素質教育對挖掘和培養人的多種生存必備要素,如創造力、自信心、競爭力等具有重要意義。在少兒時接受藝術訓練,將有助於人的素質的培養,能提高人的藝術修養,豐富人生。美國藝術教育立法就將藝術教育作為國民從幼兒到大學的必修學科之一。我國的新的教育觀念與做法是把藝術教育作為素質教育的切入點,是素質教育的重要手段之一。奧爾夫音樂教學法的目標和理念對藝術教有很多有益的啟示。
一、奧樂夫音樂教育最突出的特點
(一)創造性是靈魂。奧爾夫音樂教育的每一個課例都有即興創作或創編活動,小至一些動作,大至創編音樂劇,在所有的創編活動中,要求不能雷同或需大家共同合作完成,爾後又為自己創作的成功感到欣慰與自豪。心理學研究表明,人的創造性思維是從小發展起來的,音樂最能給人以想象、聯想的廣闊空間,奧爾夫教學法正是抓住了這大好的時機使一個人從小養成創新的思維習慣,並使創造效能力逐漸得到發展,這對人的一生將起到重大的作用。
(二)實踐活動貫穿教學始終。奧爾夫音樂教育認為每次活動,不用太多地講述,老師主要引導孩子去做什麼,接下來就是即興創作,孩子們似乎感到每一節課都是在“玩”,在置身於“玩”的過程中去感知音樂的內涵,去產生人與人之間情感上的溝通與聯絡,在“玩”中增強合作意識和群體的協調能力,孩子們感覺自己就是主人。
(三)綜合性與音樂文化是奧爾夫教學的又一教學特色。奧爾夫課例的內容和形式是十分豐富的,集演唱、演奏、舞蹈、朗誦、表演於一體,所有的內容又僅僅與音樂文化相聯絡。
二、奧爾夫音樂教育給我的啟示
奧爾夫先生非常重視挖掘和培養每一個孩子的創造力。他說過:“讓孩子自己去找,自己去創造音樂,是最重要的。”他認為每一個孩子都有創造力,老師從來不要譏笑孩子的創作,而是保護他們的勇氣,鼓勵他們再創作,哪怕是短短的五分鐘、十分鐘時間對他的一生都很重要。奧爾夫音樂教育明確指出:“教學的結果是不重要的,重要的是教學過程,當老師給孩子們任務時,他們怎麼做並不重要,儘可能讓他們按照各自的條件、方式、意願做,這樣才能學得主動,發揮想象力和獨創性,重要的只是“做”的本身,怎麼做、做得好不好那都無關緊要,他如果不去做,那就是教學的失敗。因此通過學習奧爾夫教學方法,並結合實際,在活動中,我認為要注重培養孩子參與音樂,創造音樂的能力,提高孩子學習音樂的興趣。
(一)遊戲教學:在歌唱活動中,根據孩子年紀小,控制能力弱的特點,選擇的內容以遊戲為主,通過遊戲教學,孩子很快就可以記住了。老師這時再加上旋律,這樣一首歌就在孩子們做遊戲的過程中學會了,孩子們在遊戲的快樂中學習了音樂,加強了對音樂的興趣。
(二)節奏教學:是什麼把音樂、舞蹈、語言等聯絡到一起來呢?那就是節奏,是我們音樂教學中最重要的部分,學習音樂最基礎的部分就是節奏。節奏是一種富有藝術魅力的活生生的音樂語言,愛音樂是每個孩子的天性,他們聽到音樂便能隨著音樂的節奏做出相應的身體反應。《綱要》指出藝術活動是幼兒獲得自我滿足感的最佳舞臺,是“表達自己的認識和情感的重要方式”。這與奧爾夫音樂教育提倡的是一種原本性的音樂教育理念十分吻合。
(三)通過聽覺和語言對幼兒進行節奏訓練。奧爾夫認為“音樂教育的首要任務是為眾多將來不是音樂家的孩子服務的,可他們長大了都是聽音樂的人”。這也就強調了聽覺對孩子學習音樂的重要,由於音樂是聽覺的藝術。從聽覺入手對孩子進行節奏訓練就十分必要。教師首先讓孩子用耳去聽,去感知,孩子生活在聲音的世界裡,節奏無處不在,讓幼兒通過聽各種各樣的聲音去感知生活中各種各樣的節奏。
(四)利用身體動作幫助孩子認識節奏。音樂是感人至深的一種藝術。因此,單從理性上認識音樂,孩子是無法理解和認識的,只有通過親身的感受,音樂才能化為己有。奧爾夫音樂教育中更強調音樂與動作的結合,他說:“上帝給了每個人一部樂器,讓我們來演奏最美的'音樂。”這也就是說僅靠自己的口、手、耳的感受是不夠的,如果通過動作融入自己的體內,這樣的感受必然會更生動、更深刻。
(五)利用打擊樂器讓孩子學習節奏。奧爾夫音樂教育提倡“讓孩子自己去尋找,自己去創造音樂是最重要的”。為此,還得讓孩子演奏簡單的、接近人體的樂器如打擊樂器等,這樣,才能讓孩子把動作與音樂聯絡起來,為他們親自參與音樂活動和自己去創作音樂提供有利的條件。教師嘗試讓孩子們學習用打擊樂器來練習節奏,首先讓他們瞭解各種樂器的聲音,是清脆?是渾厚?是長?是短?怎樣敲聲音才會好聽,然後讓孩子自己給樂曲配上伴奏並說出理由。
音樂是人類共同的語言,而奧爾夫音樂教育法就是“以人為本”的音樂教育方法,它使孩子們自發主動去學習,它能喚起兒童對音樂的興趣,激發兒童對音樂的情感。通過節奏對兒童進行音樂素質的培養,更易為我們的孩子們喜愛並接受。它注重創造力的培養和想象力的開發,還能使我們的孩子在集體活動中學會與他人合作及分享,是培養兒童音樂感覺和情感的金鑰匙。