我國的民族文化一直都是將文字作為發展的載體，下面是小編蒐集整理的一篇探究民族音樂作品元素在流行音樂運用的論文範文，供大家閱讀檢視。
【摘 要】近幾年，很多音樂人開始把民族音樂融入到流行音樂中，這種曲風受到了大眾的歡迎和認可。這種結合不僅造就了音樂的新形式，還對我國民族音樂的發揚和傳承起到了重要的作用，所以，文章就我國流行音樂中對民族音樂元素的運用進行研究和探討。
【關鍵詞】民族音樂元素;中國流行音樂;研究
流行音樂[1]是一種以盈利為目的音樂型別，因其形態豐富、風格多樣而迅速被西方人們所喜愛。改革開放以來因為歐美文化的影響，我國流行音樂創作人也越來越多，但是其中不乏“口水歌”的出現。所以我國流行音樂必須開始本土化的發展，這就需要借鑑我國傳統的民族音樂，讓我國的流行音樂更加具有審美性。在這種結合實踐中，我們不僅看到了很多優秀的作品，也看到了未來流行音樂發展的新方向。
一、民族音樂作品元素在流行音樂中的運用
我國民族音樂的珍貴之處不僅是韻律上的優美，還有精神的傳承。在幾千年的歷史發展中，民族音樂依然屹立不倒，不僅沒有被時代所拋棄，還在歷史長河的沖刷下顯得更加璀璨耀眼。而我國流行音樂要想具有一定的特色，融入一些民族音樂元素是最有效的方法，在流行音樂的創作中將二者相結合，做到“推陳出新”，一定會給觀眾們一種耳目一新的感覺。
在這其中，首先就是對傳統民族音樂的改編和結合。比如，宋祖英的《瀏陽河》就被曾格格和馮曉泉改變為《小河淌水》;對傳統民族曲目的“老歌新唱”，比如韓紅老師的《北京的金山上》等;運用流行的現代化唱法，更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B[2]，在這基礎上傳唱民族元素的代表性歌手有：周杰倫、許嵩等，許嵩[3]的《清明雨上》《廬州月》《半城煙沙》都充滿著深厚的民族元素，聽起來娓娓動聽、洋洋盈耳。
二、民族樂器元素在流行音樂中的運用
我國對於樂器的創造要追溯到遠古時期，後經殷商的進一步創造而得到發展，和這些各具特色的樂器一起流傳下來的便是不同的演奏形式。在社會發展的今天，不應該一味的只去追求西方的音樂，而是應該將目光放在民族樂器的使用上。在我國，極具特色的樂器有很多，最為常見的有壎、磐、古箏、琵琶、二胡、古箏等，這些樂器表現力各不相同，極具特色。
所以，對於流行音樂與民族音樂的融合，樂器的使用是必不可少的，這將是一種發展的必然趨勢。因為民族樂器中所表達的獨特性，會讓歌曲整體變的個性十足。比如王勇在進行《往生》的創作時就加入了古箏、柳琴等民族樂器，而後成為了我國搖滾樂的代表之作;花兒樂隊在《化蝶飛》這首歌曲的創作之中，就是利用我國著名的民族器樂《梁山伯與祝英臺》來完成的;還有吳克�t的《將軍令》，歌曲的取材就是來源於戲曲《將軍令》中，在原戲曲中對於大小鑼和鈸的使用都給予保留，這樣將二者相結合古今韻味皆在，也能夠更加被觀眾所接受甚至喜愛。
三、戲曲藝術元素在流行音樂中的運用
戲曲作為我國民族音樂元素的一大型別，絕對可以稱得上是最重要的一部分，在現代流行音樂中融入一些戲曲的元素也會發生很多奇妙的反應。
比如說著名的作曲家姚明[4]，他就是個土生土長的北京人，對他來說京韻大鼓信手拈來，所以你在聽《前門情思大碗茶》和《故鄉是北京》時，就可以聽出那充滿京味兒的曲調;劉歡的《情怨》、王力巨集的著名歌曲《花田錯》，還有趙傳的《粉墨登場》就是搖滾樂和京劇的有機結合;再比如前幾年流行的《新貴妃醉酒》，副歌就是京劇的旋律再結合李玉剛的花旦扮相，古色古香立刻盡顯。因此，戲曲藝術對於流行音樂來說是靈感的資源庫，利用合適，就可以讓歌曲的風格特點得到很好的強化。
唱腔也是戲曲中一個豐富的系統，現在的流行音樂也有很多在借鑑這種唱腔，比如朱德榮在《夢北京》中，就有一段京劇唱段，利用京劇來表達“夢北京”這個主題十分的巧妙。還有《反過來走走》，在這首孫燕姿的歌曲中，開場就使用了京劇唱腔，瞬間讓人耳目一新，之後的演唱加說唱更讓人覺得歌曲充滿了戲劇化。
四、民族音樂元素在流行音樂文創作中的作用
我國的民族文化一直都是將文字作為發展的載體，我國從古至今的全部文化大部分都是通過文字來見證的，這是我國中華民族的審美觀念、價值取向以及生活態度。音樂作品是否能成稱得上優秀，文字內容也是評鑑的重要部分。所以，在現代的流行音樂和民族音樂元素的融合中，不僅是音律的融入更是，民族性特徵的融合，讓聽眾能在音樂中找到一些民族歸屬感。可是這說起來異常簡單，要做也是相當不好拿捏尺寸的，如果融合的文字過於普通，反而不會受到聽眾的喜愛，相反可能會產生一種厭煩的感覺。因此，流行音樂創作人在進行兩者結合的創作中要注意從大眾的角度出發，在文字的選擇上一定要具有特色且典型性強。
比如張也老師在創作《枉凝眉》[5]時，就是將元曲和我國四大名著中的.《紅樓夢》相融合;對於中國古典詩詞的運用比較好的歌手就是JAY了。他的《菊花臺》，《紅塵客棧》都是將歌曲最大限度的古典化，最後形成他自己的一種獨特的中國風，並深受青年們的喜愛;歌后王菲《水調歌頭》也是由蘇軾的同名的詞句所改編的。
五、未來民族音樂與流行音樂的相融合發展
(一)民族音樂和流行音樂的相互依存發展。在我國2009年的春節聯歡晚會上，宋祖英與周杰倫的“英倫組合”就將民族音樂和流行音樂的首次碰撞。在相關的調查中，此節目成為了當年春節聯歡晚會中收視率最高的節目之一。這也從側面反映了流行音樂與民族音樂的融合會是一個雙贏結果。傳統民族音樂需要發展，現代流行音樂需要創新。兩種音樂相互依存，共同發展，不僅能讓我國的流行音樂逐步邁入世界級別，還能保證我國傳統民主音樂也能長久的發展和繼承下去。
(二)融入民族音樂元素的流行音樂在未來的商業性。所謂的流行就是大眾，這種音樂不受地域和題材的限制。而音樂可以幫助人們在特定的場合轉換心情。現代社會的飛速發展也為流行音樂帶來了無限的商業性。就比如近幾年異常火爆鳳凰傳奇，這個組合非常受歡迎。其中最著名的就屬《最炫民族風》了，這首歌的風靡程度較高，更成為了廣場舞大媽的：“心頭愛”，不僅如此，就連國外也會將這首歌曲當成健美操訓練的背景音樂。下載量和播放量的資料更是驚人。這異常火爆的光環背後和民族音樂的融入是分不開的，將其融入到流行音樂中，確實把我國流行音樂的發展空間擴大了。這也需要音樂創作人在進行歌曲的創作時，也注意自身歷史知識的累計。相信不久的未來，我國流行音樂一定會有更加美好的明天。
六、總結
綜上所述，民族音樂元素可以很好地在流行樂上得到多種多樣的發揮，完全可以把民族音樂中的優美旋律與民族文化運用在流行音樂中。但要注意的是，把握好尺度，不能為了用而用。不能隨意扭曲或者修改民族音樂中的精髓，在不同音樂風格上發揮不同的作用，這種就不只是在形式上的模仿。讓民族音樂元素在流行音樂中恰當的發揮作用，我國的流行音樂才能夠更加具有民族性、特殊性以及審美性。
參考文獻：
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[2]謝雨辰.淺析民族民間音樂與流行音樂的互融性[J].北方音樂，2015，35(13)：15-16.
[3]雷瓊.淺談音樂創作表演中的多元素融合現象――以中國流行音樂發展中的民族化情節為例[J].文藝生活・文海藝苑，2015，(6)：73-74.
[4]鄭潔娜.將流行音樂中的粵劇元素運用於中學音樂教學――以廣東地區粵語歌曲為例[J].北方音樂，2015，(4)：129.
[5]湯啟婧.少數民族元素在新疆原創音樂中的獨特運用――以“扎巴依”系列三首為例[J].戲劇之家，2015，(8)：79-81.