摘要：“問題串”是支援教師的教學過程和學生的學習過程有序展開的一個重要工具，也是影響教學效率的重要因素。音樂教學中“問題串”的設計，必須緊緊圍繞教學目標：層層遞進、深挖情感，豐富知識、提高技能，重視過程、學會學習。同時，要強調音樂性，把握必要性，提倡多樣性，關注整體性，力求簡明性，符合梯度性，重視發展性。
關鍵詞：問題串 設計 作用 注意事項
一、什麼是“問題串”
所謂“問題串”，是指在一定的學習範圍內，根據學生的認知水平和心理特點，圍繞一定的教學目標，按照一定的邏輯結構，精心設計的一組（一般是3個以上）問題。“問題串”是支援教師的教學過程和學生的學習過程有序展開的一個重要工具，也是影響教學效率的重要因素。它能促使學生的認識由感性上升到理性、由模糊引向清晰，知識由現象引向本質，思維由識記、理解、應用等較低層次引向分析、綜合、評價等較高層次。教師要在認真分析教學目標，深入鑽研教材內容，充分了解學情的基礎上，設計出高質量的問題串，然後，採取有效的指導方式，促進學生不斷達成探究目標，使學生課堂習得的知識得到內化，情感得到體驗，思維得到培養。
二、音樂課為什麼需要“問題串”
（一）符合學生循序漸進的認知規律
“問題串”的設計一般是由易到難、由表及裡、由淺入深的，前一個問題是後一個問題的基礎，後一個問題是前一個問題的深化。在音樂課堂中，通過對一個個相互關聯的問題的思考，學生的思維逐步深入，對音樂的認識不斷加深。
（二）有助於不同層次學生的個性化發展
音樂教學在面向全體學生的同時，也要注重學生的個性發展。設計有不同難度等級的“問題串”，既可以關注到音樂基礎一般化的學生，也可以顧及到音樂程度相對較好的學生，讓所有學生在面對相同的音樂作品時，都可以有所收穫——這種收穫是跟自己的過去作縱向的比較，在比較中感受音樂帶來的快樂，形成良好的個性品質。
（三）有利於教師對音樂教學的邏輯性把握和系統化反思
教師始終要思考：所設計的“問題串”是否與教學目標緊密聯絡，是否與音樂本身密切相關，是否符合學生的認知規律，怎樣與學生的已有知識和經驗聯絡起來；各個問題之間是否具有關聯性，有怎樣的關聯性，學生能否理解這樣的關聯性，“問題串”解決後學生能夠達到怎樣的目標，等等。
三、音樂課怎樣設計“問題串”
判斷一節課是否成功、有效，最主要的是其教學目標的達成程度。“問題串”的設計也必須緊緊圍繞教學目標。
（一）層層遞進，深挖情感
音樂是情感的藝術，音樂的創作、表演和欣賞都需要人的情感及思維活動作為基礎，音樂所激發的交流首先是人的感情。古人說：“情動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之。”唱歌要比說話更能抒發感情。(音樂教學論文 )唱歌必須要表達出歌曲的思想感情，這是首要的，也是至關重要的。
比如，對江蘇民歌《茉莉花》，我設計的“問題串”包含4個問題：（1）唱會歌曲還有沒有困難？（2）歌曲中所包含的情緒有什麼變化？（3）能否用歌聲把這些情緒的變化體現出來？（4）能否配合表情、動作來進一步抒發感情？課堂上，我根據學生的回答（第一句是讚美的，第二句是自豪的，第三句是悄悄的，第四句是擔心的），首先範唱一遍，讓學生從聽覺上感受到歌曲的思想感情，以及演唱時應表達出的情緒變化。然後，要求學生試唱，去體味、感覺歌曲的豐富內涵。這樣的“問題串”，使學生對歌曲的理解一步步走向深入，自然地將一開始對旋律和演唱技巧的關注，轉移到對音樂情感的關注，進而產生熱愛自然美、關注生活美的積極情感。
（二）豐富知識，提高技能
音樂知識和技能主要包含音樂基礎知識、音樂基本技能、音樂歷史與相關文化知識三個方面。學生已經積累了相應的生活經驗，掌握了一定的音樂、文化知識，“問題串”應儘可能引導學生展開想象、深入音樂。
比如，帶領學生欣賞音樂《花兒與少年》時，可以設計如下的“問題串”：（1）這段音樂讓你想起了什麼？它是否表現了色彩、圖案或景色？（2）這段樂曲激發了你什麼樣的情感？（3）你能聽出是什麼樂器演奏的嗎？（4）你想給旋律配上什麼樣的歌詞？（5）作曲家是否反覆運用了某種聲音型別？你能將這些音樂型別演唱出來或用手拍打出來嗎？（6）你特別喜歡該音樂的哪些部分？是什麼使它們富有吸引力？（7）你能想象一個最適合該樂曲演奏的場景嗎？（8）該樂曲是否使你想起了另一首樂曲，它們的相近之處是什麼？（9）你能想象伴隨著該樂曲的動作或舞蹈嗎？如果能，會以哪種方式做動作或舞蹈？（10）如果可以的話，你想以某一方式改變該樂曲嗎？怎麼改變？（11）你認為，在創作該樂曲時，作曲家努力想去表現的是什麼？
（三）重視過程，學會學習
音樂課堂學習時間有限，因此，對學生而言，瞭解科學的音樂學習過程、掌握正確的音樂學習方法，比單純地獲得音樂學習結果更加重要。
比如，教師範唱歌曲後，可以出示這樣的“問題串”：（1）老師的範唱表達了什麼情緒？（2）老師的範奏帶給你什麼樣的新感受？（3）配套的音響與老師的示範有哪些異同？（4）你在學唱過程中還有哪些問題？（5）唱譜或背譜是否存在困難？（6）音樂旋律和曲調的作用及所蘊含的感情有哪些？由於已經聽、看了幾遍，學生對歌曲的旋律已經比較熟悉，也基本會唱，不僅可以從教師的演唱、演奏和錄音或錄影中分辨音樂曲調的.優美和歌曲感情的表達，同時也能模仿老師對歌曲的情感處理進行演唱，接下去再唱譜、背譜就比較容易了（事實上，學生能唱出譜需要一個長期的訓練過程，多唱多背本身就是一種好的識譜教學法）。經常這樣訓練，學生的演唱能力和演唱水平將不斷提高。
四、“問題串”設計的注意事項
（一）強調音樂性
“問題串”中的所有問題，都應該強調學生的音樂實踐，積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽以及綜合性藝術表演、即興創編等音樂活動。通過這些問題，學生能夠走進音樂，獲得音樂審美體驗，增強音樂表現力。
（二）把握必要性
“問題串”的設計，應該放在學生的認識或活動有困難的地方，或者是與已有的知識或經驗相沖突的地方。對於那些淺顯的、基本的、非專業領域的概念或活動，一般不必用“問題串”，以免把簡單問題複雜化。而且，在具體實施時，也要根據學生的現場反應，有時要增加問題或調整問題順序，有時則減少問題甚至放棄提問。
（三）提倡多樣性
音樂學科本身所具有的非語義性，決定了音樂課堂的“問題串”及其答案都具有多樣性。同時，每個學生都以自己原有的知識和經驗系統為基礎，對新資訊進行編碼，進而建構自己的理解，而原有的知識和經驗又因為新經驗的進入而發生調整和改變，這個過程是別人無法替代的，必然表現出多樣性。
（四）關注整體性
一節課的所有問題應該是一個有機的整體，服務於整節課的教學目標，這就要求設計“問題串”的時候必須要有全域性的意識，充分考慮不同基礎的學生可能遇到的難點、疑點、盲點等，考慮不同愛好的學生可能關注的熱點、焦點等，做到前後聯絡、環環相扣。
（五）力求簡明性
“問題串”中的每個問題都必須指向明確、語言簡潔。這樣，學生的答案才可能幹淨利索，不拖泥帶水。如果問題的表述出現模稜兩可的歧義，學生需要花費相當多的精力去弄清教師提問的意圖，這樣會降低學習效率；如果問題的表述繁冗噦嗦，勢必分散學生對音樂的注意力。
（六）符合梯度性
“問題串”的設計要根據教學目標，把教學內容轉化為一個個彼此關聯、難度逐步遞增的問題，引領學生拾級而上，在明確知識內在聯絡的基礎上獲得思維能力的發展。
（七）重視發展性
隨著教學經驗的豐富和工作閱歷的增加，教師對原有音樂作品的認識可能會產生新的想法，對過去的教學方法可能會產生新的設想。另外，針對不同的年級、不同的班級、不同的學生，“問題串”應不斷改進和完善。
轉瞬即逝的樂曲和巧妙設計的“問題串”，兩者既相互聯絡，更相互促進。帶著問題欣賞音樂，可以把分析和綜合聯絡起來，把邏輯思維和形象思維結合起來，把發散思維和聚合思維融合起來。這不僅能夠培養學生的有意注意能力，而且還能夠鍛鍊學生的分析能力，開發學生的綜合運用能力——學生在構建知識框架、解決問題的同時，理清了音樂知識的縱橫聯絡，深化了對音樂知識的理解；在對新知識進行同化的過程中，發展了音樂表現能力，提升了音樂素養。