關鍵詞:劇場感 舞臺服裝 造型 舞臺佈景 融合
一、引言
自從戲劇誕生在舞臺上，表演舞臺就是它的載體。雖然對於戲劇的本質，“觀眾”說裡面的“二要素”認為戲劇就是演員和觀眾，但我覺得在文明社會所表現的藝術，演員的穿衣裝扮很重要。並且不僅要穿，還要穿好，穿出戲。戲劇發展到現在正在一步步的前進和不斷的升級，戲劇人物服裝造型和戲劇場景就是舞臺美術中的主體中不可或缺的部分，早期戲劇就是這樣。現在又加上了燈光、音響以及電腦特技等等，使戲劇更加豐富多彩。
服裝是表演藝術一個必不可少的部分。觀眾在觀看戲劇的時候，對美麗別緻的舞臺服裝會有一種賞心悅目的感受。同時，舞臺服裝又通過色彩和質感表現出對戲中人物的心理，而且因戲劇內容的暗示等手段使舞臺服裝更加細膩。因此舞臺服裝設計是舞臺藝術創作中一個獨立的專業領域，是解釋整個作品、表現人物、創造戲劇風格設計工作中的一個重要組成部分。
舞臺服裝隨著戲劇學和時代的逐漸發展，發展至今，已成為一門具有創造性的藝術。
二、舞臺服裝的發展
所謂的舞臺服裝是指演員在特定的場合進行演出表演時所穿的經過藝術設計裝飾和選擇後的服裝，鞋帽及配飾等。它是塑造角色外部形象，體現演出風格的重要手段之一。舞臺服裝源於生活服裝，但有別於生活服裝，它和化妝是演出活動中最早出現的造型元素。
戲劇最早起源於古希臘，雖然那個時候只有悲劇和喜劇之分，但是我們在古希臘劇作家埃斯庫羅斯的劇作中，還能找到演員穿著各色的袍子，頭戴面具，蹬著高底靴，以誇大演員的身材來使觀眾能遠距離的辨認角色。到了索福克勒斯、歐里庇得斯時期，劇中人物則以悲劇色彩的.黑色為主，中世紀後期，各大行會開始資助演出工作，他們用服裝來炫耀財富，攀比氣質，此時，演員們的服飾非常華麗，幻想式與象徵性舞臺服裝爭相出現。可見，在戲劇史上，服裝的作用是給有那遠穿衣逐漸向創造人物改變。
在伊拉沙白一世時代，演員劇團頻繁向皇家貴族們討論他們不同的服飾，所以那時的舞臺服裝明顯地帶有一種皇家禮儀的味道，英國戲劇因為他的服裝的傑出而揚名整個歐洲，此時的舞臺服裝僅僅來源於生活服裝，利用皇家貴族的華麗服飾來滿足舞臺的薄弱。
在文藝復興時期的義大利，假面戲劇（即興戲劇）獨擋一面，劇中的每個型別角色都穿著特有的服裝，且定型化角色必須戴假面具上臺，觀眾一看就能立刻認出他們的年齡與性情。
在18和19世紀間，某些現實主義的理念逐漸主導西方戲劇，這兩個世紀見證了許多基本的社會變化，詳細而準確的科學方法被接受。歐洲以及美國出現了一系列以歷史真實為指導原則的戲劇演出，這是戲劇史上第一次有了這樣的做法，要求用不厭其煩的努力來保證每一場戲中的每件服裝的設計，還有每個道具和每個佈景，都要符合那個時代的可靠資料，強調歷史真實的運用和追求準確性的敬業精神帶來了戲劇服裝設計的觀念性的廣泛變化，其影響一直留存至今。
進入了20世紀80年代後期，後現代主義的風氣在中國時裝設計師身上逐漸體現出來了，資訊技術的飛躍與網路時代的普遍，概念化的服裝已深入了人們的腦海中，誇張的服飾已成為當今宣揚個性，展現自我的一種手段，舞臺化的元素逐漸走入了大街小巷。我們再看看著名服裝設計師John Galliano，他自始至終都將他那戲劇性的設計風格貫穿於他設計之中，各種誇張的、怪誕的造型，被John Galliano描繪的極具聲色。桀驁不馴的表情，華麗的外表，豐富的細節，和富於想象的色彩搭配，我們驚歎於John Galliano瘋狂而出色的想象力。這就是設計師在設計概念上的運用，也將他的品牌以及設計理念深深的烙在了觀眾的心中。京劇元素也是一個亮點，京劇的臉譜屬於一種面具藝術，鮮明地表現了每個人物的性格特徵，他以圖案化的臉譜揭示出了人物的型別、性格、品質、年齡等綜合特徵，是我國國粹中僅有的藝術手法，一般都出現在舞臺中，可現代生活中，以臉譜圖案作為服裝紋飾頻頻出現，而已成為新潮款式和紋飾主題。“衫國演義”就是一家原創T—SHIRT的品牌，他的T—SHIRT圖案包括了後現代、pop、新古典、唯美和CHINA幾個系列，尤其CHINA系列中很多采用了京劇臉譜圖案，有寫實的，也有抽象的，但其目的已不在於人物性格的刻畫，而只是在服裝上單純取其裝飾性。