夢與童年經驗在藝術家的創作過程扮演著積極的角色，對於藝術家個人風格的形成、演變起到非常重要的作用，下面是小編蒐集整理的一篇探究夢與童年經驗對藝術創作影響的論文範文，歡迎閱讀參考。
1、夢的定義
心理學研究成果證明，夢是一種無意識心理活動，是人在睡眠時腦中出現的一種下意識表象。人在睡眠時，由於大腦皮層中的區域性還未完全抑制，外在刺激在大腦皮層中的殘留痕跡會重新活躍和再現。另外，睡眠對機體內部的某些刺激也會使大腦皮層形成某些暫時的聯絡而產生夢。為什麼人在睡眠時心理活動還不絕對停止呢?西格蒙德·弗洛伊德解釋說：“夢是一種充滿含義的精神活動，它的動力始終是慾望渴望獲得滿足。”
在古代文獻中就有許多“啟示夢”的記載，而且關於夢與藝術創作的關係，人們早就給予關注。在近代，一些哲學家、心理學家甚至用夢來解釋藝術創作的動因。尼采認為藝術轉化為人生價值的方式有兩種：一種是阿波羅式的，一種是戴尼蘇斯式的，阿波羅是太陽神，也是夢之神，藉著阿波羅式的藝術，人們為自己創造了各種清醒的夢境。尼采對“夢境藝術”
所做的分析，儘管還不夠全面和透徹，但他卻充分說明了夢與藝術創作之間的密切關係。清代的張浦山對書畫中的氣韻問題也有過這樣的描述“氣韻有發於墨者，有發於筆者，有發於意者，有發於無意者，發於無意者為上，發於意者次之，發於筆者又次之，發於墨者下矣。”
顯然張浦山把從無意識中(包括夢)流露出來的氣韻視為上乘，即真氣韻。
2、夢與藝術創作
超現實主義藝術以夢、潛意識為源頭，超現實主義藝術家們強調夢幻的萬能。他們認為，夢幻能顯示“生命永恆”的“彼岸”，只有用夢幻糾正現實，改變現實，才能推倒通往“彼岸”的牆，達到神妙的超現實境界。例如，超寫實主義藝術家代表人物達利的畫主要表現“夢境”，反映性、時間、戰爭、死亡等非理性主題，如《記憶的永恆》典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。達利承認自己在《記憶的永恆》這幅畫中表現了一種“由西格蒙德·弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺”，是自己不加選擇，並且儘可能精密地記下自己的下意識，自己的夢的每一個意念的結果。而為了尋找這種超現實的幻覺，他曾去精神病院瞭解患病人的意識，認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現實世界秩序的解脫，這也許是超現實主義繪畫的真正的魅力所在。達利的這種將幻覺的意象與魔幻的現實主義作對比的手法，更使得他的畫在所有超現實主義作品中最廣為人知。而米羅、馬格利特等人則著重表現潛意識，如《人投鳥—石子》《錯誤的鏡子》等。
3、童年經驗與藝術創作
童年經驗是指一個人在童年(包括從幼年到少年)的生活經歷中所獲得的心理體驗的總和，包括童年時的各種感受、印象、記憶、情感、知識、意志等。童年時期的經驗是伴隨著藝術家一生創作的一個重要方面，通過把童年經驗轉換成創作的動力，藝術家才能夠創作出一個又一個偉大的藝術品出來。童年的體驗對藝術家的影響是深刻和內在的，它造就了藝術家的特殊的思考方式和對人生、對藝術的態度，所以即使不是直接表現在畫面裡，這種影響也常常會作為一種基調體現在作品中。
藝術家童年時父母亡故或離異、家庭產生重大變故、家道中落、成為孤兒等痛苦經驗對其性格和氣質的影響尤其巨大，並在相當程度上決定著他的創作的題材選擇、人物形象、色彩基調、藝術風格等。童慶炳在論及童年經驗對創作的影響時，將童年經驗分為豐富性經驗和缺失性經驗兩類：“所謂豐富性經驗，即他的童年生活很幸福，物質、精神兩方面都得到了最大限度的滿足，生活充實而絢麗多彩。所謂缺失性經驗，即他的童年生活很不幸，或是物質匱乏，或是精神遭受摧殘、壓抑，生活極端抑鬱、沉重”童先生認為這兩種童年經驗雖然都可以成為創作的“動力源”，但缺失經驗比之豐富性經驗，在激發創作動機的內在心理驅動力上更為強烈，這一點是頗有見地的。事實正是如此，童年的缺失經驗之所以在藝術家心靈世界佔有重要的位置，其原因在於童年以其弱小的身體和純真無知的心靈承受生活施與他的痛苦，這種毫無反抗和改變命運的自身處境，甚至無法知道造成某種缺失痛苦的原因，使童年的缺失經驗更具的悲劇的'意味和色彩。
而著名的挪威畫家愛德華·蒙克就是一個鮮明的例子，家人的相繼離世給蒙克的年幼心靈留下了一道沉重的陰影。
對於死亡，蒙克有著特殊的記憶和感受，童年的經歷對於蒙克的藝術創作產生巨大的影響，如他的代表作《病孩》就是描繪他那年僅15歲的姐姐索菲亞患病的情景，肺病將奪去她的生命，她消瘦而臉色蒼白，可還未脫盡童稚的氣質。這個難以磨滅的印象深深埋藏在蒙克的記憶裡。油色用得狂放、隨意，像一幅草稿，畫面色調灰暗低沉，悲劇氣氛濃烈。他後來自己說：“我的家庭是疾病與死亡的家庭。的確，我未能戰勝這種厄運。但這對我的藝術起著決定性影響。”
又如作為精神分析學說的“開山祖師”的西格蒙德·弗洛伊德在創立精神分析學派的過程中提出了許多全新的概念和見解。他認為藝術家都是具有超乎常人的異常的性本能慾望但性格又內向的人，被激發的幻想無法在真實生活中得到完美實現與滿足，藝術家就會轉而從內在精神世界去實現慾望，他們通過藝術創造的形式獲得替代性、補償性的滿足，這也就是藝術作品的產生過程《。夢的解析》是西格蒙德·弗洛伊德的一部重要著作，它是精神分析體系形成的一個重要標誌。而弗洛伊德寫這本書就與父親的逝世有關，他一直熱愛和尊敬父親，深受父親影響，父親的逝世勾起了他對童年舊事幸福的回憶。他由此走上了追溯童年和分析夢境之路，以使自己從喪父的悲痛中解脫出來。他盡力挖掘自己記憶深處有關童年的生活場景，他不斷詢問母親自己童年的事情結合自己所剩記憶的片段再現完整的童年經歷，由此發現自己目前的行為、想法及情感都和童年時的體驗、經歷密切相關。他還注意到童年的生活經歷也可以在夢中發現。可以說《夢的解析》的問世離不開弗洛伊德童年生活的回憶及由此獲得的感悟。
4、結語
夢與童年經驗在藝術家的創作過程扮演著積極的角色，對於藝術家個人風格的形成、演變起到非常重要的作用，在心理學領域中，各派心理學家之間儘管有許多分歧，但都十分重視夢、童年經驗等人生體驗對個人成長的意義，他們認為那些印象深刻的經驗往往給藝術家的一生產生持續和潛在的影響，並在相當程度上決定著藝術家對於創作題材的選擇和作品風格的確定。我們在藝術創作心理的研究當中，應該著重研究這種相對狹義的心理經驗，這對我們研究藝術創作規律、藝術家心理和作品的發展階段都會產生非常重要幫助，並對藝術史的研究提供了一個新的視角。
參考文獻：
[1]弗洛依德.釋夢[M].商務印書館，1996：485.
[2]沈子丞.歷代論畫名著彙編[M].北京：文物出版社，1983：425.
[3]童慶炳.作家的童年經驗及其對創作的影響[J].文學評論，1993：4.