舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。
摘要：舞蹈表現力是影響學生舞蹈水平的關鍵因素，同時對學生的審美能力、身心健康等方面也有促進作用。然而當前在舞蹈教學中，學生的舞蹈表現力還不夠，一定程度上影響了舞蹈教學的發展。本文從學生舞蹈表現力入手，結合當前舞蹈教學實際，分析了提高舞蹈教學中學生表現力的措施，旨在提高學生舞蹈表現力，促進舞蹈教學發展。
關鍵詞：舞蹈教學 技藝結合 表現力
好的舞蹈編劇創作，不僅表現為良好的編導技藝，還表現為用規範化、優美的舞蹈動作去表現舞蹈中獨具特色的風格與韻律。通過表演者的情緒、狀態和心理等將舞蹈中蘊含的美充分展現出來，在舞者自我陶冶的同時，也能夠使觀眾受到感染，使其深深地被舞蹈的美所吸引。因此，要想達到這樣的表現效果，要求學生要具有較強的舞蹈表現力。
一、舞蹈表現力
1、以舞傳情，以情帶舞
肢體語言是舞蹈表達的主要方式，通過有形的肢體動作，能夠表達出舞蹈中所蘊含的情感、思想、觀念以及精神追求。在整個形體動作的表現中，無論是動作、姿態還是線條、節奏等往往都處於一個較為平衡的變化之中，通過對稱或不對稱的舞蹈構圖，形成了舞蹈獨具意味的表現形式。舞者採用任何一種表現形式，都能夠表現出舞蹈所中蘊含的思想內涵，展現特定的情景內容，抒發出舞者的喜、怒、哀、樂，使觀賞者在欣賞的同時，也能夠動之以情，情感上受到陶冶，精神上得到昇華[1]。
2、技藝結合，引人入勝
舞蹈是一門綜合性較高的藝術，與美術、文學、音樂等眾多學科息息相關。美學特徵是舞蹈的重要特點之一，並通過視覺形態來展現。舞蹈創作與表演並不是一個簡單的過程，而是需要技藝結合。舞中有技，舞者通過精湛的表演技藝，揭示出主題，傳達情義，並能夠對人物形象重新進行塑造。在優美的舞姿和優美的旋律中，深深抓住觀賞者的眼球，不僅能夠使欣賞者賞心悅目，並能夠使觀賞者瞭解到舞者的內心世界，引入入勝，在審美享受中引發思考。
3、動作變化，形神兼具
在舞蹈表演中，經常會提到“形”，主要是指舞蹈表演者的外貿服裝、動作變化和情感姿態。通過舞者外在形態中表現出來的意境、神韻及情感等，也就是所謂的“神”，只有形神同時具備，才能展現出不一樣的視覺效果，使觀賞者不僅在情感上與舞者達到了共鳴，並且能夠為之動容[2]。因此，在舞蹈表演中，一定要重視“形神”，不僅要使舞蹈具有鮮明的骨架，同時還要有血有肉，使舞蹈表現真正成為栩栩如生、充滿生命活力的藝術形式。
二、提高舞蹈教學學生表現力的措施
1、激發學生的舞蹈表現興趣
對於學生而言，興趣是他們進行學習、練習與探究的內在驅動力，只有學生對舞蹈學習充滿興趣，對舞蹈表現保持較高的熱情時，才會積極主動的投入到舞蹈學習與研究中，並且渴望能夠在短時間內掌握更多的舞蹈技能，提高舞蹈表現能力。首先教師就需要抓住當代學生的心理特徵和需求。愛美之心，人皆有之，對於大多數的女學生來說，沒有什麼比“美”更具有吸引力的。因而，教師要充分利用學生的這種特點，在舞蹈教學中，教師可以從服飾美、髮型美、色彩美入手，進而層層遞進，再向學生介紹肢體美、線條美和動作美等，同時可以採用多媒體等手段，播放《雀之靈》、《扇舞丹青》等極具影響力的舞蹈影視作品，讓學生充分發現與分析其中呈現出來的美，在這個過程中，使學生受到潛移默化的影響，在提高審美能力的同時，強化舞蹈表現能力。其次，教師也要注重對良好師生關係的構建，加強師生之間的交流與溝通，要明確任何交流都是以良好的感情基礎作為前提，從而利於教師對學生心理動態和興趣愛好的把握。最後，教師也要不斷提高自身素質，強化自己語言表達藝術性，在教學過程中，要改變以往以練為主的授課方式，提高課堂趣味性。
2、加強舞蹈動作訓練
姿態動作在舞蹈學習中發揮著舉足輕重的作用，它能給人一種直接的視覺感受和情緒感染[3]。因而在舞蹈學習過程中，要加強舞蹈動作訓練，這也是提升學生舞蹈表現力的關鍵。
在舞蹈教學中，教師要立足於教學實際，並要結合學生的性格特點，豐富舞蹈訓練的方式，注重對學生的姿態動作和形神指導。對於二人合作的舞蹈訓練，需要通過面部表情、身體動作和眼神等來傳遞情感，表達舞韻。例如，在學習愛情舞倫巴時，由於舞蹈風格較為纏綿柔媚，面部表情和眼神需要配合手臂、軀幹舞動，更好的表現男女之間純真的愛慕之情，從而增強舞蹈的感染力與表現力。
3、注重音樂節奏把握
音樂與舞蹈是密不可分的關係，音樂的伴奏可以豐富舞蹈的.內容，同時可以使舞蹈表演更富有激情。音樂與舞蹈相伴而生，如果舞蹈中沒有了音樂，就如同無源之水，枯燥乏味，舞蹈也就失去了一定的靈性與活力。音樂優美的韻律可以繼續豐富舞蹈生動的畫面，實現了視覺與聽覺的完美結合。
舞蹈中選取的音樂大多都旋律優美、節奏鮮明、風格各異。在動聽音樂旋律的伴奏下，舞者能夠盡情展現動作，自由抒發情感，促使舞蹈動作、情感與音樂達到了完美統一，使表現力大為提升。我們也不難發現，音樂節奏感把握較好的學生，往往舞蹈表現力都不差。因此，在教學過程中，教師要具有針對性的對學生的音樂節奏感把握進行訓練。可以通過音樂講解或實踐操作的方式，使學生了解並且掌握音樂節拍，加強學生對音樂理解力的訓練，分析音樂節奏型別，逐步從而培養樂感，提高音樂節奏感把握度，促進學生舞蹈表現力的提升。
三、結束語
舞蹈表現力是舞蹈學習中的核心內容，因而越來越受到舞蹈界的廣泛關注。在新時期的舞蹈教學中，需要加強對提高學生舞蹈表現力的研究，不斷與時俱進，突破創新，立足於教學實際，結合當代學生性格特點，採取有效措施，激發學生學習興趣，豐富舞蹈表現形式，增強舞蹈感染力，提高學生舞蹈表現力，促進舞蹈教學發展。
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