單簧管教學中的幾點建議

才智咖 人氣:5K

摘要:單簧管課程作為普通高校音樂表演專業的必修課程,學習的人數逐年增加。這就需要教師在教學方面循序漸進,有計劃地、系統性地讓學生全面掌握單簧管的知識與學習技巧,逐步提高學生的專業水平,做到全方面均衡發展。根據學生個人水平,從實際出發,抓好基礎訓練,達到一定的演奏能力。

單簧管教學中的幾點建議

關鍵詞:單簧管 建議 教學

目前大部分藝術高校開設了單簧管專業,隨著學習人數的增加,整體的能力也在逐步上升,這對藝術來說,是一個不斷向上發展的過程,一段不斷前進的道路。

然而如何培養更多的音樂人才,則成為了我們不得不考慮的問題。依據筆者對單簧管課程的一些見解和多年的教學經驗,潛心研究,加之借鑑國外先進的教學理念,為了能探索新的道路,為了這些渴望知識的孩子們,單簧管課程改革勢在必行。在教學方面,我們要做到因材施教,循序漸進,有計劃地、系統性地讓學生全面掌握單簧管的知識與學習技巧,逐步提高學生的專業水平,做到全方面均衡發展。上課形式基本以單人教學為主,根據學生個人水平,從實際出發,抓好基礎訓練,奠定堅實的基本功,挖掘潛在人才。並且還要加強綜合能力的培養,多讓學生參加室內樂、重奏、合奏等排練,積極參加社會實踐,更好地培養學生實際演奏能力。

說起單簧管,它是一門科學性的藝術。學習單簧管有很多方法和途徑,如何能更好的掌握單簧管的效能,這就需要我們在學習單簧管的過程,要講究科學的練習方法,建立穩紮穩打的訓練方法,從而順利達到教學目標。以我校重慶師範大學為例,單簧管課程是專業必修課程,課程計劃為四年,一年兩學期,每週一課時,採取一對一的方式進行教學。被培養的學生要適應現代化音樂的發展和需要,做一個有素質,具備較高的音樂修養,基礎功紮實,有責任心、事業心,可以從事各類音樂工作的複合型專業人才。為了達到教學目標,經過了長時間的努力,筆者對單簧管教學改革有自己的一點見解,以便讓同學們能夠更好地掌握所學內容。

一、對於節奏的訓練

節奏問題,是很多學生所困擾的問題,節奏感不強,導致節拍打不準,最終影響對整個曲子的處理,所以,老師要加大對節奏的練習,要求課下練習一定要使用節拍器。節奏感的訓練不是一天就可以練成的,它需要很長的時間和毅力去磨練,有條件的情況下,學生還可以找一些音訊來聽,加深對節奏的敏感度,偶爾配一些鋼琴伴奏,也可以加強他們對節奏型的記憶,也是一個很好的辦法。

課堂上,老師還可以每節課加一些額外的訓練。比如,用同一音對各個不同的節奏型的吹奏,拿節拍器來控制速度,由慢速開始,逐步上加,這樣既可以訓練節奏,還可以加強吐音練習,手指與大腦的配合。任何練習都是在有必要下進行的,有的學生會認為練這麼多幹嗎,還認為是無用功,但是,基礎的重要性可想而知,基本功不紮實,何談吹奏曲子,就算可以吹下來,也只是半成品都不如。

二、對於音準的訓練

有的同學老說,這個準不準,這個偏高還是偏低,筆者想說的是,為什麼要問別人呢?學習單簧管甚至任何一個樂器,並不是有了很強的技巧就是最完美的,沒有一個好的音準,一切為零。音準靠的是耳朵,耳朵好不好靠的是多唱、多聽,不願意張嘴的,耳朵永遠不會有提高。所以,這就要求每位老師在上課的時候,強調音準的重要性,吹之前先要讓學生根據自己的音高概念來唱譜,再通過鋼琴的幫助,來糾正自己的音準,只有自己的音準好了,吹奏樂器時才可能知道偏高還是偏低。還有另一個辦法就是,課下練習時,拿著校音器放在旁邊,這個方法是對於音準較差的學生使用的,看著自己的校音器,就能準確地知道音高,根據音偏高還是偏低去調整口型與氣息,往正確的方向去改變從而形成準確的音準。

三、對於音階的訓練

音階練習在每個樂器學習中是極其重要的一個環節,這種訓練可以讓學生們更快的掌握單簧管中升降記號的指法,還可以熟悉各類大小調的特點,同時也是訓練手指機能的.重要途徑之一。一般教材編著的都是先從調號最少的關係大小調中練習,還有一些國外教授認為,先從單簧管最低音開始,這樣依次向上,每個音都建立一條完整的音階系統,經過一段時間的練習後,學生也就掌握了各個調上的音階,演奏起來也就輕鬆自如,同時增加琶音、三度、四度、五度直到八度的練習,這些練習也很重要,培養學生手指靈敏度,為之後演奏樂曲提前做好準備。經過多次的教學實踐,效果也是非常好的。

四、高難度樂曲的訓練

說起樂曲,不光是把音符吹對,節奏吹對就可以了,樂曲講究更多的是情感,強弱的對比根據曲子的意境來定,不能一味地不管不顧“傻吹”,那樣是毫無意義的。

在筆者對大學生的訓練中,音符和節奏不是課堂主要糾正的內容,那些對他們來說沒有難度,真正的難度在於理解。其實就是我們常說的“二度創作”。樂曲有歡快的、甜美的、憂鬱的、莊嚴的等等。在教學中筆者會引導學生,告訴他們每個人內心的快樂或者憂鬱是不同的,只要把你認為的這種情感表現出來,就可以達到預期的效果,就可以很好的傳遞給聽眾。同時在他們演奏的時候,筆者會大聲的給他們唱出來,強弱分別明顯,這樣,可以使學生們充滿活力,也可以調動其演奏的積極性和情感表達。

以上是筆者在音樂教學中的一些建議。有效的提高專業課程教學質量和效率是時代的要求,也是音樂發展的過程。有效的專業課程教學策略還有很多等待著我們探究和發掘。所以,我們更要做到與時俱進,開拓創新。努力與奮鬥是我們的臺階,有效的成果是我們的目標。