一、電子音樂的產生和發展
很多人會把電子音樂和計算機音樂混為一談，其實電子音樂區別於計算機音樂，但是它們兩者又是有著緊密的聯絡的，電子音樂是通過電子裝置和電子手段生成或者加工處理的音樂，它是計算機音樂的前身，而計算機音樂是數字技術的發展出來的一門音樂製作技術，它的發展是基於電子音樂之上的，所以兩者是緊密相連的。電子音樂發展的最初階段是人們為了得到新穎的聲音而開發出來的，一些作曲家了為了尋找新的音樂語言和音樂音響，把目光轉移到了電子科技領域，，通過實驗發現聲音通過電子合成技術能打破傳統樂器的序列音結構，作曲家們將電子合成技術產生出來的聲音視為理想的富有魅力的音樂素材。早期的電子裝置很簡陋，電子技術也不成熟，作曲家們只能簡單的通過電子振盪器來擴充套件音色，使用鋁箔盤來記錄生活中的各種聲音素材，後來錄音技術的發展，出現了磁帶處理技術，這個時候磁帶音樂出現，也是電子音樂的具體音樂時期。電子音樂真正的誕生是在法國無線電工程師舍費爾的一首音樂作品的播出：《具體音樂》，這首作品沒有具體的人來演奏音樂，所有的聲音都是舍費爾提前錄製的動物叫聲、火車鳴笛聲、雷鳴聲等聲音素材拼接編排在一起形成的，這首作品的出現代表了電子音樂已經開始登上了音樂藝術的舞臺。50 年代之後，電子科技技術的不斷進步，磁帶錄音技術已經成為了當時的核心技術，出現了與之相關的硬體裝置：模擬調音臺、電子壓縮器、電子效果器等等。由於法國和德國的電子科技技術比較發達，所以第一個最大的電子音樂實驗室就是在法國建立的，50 年代中期之後，各國也相繼建立了自己的電子音樂實驗室，這一時期的音樂創作大都是從自然界採集的聲音素材，對這些素材進行處理變化和有音高的聲音結合在一起創作出來的音樂，由於錄音技術發展的不夠完善，也沒有得到廣泛的應用，所以這些音樂作品只是侷限在專業作曲家的創作範疇。由於只是把聲音儲存在磁帶上，所以是沒有樂譜記錄的，就算有也是很難理解的，只有專業人士才能夠完全看懂，而且操作的過程非常的繁瑣，為了豐富音樂的表現形式，演出者經常會配合燈光和一些幻燈片圖片混合在一起表演，但是這種音樂在這一時期並沒有得到聽眾的廣泛追捧。到了 70 年代，電子科技的`進步，出現了電子音樂合成器，它是把效果器、音序器、取樣器、調音臺、濾波器、混音器等硬體裝置技術混合在一起，電子合成器的出現給電子音樂增添了很多豐富的音色，音樂創作也從繁瑣變得很簡便，作曲家直接呼叫電子合成器裡的音色進行音樂創作，這一時期開始，電子音樂才真正的走到大眾音樂生活。80 年代之後，電子合成技術的發展，計算機技術的進步，MIDI 規格的統一，使得電子音樂逐步向計算機音樂發展，實際上，計算機音樂就是數字化之後的電子音樂。
二、在電子音樂作品中的應用
在這個科技發展迅速，數字化的時代，計算機技術的不斷進步，計算機音樂成了電子音樂發展程序中一個新的時期的開始，計算機音樂繼承了磁帶音樂和合成器音樂的所有優點，而且還開發出了更多的獨特的音樂創作方式。作曲家們還把噪音、音響、色彩等概念引入到電子音樂作品當中，把音樂的音響在不同層次上進行調整，控制正個作品的結構力度;利用計算機技術對音色進行聲音引數的改變，還可以通過迴圈技術、混響、均衡、延時等技術手對聲音進行各方面的效果除錯，通過這些手段作曲家們創作了大量的優秀的電子計算機音樂作品。1969 年，第一部完全用計算機合成的作品《突變》是作曲家裡塞所做，他是利用泛音節奏的移動使音色解體或成型。法國著名的作曲家讓.米歇爾.雅爾在 1976 年創作了專輯《氧氣》，整部專輯結合了合成器和電子音樂的特點，以環境保護和生命活力為主題，將《氧氣》分為六個樂章，使用了 ARP、AKS 等合成器，還運用了鼓樂和電子合成器製造出詭異和恐怖的背景，是電子音樂和古典音樂的結合，這部專輯的發行，後來成為很多音樂愛好者的教材範本，而且還成為當時唱片的銷量冠軍。中國的作曲家張小夫得電子音樂作品《吟》也算是中國最早的電子音樂作品之一，這首作品是為中國民族樂器和電子音樂而創作，雖然取樣了真實的笛子、簫和壎的聲音，不過通過對笛子音色施加大量的長尾音混響器的處理，而且把聲音中頻段頻率提高，使得聲音的聲場空洞而大氣，而且配合著電子音樂部分的低聲部線條，更加烘托出了笛子樂器的效果凸顯，在音樂的後半部分，作曲家將聲音片段做了空間的迴圈變化，利用左右聲像的快速遊離滑動，把整個音樂的聲音空間從中間擴充套件到了兩邊，混響的引數也隨著聲音空間的變化而變化，使得觀眾欣賞音樂的空間體積感由小變大，作曲家主要是通過 PitchBend/Shift 效果器對聲音素材進行了音調和音域的處理，使得聲音的音色發生不同的變化，還利用了 Time stretch 外掛效果器對聲音素材進行拉伸時間的調整，通過這些數字化的技術手段，增加了整個作品聲音的多元化、複雜化和音響空間的豐富變化;這首作品結合了數字化的聲音處理方式，使電子音色完美的和傳統樂器結合在了一起，凸顯出了電子音樂的奇妙色彩，給觀眾帶來了和真實空間完全不同的虛擬效果體驗。
結語
計算機技術的迅猛發展，數字技術在不斷的滲透著電子音樂的所有領域，雖然還不是完全的取代了模擬時期的電子音樂的所有技術，但是數字技術使得電子音樂發生了很大的變化，使得電子音樂的音色更加的豐富多彩，而且數字化處理的聲音是源源不斷的，可以對世間萬物的各種音色進行改變處理，並且還能很好的對電子音樂的聲音空間感進行細緻的定位變化，這些技術對電子音樂的創作有著至關重要的作用。