舞蹈不是一門單一的藝術，它展示的是社會的風俗文化和人們的生活觀念及生活意識，以下是小編蒐集整理的一篇提高學生舞蹈表現力方法探究的論文範文，歡迎閱讀借鑑。
舞蹈能夠直觀地表達生活中的喜怒哀樂，舞蹈是美的藝術，充分表達舞者的內心感受，反映的是真實的藝術.在最近的舞蹈比賽中，往往以舞蹈中的難易係數評價舞蹈是否突出.所以，在日常的舞蹈訓練中，教師和學生關注的也是舞蹈技巧，對舞蹈自身魅力及其中的感情沒有過多的追求.作為高校的舞蹈教師，在理論教學中要加強對學生感情教學的培訓，面對舞蹈作品時也要從情感出發，分析體會舞蹈作品的感情內涵，進而從理論教學過渡到實際教學，提高學生的舞蹈表現力。其中需要注意以下幾點。
一、紮實基礎知識，提高身體素質
學生良好的舞蹈表現力是建立在舞蹈基礎動作之上的，評價個人舞蹈功力時，舞者的反應速度和平衡感是主要的衡量標準。舞者個人的身體協排程是表現舞蹈的重要途徑。在專業訓練中能夠提高舞者的舞蹈技巧。要想提高自身的舞蹈素質，一方面要訓練基本技巧和基本技能，另一方面要培養訓練自我感覺，要想完美展現舞蹈動作需要舞者全身心的投入，在表現中手指和腳趾動作能夠看到舞者的舞蹈表現力，還有更多的細節也能得以展現，舞者要把握過程中的每個細節，將每個動作都賦予感情，這樣的舞蹈感染力是可想而知的。
二、感受生活，培養學生的藝術想象力
在舞蹈教學中，創造性舞步的展示需要具備舞蹈想象力，在藝術想象力的激發中才算是內心深處靈魂的表達。教師要將舞蹈訓練和學生的日常生活相聯絡，這樣才能激發學生藝術表現力的內在潛能，藝術高於生活卻又來源於生活，舞蹈中的形象一般都源於生活，舞蹈形象在表現生活的過程中又審視生活，在表達人物心理的過程中，經過理性的分析和全身心的感受，切實將自己融入到表達角色中，這樣舞蹈表現力也會展示得淋漓盡致。所以，教師要引導學生與實際生活相聯絡，鼓勵學生大膽想象和猜想，豐富學生的想象力。
例如，在面對生活事物時可以對比想象，看到花朵要與舞蹈中的相關樂器相聯絡，例如，牽牛花和軍號的形狀就不謀而合.在看到春雨時，就應該聯想到萬物復甦的場景。這樣的想象、聯想能夠使學生準確地把握作品的感情基調，將自己的感情自然地融入到作品中，全面展示舞者的舞臺表現力。
三、把握音樂節奏，培養學生舞蹈表現力
音樂與舞蹈是一對孿生兄弟，二者缺一不可，缺少其中一者就失去了藝術魅力.在音樂的幫助下，舞者的動作更加的靈活、豐富多彩、富有動感，在動作、音樂與舞者的感情融為一體時，舞蹈表現力更是"不期而遇".舞蹈表現的最高境界就是動作與音樂的完美結合，在感情的世界中去欣賞音樂的律動，將音樂擴散到身體周圍.
在實際教學中不難發現，音樂節奏感鮮明的同學，其舞蹈表現力明顯高於音樂節奏感不強的同學.在評價舞蹈表現力時，音樂節奏感也是一項標準.在教學中，教師也要給學生講清楚音樂的`節拍，加強學生對音樂的理解和感受，還要全面地給學生介紹音樂的主要型別，逐步提高學生的音樂節奏，提高學生的舞蹈表現力。
四、因材施教，靈活使用教學方法
高校學生要擁有高水平的舞臺表現力，離不開教師的教學方法。教師要轉變教學觀念，在現在的教學中，學生不僅僅要獲取知識，更需要教師教授舞臺技巧和舞臺能力。教師要勇於嘗試各種教學方法，如問題教學法、利用多媒體技術實行的情景教學。例如，在學習各個民族民間舞時，就可以使用情境教學法，教師通過多媒體展示各族的文化紀錄片，讓學生對其民族文化有初步的把握，然後將學習的重點放到舞蹈學習上，這樣，學生在掌握民俗民風的基礎上，能更準確地把握民族舞蹈的精髓。教師還應該尊重學生的個體差異，因材教學。教師在日常學習中要仔細觀察學生，發現學生在舞蹈表現中的不足，對內心自卑的學生不可以置之不理，要鼓勵學生，和學生深入交流，掌握其思維動向，幫助學生解決實際問題，逐步樹立學生的自信心，讓學生在學習中積極主動地提高自己的舞臺表現力和表演意識。
五、結語
除了以上四種提高學生舞蹈表現力的建議，學生還需要加強學習，在提高綜合素質過程中提高美學修養。舞蹈不是一門單一的藝術，它展示的是社會的風俗文化和人們的生活觀念及生活意識。舞者要想將舞蹈表現得更有感染力，必須掌握舞蹈背後的文化背景。所以，教師不僅要教授學生們舞蹈、音樂等方面的知識，相應的人文、社會科學和歷史文化知識也必須傳授。
參考文獻：
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