舞蹈是一門抒情的藝術，需要表現人內心最為真實的情感，在舞蹈教學中同樣如此。在舞蹈教育改革的推進之下，高校舞蹈教學也要進行全面的改革，在實際教學過程中不能單一的強調舞蹈技巧訓練，要增強學生對舞蹈作品的感知能力，使學生細緻深刻的體會舞蹈作品的思想內涵，從而引導學生將理論與實際聯絡起來，進一步提升舞蹈的舞臺表現力。
一、調整舞蹈教學課程結構
教師應該將學生舞臺表現力的培養工作貫穿於高校舞蹈技能訓練的始終，使學生逐步進入到舞臺表現力的培訓活動當中，並有意識地培養學生的舞臺表現力，深化對舞蹈作品的認識和理解。在實際舞蹈教學活動中，教師要調整舞蹈教學課程結構，靈活地採用遞進式舞蹈教學法，隨著學生舞蹈基礎以及學習階段的提高增大舞臺培養訓練的力度和強度，這樣更能夠讓學生接受和消化舞蹈知識和技能。在這一過程中，教師必須避免將高強度但舞臺表現力訓練任務強加在基礎薄弱或者零基礎的學生身上，否則會起到相反的效果。教師在對課程結構進行調整之後，隨之需要對高校舞蹈教學的評價機制進行創新改革。在改革高校舞蹈評價機制的'過程中，教師要將提升學生的舞臺表現力作為重要因素，將其融入到考核和評價體系當中，進一步提高教師對學生舞臺表現力培養的重視。一方面，教師要對學生的日常舞蹈訓練中的表現進行耐心觀察，從而形成對學生舞臺表現力的一方面評價。另一方面，教師可以藉助多媒體手段對學生的舞臺表現力進行側面掌握。例如，教師可以用多媒體為學生播放一段典型的舞蹈片段，要求學生對演繹該作品的舞者的舞臺表現力進行評價，從學生的見解中側面獲知學生對舞臺表現力的認知和掌握能力。
二、培養學生紮實舞蹈功底
為了提高學生的舞臺表現力，教師首先要讓學生具備紮實的舞蹈功底。保證舞蹈動作的標準性和肢體的協調性是進行舞蹈表演的前提條件，而舞臺表現力的提高正是在此基礎之上提升和昇華的結果。因此，教師要培養學生的舞臺表現力和感染力，首先需要學生能夠具備紮實的舞蹈功底，因此教師要採取針對性的訓練方法，提高學生的舞蹈基礎，為舞臺表現力的提高奠定基礎。高校舞蹈教師在組織舞蹈教學活動的過程中必須注重規範學生的每一個舞蹈動作，加強對學生協調性和柔韌性的訓練，引導學生掌握舞蹈技巧的應用方法，從而提高學生的身體素質和耐力。舞蹈表現力和藝術感染力的呈現是藉助學生的肢體動作演繹出來的，只有確保身體的靈動性才能夠展現出舞蹈作品的藝術魅力。因此教師和學生都必須要意識到大腿伸展高度、腰肢擺動幅度、手臂曲伸程度、眼神、表情等都會影響到舞蹈的展現，那麼也會影響到舞臺表現力的呈現。教師在對學生的舞蹈技能進行訓練或者模擬演練的過程中，要對學生對肢體語言的應用細節進行觀察，及時指出表演不到位的問題，並進行正確示範，同時也要引導學生在演繹舞蹈動作的過程中要融入自身的情感，從而賦予舞蹈作品生命和活力，有效表達舞蹈藝術的內涵，進一步增強舞臺表現力以及藝術感染力。
三、舞蹈教學聯絡生活實際
高校舞蹈教學中教師必須讓學生意識到舞蹈表演不能侷限在固定的表現方式中，完整的舞蹈作品演繹可以根據自身舞蹈技巧以及情感對整個舞蹈的形式進行創新和完善，從而使舞蹈表演具有豐富多樣的表現形式。在舞蹈的創作和完善的過程中，學生必須具備良好的想象力，同時也在創作中不斷培養和發展自己的想象力，從而為舞臺表現力的提高提供動力。當學生具備良好的想象力之後在舞臺表演過程中會更富熱情和激情，舞臺表現力以及感染力也自然會得到很大提升。因此，高校舞蹈教學應該將課程教學和實際生活結合起來，為學生開闢更大的想象力空間，為學生的舞蹈創作提供一個良好的平臺。每一位學生都必須深刻地意識到舞蹈藝術來源於實際生活，以生活作為創作源泉和素材是不二選擇。例如教師在教學中可以以楊麗萍的孔雀舞為例，指出楊麗萍對孔雀舞的創作來源於在生活中對孔雀形態、生活習性等方面的耐心觀察，並用這一實際例子激勵學生不斷豐富和完善自己的想象力，以生活作為創作基礎，將真實情感融入到舞蹈演繹中，極大的豐富舞臺表現力。
為了提高高校舞蹈教學的有效性，教師要將學生舞臺表現力的培養貫穿到各個教學環節中，引導學生將自己的情感融入到舞蹈作品的演繹當中，進一步提高表現力和感染力，全面展現舞蹈作品的內涵。高校舞蹈教師要樹立創新型的教學理念，不斷調整舞蹈教學體系，完善教學評價機制，紮實學生的舞蹈功底，並將舞蹈教學和實際生活結合起來，提高學生舞臺表現力培養的有效性。