂、動作節奏在有著同步與對位的關係，是統一體。能夠更好的增加藝術感染力，畫面的空間節奏必須與聲畫節奏緊密配合，才能最大限度的增強影片的主觀意圖。
畫面的景別形式就是當觀眾在看到第一個鏡頭的時候所感受到的東西。景別就是創造空間的節奏的重要條件，每一個規律的排列組合起來的就是景別。就會產生畫面的視覺節奏的變化規律，通過運用各種的景別變化來產生影視動畫的空間節奏，一個成功的影視動畫作品對於前期對於影片的空間節奏的安排與設計有著很高的要求和明晰的認識，在這同時我們也要對受眾者的生理和心理做深入的瞭解，這樣才使空間節奏在影視動畫中的作用。
聲音與畫面的節奏配合可以給我有跟多的意想不到，利用不同的步的聲音，影視作品可以提供給我們更多的故事資訊，只要通過音樂的節奏就能讓我們感受到畫面的節奏與存在。在影視動畫中有效地進行了空間節奏運用和表現，通過空間來塑造了不同的人物性格，不同的節奏變化，不同的心理感受，帶給觀眾心靈上的滿足。我國的傳統動畫《山水情》就是一部以景為主的水墨動畫，電影中沒有一句的對白在黑白交融的空間流動之中讓你隱隱感受到那悠揚的琴聲似乎也蘊藏在畫面中。片中全景的景別佔據了整個影片的四分之三，讓我們感受到畫面的空曠和視覺節奏的緩慢。給我們留下了無限的遐想真正讓我們感受到了情、景、聲交融的意蘊空間。
結論與啟示
在影視動畫中動畫的節奏感覺它只存在與影片在放映的時候，通過音樂、畫面、動作來體現出來。他們的良好組合就是一部好的影視作品的基礎。根據受眾者的不同所產生的感受也是不同的。對於孩子們來說，他們可以在動畫中找到屬於自己的英雄，傾慕的偶像，指引著他們不段成長。對於大人來說，是對孩子幼稚，天真的心靈倒影。從創作者來說，動畫則是一門高超的藝術通過創作動畫來表達現實生活中的夢想、情緒等等。動畫片不只是考技術手段，它必須遵循一般的藝術創作規律，對藝術的個個方面都有著非常嚴格的要求和研究。從而創造出一部表達情感或者講訴故事的影視作品。總而言之“節奏的運用對於動畫片來說，是十分重要的。
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