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美術學考研考論文
[摘 要] 在數字化時代的大背景下，中學美術學習要讓學生迴歸傳統，用“寫”的方式，做美術閱讀筆記，這對提升他們的審美能力和藝術創作能力有重要意義，也是一種切實可行的美術教學方法。教師應針對每位學生的不同情況，儘量鼓勵學生根據自己的喜好、特長選擇最佳的美術閱讀“寫”的方法，要體現自主探究的深度及廣度，既要在具體作品中縱向剖析解讀，也要在美術理論內容上有所涉獵，為學生更全面深入地理解美、感知美、創造美提供有力支撐。
[關鍵詞] 中學美術;以寫促學;閱讀筆記;自主探究
隨著時代的發展，學校當下越來越重視資訊技術對於學生“學”的促進作用，多媒體教學、未來教室等都開始在各個學科教學中被積極引入，以期讓科技化、資訊化為學生的“學”奠定更堅實的基礎。這些舉措也使我們的課堂更生動、形象、活躍、智慧。但是，科技的發展，觀念的更新，是否意味著必須全盤否定與顛覆傳統的教學方式呢?答案顯然是否定的。美術學習同樣，要緊跟資訊時代步伐，但不能摒棄美術學習的傳統方法。在數字化時代大背景下，鼓勵中學生迴歸傳統，通過深入閱讀、書寫、思辨，提升美術鑑賞水平，以“寫”促學，對於當今的美術教學有重要意義。
一、美術學習中以“寫”促學的解讀
中學美術學習中的以“寫”促學，即學生主動通過對相關美術書籍、美術作品的閱讀和欣賞、探究領悟，並形成書面的筆記文字，從而實現提高美術水平的目標。“寫”，可以是書寫心得感悟，也可以是手繪相關畫面，還可以是其他方式。筆者習慣於對美術理論、美術作品賞析等相關書籍做圖文並茂的筆記，並在此過程中收穫頗多，故聯想到若讓學生也通過這種形式進行美術學習，必定能培養他們自主探究學習的能力，提高他們的美術鑑賞水平，為他們的美術學習奠定堅實基礎，達到以“寫”促學的目的。
資訊科技確實在某些程度上為美術教學提供了更多的選擇與方法，改變了單一的教學模式，讓美術課堂更有活力。但藝術終歸是人文性的，是人類精神文明的體現，美術的本質是感官性的，它並不需要依附於科技來呈現。因此，讓美術學習迴歸傳統，以“寫”促學，是一種值得推廣的美術教學方式。
二、“寫”的內容與形式
美術閱讀筆記重在“寫”，一般要求手寫，要寫在筆記本上。“寫”的內容和形式不拘一格，在一般情況下可以是文字、圖畫，可以寫對所閱讀美術書籍和作品的理解、感想，形式上可以有手繪圖，可以畫出較完整的圖畫，也可以是基於閱讀內容的隨意“塗抹”，學生可以盡情發揮自主探究和想象創造能力，以實現自己美術鑑賞水平的不斷提高。而且無論如何，應儘量保持書面整潔美觀，以實現審美享受。
教師應針對每位學生的情況，儘量鼓勵學生根據自己的喜好、特長選擇最佳的“寫”的方法，要體現自主探究的深度及廣度，既需要在具體的作品中縱向剖析解讀，也要在美術理論的內容上有所涉獵。
(一)“寫”的內容
美術閱讀筆記“寫”的目的是為了記錄、習得和領悟，提高審美能力。因此教師要對學生強調“寫”的隨性與自由，不能強求學生完成一般意義上的讀後感與長篇大論的鑑賞文字，而是要讓他們追求自然，要“寫”出發自內心的真實體悟，避免刻意、呆板、概念化與空洞。
1.經典觀點的筆記
在美術理論書籍中，往往有許多經典的觀點、畫論，他們是對美術發展和美術創作要素的概括、分析，體現了藝術審美的'內在規律，也是學生在進行美術創作所需要理解和掌握的。因此，這些經典的觀點需要學生進行細緻的閱讀，真正將它們理解透徹，只有這樣才能站在巨集觀的高度理解美術，從而提高自己的審美水平。因此，對於這些經典觀點的批註筆記，應當注重深刻性。當然也可以根據自己的需要，有目的地選擇對自己有意義的語句展開批註，要力求邏輯嚴謹。
2.思辨閱讀筆記
不同學生會對相同的美術書籍或作品有不同的情感體驗和個人理解，因此做美術閱讀筆記，要注意將自己的思辨內容寫進去。特別是閱讀美術理論書籍時，既要體驗到共性的原理或規律，也尤其要主動思考，注意結合個性以及時代背景、不同語境，得出帶有自身觀點的感想，乃至生髮出新的理論。思辨閱讀筆記提倡追根究底，提倡思維的發散性與嚴密性，要對美術理論或作品有清晰而深刻的認識，這就對學生的“寫”提出了更高的要求，促使他們認真學習美術知識。
3.自由發揮的個性化筆記
美術鑑賞筆記的“寫”，最重要的一點是要充分發揮學生自己的想象力和創造力，要敢於突破傳統束縛，擺脫“僵化”的理論與模式，不要千篇一律的誇誇其談，而是要有的生自己對於作品最真實的體驗與感受，並在此基礎上充分張揚個性，發現和創造與別人不一樣的世界，書寫與自己閱歷經驗息息相關的內容。
(二)“寫”的方法
美術鑑賞筆記的“寫”可以遵循一般的記錄格式。不過，基於內容，美術鑑賞筆記“寫”的呈現方法也力求個性化、自由化，鼓勵創意設計與手繪的融入。如筆者在閱讀了一篇關於動物繪畫的文章後，創作了一幅《回眸的野牛》，作品既有整體，也放大呈現了局部，並輔以簡約的註釋。因此，美術鑑賞的“寫”可以在閱讀後，展現一個美的手繪世界。
當然，對於筆記的書寫區域也沒有嚴格規定，完全憑學生自己的意願決定，圖文亦無限制，單純文字、圖文並茂，甚至以圖為主都可以。我們鼓勵個性創意的筆記，因為在“寫”的行為中，學生不僅在嘗試進行自主探究，加深認知、理解、感悟，更是在經歷一次美妙的心靈之旅。這種“寫”沒有思想負擔，只是在美術鑑賞閱讀中體驗自由與舒暢。
因為每個人對藝術的感知、態度都不盡相同，教師大可不必在形式上約束學生，只需要提供給他們大膽“寫”的勇氣與堅持。教師主要是為學生提供思路方法，讓學生美術鑑賞能力得到實際提高。教師也可以跟學生一起探究更有趣味的形式，以期學生在美術鑑賞學習的自主探究中不僅感受美，更拓寬對美的認知。
三、以“寫”促學的實踐意義
以“寫”促學，是美術學習的一種有效途徑。學生在美術閱讀筆記下的自主探究，不僅豐富了思想，拓寬了知識面，提升了審美能力，更重要的是提高了綜合能力。此外，學生在一筆一畫的書寫中，使自己更能靜下心來體會中華傳統文化的魅力，這不是機械的敲打鍵盤能帶來的;在概括歸納中，要求學生去冗求精，對知識進行有效梳理與理解，在潛移默化中逐步鍛鍊學生的概括、思辨、理解能力。而在隨意自由的手繪中，則提高了學生美術閱讀的深度，也在形式美的大格調中培養了學生的創新意識與創造美的主觀能動性。“寫”的目的終究是為了學，課堂上教師的傳授為學生美術鑑賞的學習做了鋪墊，而美術閱讀筆記則實現了課堂內外的連結，也促使其生髮出終身學習的意識。在美術閱讀中自覺地“寫”，在手、腦、眼、心的協調下解決了學什麼、如何學的問題，這就為學生更全面深入地理解美、感知美、創造美提供了有力的支撐。
在數字化的今天，科技產品給教學帶來全新的變化，但是在美術學習中，還是應該回歸“寫”的傳統。美術閱讀筆記，是藝術的傳統迴歸，也是探究藝術本質的體現。通過“寫”延展美術學習與自主探究，學生能享受其間：於文字間馳騁，於手繪間遊歷。閱讀，始終讓人睿智，而美術閱讀筆記的書寫，則讓人在美的旅程中變得更為全面，並樂於表達和敢於創造。