一、聲樂演唱中表現慾望的含義和意義
黑格爾曾經對人的表演慾望進行過細緻的描述，他認為人是通過實踐活動來實現自我價值的，當有了這種價值實現衝動時，也就形成了表現慾望。這是一種積極的心理狀態。具體到聲樂演唱中來說，是指一個演唱者願意利用自己的歌唱技能，通過對作品的演繹，獲得觀眾認可的過程。這其中包含個人演唱慾望的滿足、對作品內涵的充分體驗和與觀眾獲得的情感共鳴。可以看出，表現慾望和聲樂藝術的本質是一致的，所以其在聲樂教學中有著十分重要的積極意義。首先，能夠促進表演者深刻地理解音樂內涵。在表現慾望的推動下，演唱者會積極主動地對作品進行更加深刻的體驗。聲樂演唱是建立在聲樂作品基礎上的，一方面，聲樂作品本身就是表現慾望的誘因，另一方面，通過對聲樂作品的深刻體驗，能夠為聲樂表演打下一個良好的基礎。其次，能夠幫助演唱者形成良好的演唱心理。不管是成名已久的歌唱家還是歌唱的學習者，都會在不同程度上表現出緊張心理，如果得不到及時有效的調控，將會使歌唱質量受到很大的影響。而如果表演慾望強烈，則會使演唱者自覺地將精力集中到演唱本身上來，原來緊張的因素反而變為了增強自己表演效果的工具。最後，能夠對聲樂學習產生能動作用。聲樂學習是一個長期、反覆和艱難的過程，長時間的技術訓練，勢必會使演唱者感到枯燥和厭倦。而表演慾望則更像潤滑劑，能夠起到積極的調節作用。在表現慾望的驅使下，學習者能夠自覺調整自己，始終保持積極的學習狀態。
二、聲樂教學中學生表演慾望的培養措施
（一）創設良好的教學環境
人的心理環境中，心境是最重要的基礎，而影響心境的最主要因素就是環境。特別是對於聲樂學習和演唱來說，其是一個審美的過程，要求有一個優美的環境來幫助學生獲得良好的心境，繼而獲得表現慾望的激發。舉例來說，人站在空曠的高山頂上，都要情不自禁地高呼一聲，根本原因就是此時此地的環境使然。具體來說，聲樂教學中的環境創設，包含兩個方面：
首先是物質環境。主要是指聲樂教學和演唱的具體環境，包含教室和琴房以及內部的物體擺放等。如琴房，作為學生歌唱學習的主陣地。如果有明媚的陽光、擺放整齊的書籍、鏡子以及一塵不染的鋼琴等，學生們就會迅速形成一種積極歌唱狀態。反之，如果是一個髒、亂、差的琴房，勢必會引起學生內心的牴觸和反感。所以作為教師，應該對學生學習和演唱的物質環境有足夠的關注，儘可能讓學生形成一種積極的情緒，這將會使接下來的學習和演唱獲得事半功倍的效果。
其次是作品環境。每一首聲樂作品，都有其特定的時代和環境，對作品的環境進行復現，也是激發起學生表演慾望的重要方面。因此教師要利用多種手段，營造出一個作品情境，學生的表現慾望自然就會被激發。學生看到和感受到這樣的場景，情感會被充分激發，並願意用自己的歌聲來抒發這種情感，由此也就獲得了表現慾望的激發。所以，無論是物質環境還是作品環境，都應該得到教師的充分重視，將其作為學生表現慾望激發的基礎性因素來看待。
（二）提高學生的音樂素質
歌唱的技術性特徵，決定了其要以良好的音樂素質作為基礎。具備了良好的音樂素質，不但能夠使個人的歌唱慾望得到激發，同時也能夠更好地進行舞臺表現。具體說來，這種音樂素質的提高主要表現在以下方面：
首先是歌唱基本功的夯實。難以想象一個基本功不紮實的.演唱者，會渴望在舞臺上歌唱。只有基本功越紮實，學生才越願意將自己的歌唱技巧表現出來，才能夠更好地表現作品。所以歌唱技術的練習和夯實，應該貫穿於整個教學過程中，歌唱技術越嫻熟、越紮實，舞臺表演的效果就越好，學生獲得的成功感就越強烈，從而對下一次表演充滿渴望，由此形成了一個良性迴圈。
其次是良好歌唱心理的形成。每一個歌唱者在初期的舞臺實踐中，都會產生緊張感，都會認為自己的表現有很大缺憾，所以教師應該對學生的歌唱心理進行有目的的培養和調整。比如可以從心理學的角度，讓學生學會如何調整自己的注意力，有效地控制緊張情緒，一旦出現意外情況，如何利用一些有效的技巧進行掩飾和彌補等。又比如培養學生頑強的性格和意志。教師可以把自己的聲樂學習經歷和學生分享，或者瞭解到他們的聲樂偶像，用這些歌唱家的經歷和事蹟不斷激發學生的學習動力等。
（三）端正教師的態度認識
教師是整個教學活動的統領者，尤其是作為聲樂教學來說，因為是一對一的教學模式，所以學生和教師之間的關係尤為密切，教師的一言一行都會對學生產生潛移默化的影響。從培養學生的表演慾望來說，教師自身應該做到以下幾個方面：
首先是對聲樂教學和表演的熱情。教師自身對聲樂藝術的認識和感受，將會對學生產生強烈的影響。如果教師在教學中敷衍了事，毫無工作熱情和敬業態度可言，那麼學生的學習積極性也就無從談起，所以教師應該認識到自己身上的這種榜樣作用，通過認真、專注的教學，起到示範作用。形成一種對自然、對生活、對人生、對社會的深刻感悟，將這種對聲樂的熱愛潛移默化地傳遞給學生。
其次要熱愛自己的學生。聲樂教育家周小燕曾說過，“我深深地愛著我的學生們，就像我自己的孩子一般。”尤其是面對學生在學習過程中出現的反覆和不足，教師應該以寬容的胸懷和極大的耐心去理解和幫助他們，讓他們感受到教師對自己的關注，樹立起學習的信心，讓這種信心始終伴隨著自己的聲樂學習，使其作為歌唱表演慾望的基礎。
最後是要構建和諧的師生關係。受到歷史和傳統的影響，長期以來的師道尊嚴觀念，讓很多教師產生了一種高高在上的角色感，認為教師是整個教學活動的統領者，教師在學生面前有著絕對的權威，學生是一個被動接受知識灌輸的容器，不得有半點疑問或不滿。但是作為音樂教育這門強調體驗的學科來說，很多知識、技能和感受的獲得，必須要在一個和諧融洽的學習氛圍內才能得以實現，所以應該在尊重人、關心人的基礎上，努力構建一種和諧的師生關係。
（四）完善藝術實踐的建設
表演慾望的培養不是一朝一夕之功，而是一個系統的過程，一次次表演成功的喜悅，無疑是表演慾望不斷強化的基礎。長期以來，藝術實踐的缺乏是高校聲樂教學中一個最大的短板，所以應該予以切實加強和完善，讓學生在一次次舞臺實踐中不斷收穫表演的經驗和愉悅。
首先，作為學校來說，要下大力氣完善相關實踐設施的建設，如音樂廳、音響裝置等，通過專業的舞臺建設，激發起學生的歌唱慾望。同時，也可以以學校的名義，和當地的一些文藝單位簽訂長期的用人協議，不但給學生提供了一個更專業和更廣闊的舞臺，同時也滿足了這些單位的用人需要。
其次，作為教師來說，要儘可能多地為每一個學生提供上臺表演的機會。在學校範圍內，可以和團委等負責各類活動舉辦的部門定期會談，制定演出計劃，讓聲樂專業的學生成為學校各類活動的主力軍。在教學範圍內，每一個教師都擔任多位學生的教學工作，在教學中可以通過多種活動的舉辦，模擬出一個舞臺，讓學生得到充分鍛鍊。如每週定期的公開彙報演唱、帶有競爭性質的擂臺賽等，教師作為評委，其他學生作為觀眾，並對每一個學生的舞臺表現進行細緻點評，讓他們都能獲得有針對性的指導和建議。
最後，作為學生個人來說，也應該認識到藝術實踐對個人發展的重要意義，積極主動地爭取表演機會。通過充分的藝術實踐，不但能夠讓個人的歌唱技巧得到充分鍛鍊，更為重要的意義在於，讓學生經過了一個必備的從緊張到從容駕馭的舞臺表演過程，經過這個過程之後，面對觀眾的掌聲、教師的認可等，他們會由衷地感受到一種成功的喜悅，從而使表演慾望更加強烈。
綜上所述，因為歷史和文化的原因，使中國人形成了特有的含蓄和內斂，這和西方人所追求的個性、自由有著本質的差別。作為聲樂演唱來說，這是一個長處，也是一個短處。長處在於演唱一些西方曲目時，常常會因為這種民族氣質，給人以耳目一新的感受。而短處在於，聲樂演唱畢竟是一個積極、互動的過程，需要演唱者具有熱情積極的一面。對此的解決辦法，就是有目的地加強對錶現慾望的培養。本文結合教學實踐，從環境方面、學生方面、教師方面和藝術實踐四個環節，對聲樂教學中學生表現慾望的培養進行了具體分析。這不僅是學生聲樂學習的需要，同樣也是中國聲樂演唱事業獲得發展的需要。
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