對於藝術家而言，“個人化”的表現方式並不是藝術家天生的，一個藝術家的形成，是由許多個人特殊的因素所發展出來的，可見，個人因素，在一個藝術家的生涯中，起著無法估量的作用。
摘要：到底是什麼因素，使得一首樂曲成為一件藝術品?是什麼特別的原因使得這首音樂成為一個具有牽動力量的線條，能帶動每一位聆聽者的靈感，而在其內心描繪出一幅富有創造性的想象世界呢?
關鍵詞：個人因素 藝術家 創造性 鋼琴演奏 天賦
音樂作品是作曲家從自身感情出發，用音樂手段創造出表達某種特定情感的藝術;表演者用他們的技巧和感受，把各種符號變成音響;聽眾隨之歡快，悲哀，沉思，激越……創作，表演，聆聽三者無不由心理出發又作用於人們的心理。就“音樂演奏”而言，它包含了視覺、聽覺、觸覺和運動覺這四種知覺內容，所以演奏，特別是鋼琴演奏，是一個複雜，綜合的心理活動過程。
貝多芬的交響曲在過去的一個半世紀當中，一直受到大眾的熱愛，經過了上千次的演奏，依然能釋放出無比的熱力;最主要的原因就是他“創造性的火焰”，持續激發著人們的想象力，不斷的喚起演奏者與聆聽者心中的熱情。在音樂中，我們的耳朵是絕對不會遺漏一個純正藝術品所欲傳達的精神。這種感受，這好比在一群觀眾面前製造一朵美麗，鮮豔的玫瑰花。細心編排它的葉子，它的花瓣，一片又一片，直到它在我們手中成為一朵完美的生命。此時吹口氣，使它真實地活一下，即使一剎那也好。相信這種情景將使看過的人永難忘懷。當我們演奏一首音樂時，上述的情景就是我們必須致力做到的，即使樂曲只有幾分鐘或者幾十分鐘，我們也要將音樂活生生的呈現出來。因為，唯有把音樂中特有的生命力傳達出來，我們的演奏——音樂的再創造，才是深具意義的。
一個人的性格特點，激情特點，高階神經活動力，心理活動特點等，所有這些特點以及其它特點，都直接地(或間接地)表現在藝術家的演奏技術之中。我曾經看過書上介紹馬丁森的演奏家“型別”劃分法：“古典主義演奏家”“浪漫主義演奏家”“表現主義演奏家”;根據馬丁森本人的觀點，三種演奏家的區別並非是手的條件，而是大腦，神經-生理結構方面的“構造”，也就是說，三種類型演奏家的基本區別並不在於“身體”方面，而是在於他們的心理狀態。“演奏技術並不單指手指，手腕或力量，耐力，最高的技術集於人的大腦之中。”這是人人皆知的布索尼名言。不難看出，他與馬丁森的說法基本相同。
因此，要表現藝術就得有自由，要具有生命力就得有個性。然而，在鋼琴演奏中，個人因素對於一位藝術家的成長而言，更是不可言說的。有人曾這樣評論一位詩人“他是把思維侵入感覺中，又從感覺昇華出思維，這意味著創造。”
鋼琴演奏是一種充滿創造性與個性的活動。“心靈的歌唱”是鋼琴演奏藝術的本質特性，是推動鋼琴演奏不斷前進的重要源泉。身為一個音樂專業的學習者，我們的音樂所能表達的，僅僅是真實的自我，不是他人。每一個藝術家對於自己的作品都有自己的理解，即個人化的理解。從藝術家那裡我們可以瞭解到關於他們作品真實的資訊，而從別的`渠道，我們就無法瞭解到。對於藝術家而言，“個人化”的表現方式並不是藝術家天生的，一個藝術家的形成，是由許多個人特殊的因素所發展出來的，如：高度的想象力，聰慧，靈敏，易於通變，處在任何環境下都有強烈的學習慾望，因為唯有如此，才能毫無怨尤地花上無數小時，無數星期，甚至幾個月的時間在一段非常平凡，不顯眼的技巧上下功夫。有時候，信心是我們唯一能夠擁有的，它帶領我們跨越了絕望的斷層。
愛做白日夢，幻想太多的音樂家，應該訓練自己多做些練習;而一些太少夢想，不斷苦練的音樂家，則應該強迫自己不時地舒解、放鬆一下，讓想象力能自由的徜徉。對一個演奏家來說，他的心，他的頭腦和手是在一起工作的。這心充滿了好奇與美，這頭腦知道如何使得情感得以宣洩，而手，在任何情況下，都能服從且實現心與腦所給與的音樂意念。
在練習每首樂曲之初，我們必須先能想象出音樂裡每一個音符的音色，每一個樂句的走向，及整個作品欲表達的情感與氣氛，有了想象以後，還需有能力把這些意念明確地表達出來。如此，我們所創造的境界，才能馬上在聆聽者的心中引起共鳴，留下完整且深刻的印象。同樣的，當音樂成熟時，我們的彈奏就不會侷限於鋼琴的型別，以及不同的區域，而我們的再創造都必須是精心的，動聽的，具有絕對的說服力。