摘要 通過聽覺、合唱這兩種適應群體訓練的音樂手段,培養學生對元素性音樂的敏銳感知,激發他們對 諸音樂元素不同結構的構成及運動變化產生濃厚興趣,使他們瞭解這些運動變化對於表現人們的思想、抒發感情的獨特功能作用;並使學生在音樂生活中能迅速 獲得與音樂作品的情緒相一致的內心體驗。這不同於傳統單純技術訓練代替音樂教育的作法,是音樂教育觀念 上的一個進步和突破。
關鍵詞 聽覺、合唱、音樂元素、掌握。
音樂元素,指構成音樂藝術的最基本的成分,分解為音高、音色、節奏、力度、和聲等。掌握音樂元素, 就是培養學生對音樂元素敏銳的感知,激發他們對諸音樂元素的不同結構的構成、運動變化產生濃厚的興趣, 幫助他們瞭解這些運動變化對於表現人們的思想,抒發感情的獨特功能作用,從而使學生在日後的音樂生活中 能迅速獲得與音樂作品的情緒相一致的內心體驗。這不同於傳統的用單純技術訓練代替音樂教育的作法,是音 樂教育觀念的一個進步和突破。
學生掌握音樂元素,可從以下兩個方面訓練著手。
1 聽覺訓練
音樂靠聽覺感知,是一門“聽覺藝術”。後天的音樂教育決定音樂才能。這一才能是先天具備,還是後天 教育的結果,曾經是一個有爭議的問題。我認為,人的才能主要是後天受教育形成的。人們很早就開始注意到 聽覺訓練是音樂教育的基礎工程。《樂記》談到了人的聽覺感官與音樂的關係,指出:“審聲以知音,審音以 知樂……。”孟子則說:“至於聲,天下期於師曠”。這兩句話再好不過地道出了音樂之聲的本質和本源。
我們現在的音樂教學一切活動,都應圍繞培養學生敏銳的音樂聽覺來進行。有效的聽覺訓練,能使音高、 音色、節奏、力度等音樂元素很快被學生熟悉理解。
1.1建立準確的音階感
音階感是音準的基礎,也是學生自我判斷進而自學音準的重要依據之一。必須從學生日常生活引入,“自 然”地接觸並熟悉音階。
1)從do、mi、sol、入手小跳進式地開始音階學習:傳統的音階教學順序是:do、re、mi、開始,到fa、 sol、la、si,級進展開。實踐證明,這種按表面邏輯安排的教學順序並不符合學生接受音階的心理。學生初學 不易唱準fa、si和級進音階。值得推薦和實驗報告表明的方法是從學生生活中最常聽到的do、 mi、sol這三個 穩定音入手,三度跳進式地開始接觸音階,寫出與之相應的曲調和音程進行練習,然後逐步加入la、re、fa、 si音,並採用將音階設計為“音階山”,根據動物的特點,(兔子的蹦蹦跳跳,烏龜的級進)內心感知音高的 準確性,從而發揮學生在聽覺中的想象力。實踐證明,學生學習跳進音階比級進音級容易得多,而通過小跳音 階的學習得到鞏固,級進音階學習的困難也就迎刃而解了。
2)在遊戲中反覆練習、強化音階概念:音階音準的概念的建立,有賴於大量的練習得以強化。為此,需 根據學生不同年齡特點和興趣愛好,設計一系列音樂遊戲。如遊戲“彈鋼琴”:學生手持唱名卡片模擬琴鍵音 階排列,彈琴者(師或生)擊“琴鍵”,被擊者迅速唱出相應音高並高舉卡片。“琴鍵”音準確,則全體學生 跟唱一遍,反之則需“校音”(由彈琴者向“琴鍵悄悄提示或另請“琴師”校正)。若還唱不正確,則此“琴 鍵”需修理換新鍵(即換一學生)。在遊戲結束時,應將換下的“琴鍵”再裝入“琴”上試一試,如唱準了, 則表示“琴鍵”已修好(以此鼓勵學生)。
3)設計多樣聽唱訓練,適應各種音程變化:在記牢和唱準音階的基礎上,可進一步發展聽覺訓練。例如 :在鋼琴上彈出標準音“A”,在此基礎上變化彈出一組組旋律音程,如do、mi、re,mi、do、la、sol、la、 do、sol、mi等,讓學生模唱、分析、聽記。通過這一系列訓練,學生對音階、音高及其變化的感知會逐漸敏銳 起來並逐步發展起樂音表象能力。實驗證明,這類訓練的積累能產生豐富的聽覺意象。貝多芬就是在耳聾的情 況下,完成了他的鉅作第九交響樂。
1.2培養和形成良好的節奏感
節奏是組成音樂的核心元素之一,被稱之為音樂的“骨架”。幫助學生形成了良好的節奏感,即交給了學 生把握音樂律動的鑰匙。從指導學生熟悉基本節奏型入手,可採用以下方法練習。
1)採用劃拍法使學生了解熟悉常見的基本節奏型。這是借鑑數學的一種理性訓練方法,目的在於讓學生 大體能按時值的組合較準確地擊出各種節奏。
用手劃拍時,口中念與不同時值相應的節奏唱名:如各種動物不同的行走和鳴叫方
2)身體動作與節奏結合,培養學生內心節奏感。一味按譜劃拍易使活生生的音樂節奏學習陷入呆板。借 鑑瑞士達爾克羅茲的“體態律動”原理和節奏訓練方法,引導學生使自身體動與音樂律動和諧吻合,有利於學 生用整個身心體驗者音流動的“脈搏”。
在練習時,先用節奏唱名讀出節奏,然後做動作與讀節奏同時進行。還可聽音樂,學生用身體動作將音樂 節奏表現出來。
3)引導學生利用生活中各種節奏原型,學習節奏的組合。生活中有豐富的節奏原型,學生往往未加註意 。引導學生將生活中各種節奏與音樂節奏建立聯絡,用“活生生”的節奏喚起學生豐富的聯想,學生對音樂元 素的體驗和感受將深刻親切得多。
4)按曲調的節奏朗讀歌詞。曲調節奏實質上就是生活節奏和語言節奏的濃縮提煉。按曲調節奏朗讀歌詞 往往帶來一種韻律感,使歌詞的學唱就得容易,學生也可以從中體會品味掌握音樂元素帶來的樂趣。
例:《粗心的小畫家》
丁丁說他是 小畫家,彩色鉛筆一大把,
先讓學生讀節奏,然後用念快板的形式
5)在掌握基本節奏的基礎上加進音高。單純的節奏組合畢竟不是音樂。一旦基本節奏被學生熟悉,必須 儘早引入音高。這是節奏教學的深化,又是感知音樂元素的相互結合,發展變化的起始。
逐步發展音級,變化節奏。
通過以上精心設計的多種練習,不僅可讓學生迅速熟悉理解並掌握音樂元素,而且通過掌握音樂元素的過 程成為一種快樂,課堂氣氛定會十分活躍。
2 合唱訓練
合唱是掌握音樂元素的重要途徑,它一直是少年兒童最喜愛的活動之一,在教學中最易普及、最經濟,同 時也最美。在良好的合唱訓練中,樂感這一高層次的音樂元素能夠得以不斷積澱形成。合唱又是一門知識性、 藝術性和技巧性很強的學科,具有很高的審美價值。合唱訓練則按其藝術表現的需要,根據不同年齡的心理、 生理特徵,採用有效的啟發和科學的訓練相結合的方法才能培養學生掌握合唱發聲的諸多音樂元素。
2.1掌握合
唱訓練中的心理和生理特點
童聲訓練和成人的聲樂訓練有許多共同之處,而且從歌唱發聲的原理上來說也是基本相同的。從生理結構 上講,少年兒童的發聲機能和器官並不比成人少或多,只存在著體積上的小與大之別,以及發出的聲音在音質 上的`不同。無論成人還是孩童的發聲,其衡量標準也是基本相同的,即正確的歌唱呼吸,良好的基音狀態,諧 和共鳴,清晰的語言等等。但如果分析二者的思維方式卻不難看出,它們尚存在著差異。成人學習歌唱的思維 方式是以抽象邏輯思維為主,少年兒童抽象邏輯思維能力還不發達,只能以具體形象思維為主,逐步向抽象化 思維過渡發展。在他們抽象邏輯思維形成的初期階段,在很大程度上仍然是以直接感性經驗為主,因而具有很 大成份的具體形象性。根據少年兒童的這一特點,必須採取與成年人不同的啟發方式,在啟發學生歌唱發聲的 內在感受和協調歌唱發聲機能時採用感覺替代和意象轉移的方法,啟發學生逐步建立合唱發聲的基本音樂元素 ,從而培養支配自己,調節自己發聲機能和器官的能力。
在這點上,教師的教學語言一定要簡煉準確,不能太 抽象,不能超越學生的生活體驗,不能急於求成。對於藝術與技術要客觀、科學,對學生要民主,通過諸多的 音樂元素本身去感染學生,從而使他們在合唱中獲得美的感受,具有美的鑑賞,並且產生濃厚的興趣和堅定的 學習決心。以良好的聲音狀態相互感染,提供其感性認識的環境,從而避免對成人的效仿。
2.2進行必要的合唱技巧訓練
歌聲是運用嗓音表現人物情感體驗的藝術,運用嗓音的優劣自然也會直接影響情感的表現。所以,對“如 何用嗓音”不能不加考究。因此,先解決音質問題,後解決音量問題,這是一條正確的途徑。堅定、積極地用 輕聲歌唱,就能使少年兒童自然地體會到發聲器官在歌唱時是如何協調的,就能建立正確的聲音概念。而且, 這對保護少年兒童的噪音和獲得輕鬆流暢的歌聲極為重要。
1)什麼是輕聲歌唱?如何掌握和理解輕聲歌唱的尺度?
應該說,並不存在一個固定和絕對的標準。但是,我們可以在現實生活中,找到輕聲歌唱的例項。
例如:天真的幼童模仿媽媽抱著布娃娃哼唱催眠曲時的輕柔的歌聲;又如當孩子一個人無意識地邊走邊歌 唱時,他的歌聲總是輕鬆愉快的。如果將這樣的聲音用力度記號標明的話,應是mp或p,而不是mf,掌握 輕聲歌唱應在mf以下的mp或p的聲音力度上。
當少年兒童們學會了輕聲流暢自如的頭聲歌唱方法後,往往同時也學會了有控制的歌唱技能。至此,孩子 們的合唱就能和諧和動聽了。
2)沒有正確的呼吸,不會有完美的歌唱。
脫離歌唱單獨進行呼吸訓練,有人贊成,有人反對。其實作為一種輔助手段,訓練得當,是有益無害的。 每次排練時,先用三分鐘左右的時間進行呼吸練習,長期下去,變成一種習慣,將會逐步獲得顯著效果。但是 由於呼吸練習不能立竿見影,往往被人忽視。
a、用“聞花”時的感覺體會歌唱的吸氣;“啊;好香的花呀”!要求吸氣時不聳肩,不出聲。
b、用“吹肥皂泡”來訓練歌唱的呼氣。“肥皂泡象湧泉一樣連續吹出,但當心--用力太猛會吹破。” 要求通暢均勻的把氣撥出。
c、用傷心時的抽泣體會急呼吸(偷氣)。此外,還有多種多樣形象的要求嚴格的發音練習。
運用形象的比喻,從歌唱呼吸入手,是許多有經驗的合唱教師常用的方法。
值得指出的是,進行嗓音訓練,應注意提醒學生將所有掌握的合唱音樂元素運用於歌唱實踐。
2.3有樂感的歌唱
樂感,就是對音樂有敏捷的感受和正確的理解,並把所感受所理解的內容充分表達出來的能力。有樂感地 歌唱,就是要求學生將已掌握的音樂元素綜合運用於歌唱中,用不同力度,音色、連斷,速度處理,富有感情 的歌聲表現自己內心體驗。這樣的合唱訓練,應以情為先導,緊扣感受和表現展開。
1)教師生動的引入,富有感情的範唱,並加上一些適度的表演動作,往往讓學生鮮明地感受到歌曲的藝 術形象和蘊含的感情。
2)根據歌曲內容,輔之以多種多樣的訓練手段,如繪製放映幻燈、展示掛圖,引進樂器演奏,設定場面 背景等,充分挖掘和展現歌曲的藝術意境,使學生的內心體驗和理解不斷得以深化。
3)編排適當的隊形變化,激發學生表現慾望。培養表現能力。根據學生活潑、好動的特點,對於適宜表 演的歌曲,設計一些簡單而不過份誇張的動作,創設一定的角色情節,誘發少年兒童自我表現慾望,鼓勵他們 在做動作和表演的過程中淋漓盡致地表現自我體驗,並在相互影響和啟迪中逐漸把握住對自我表現的分寸感。 結語
培養學生掌握音樂元素是一個長期、系統的基礎工程。途徑和方法可以是各種各樣的。在這個領域,最需 要音樂教育工作者發揮自己豐富的想象力,施展全部的聰明才智,進行創造性勞動,以達到全面提高學生音樂 文化素質這一目的。