【摘要】聲樂是一門對直覺性和靈感性要求很強的藝術，在如今飛速發展的時代，對於聲樂人們還是可以保持相當高亢的熱情。而現代音樂美學就是利用音樂中濃厚的文化底蘊與規律來進行表達的一種形式，這種形式是和現代大眾審美相符合的。因此，文章就現代音樂美學與聲樂表演之間的關係進行闡述，再將前者對後者的作用進行一個研究和探討，希望可以為我國音樂表演藝術的發展帶來一些有價值的參考。
【關鍵詞】聲樂表演藝術；現代音樂美學；作用
中圖分類號：J616 文獻標誌碼：A 文章編號：1007-0125(2016)03-0111-02
通過人發出的聲調再加上語言並用人們的歌唱表演表達出對音樂情感和音樂性質的藝術形式，被稱之為聲樂藝術。可是作為藝術與實踐的結合體，現代音樂美學卻呈現了一種複雜的狀態，這並不是幾天功夫就能學得會的。現代聲樂表演藝術也在得到了現代音樂美學的幫助下，變得更加賦有現代性魅力。所以，對於二者的結合是未來聲樂藝術發展的一種趨勢，只有將二者更好的進行融合，聲樂藝術才能得到更好的發展。
一、音樂與音樂美學之間的關係
隨著時代的發展，人們的審美水平也在不斷的提高，相應的對音樂表演就有了更高的要求。這就需要表演者能在演奏音樂時，將自身的靈魂與想要表達的請看全部注入到自己的音樂作品中，讓音樂也能賦有靈魂。而這說來簡單，對於表演者來說就是相當困難的。表演者必須要有紮實的音樂素養以及對藝術有獨到的見解。可是音樂的本身是不存在表達力的，這需要音樂家成為一個橋樑，將表演和音樂進行充分的結合。不僅如此，拋開音樂不談，樂器的伴奏也是重要的道具。演唱者會利用歌唱與樂器來將自己內心的情感進行抒發，音樂的表演是遊走在創作與欣賞之間的一種存在。因為每個人對音樂都有不同的觀點和想法，這也是為什麼今天的音樂世界會如此的異彩紛呈。靈感不同創作感覺就會不同，即使是一件作品也會被風格感較強的兩個創作者變得好不相同。總而言之，音樂各種形式的表演都屬於音樂美學的一部分，而前者在後者的基礎上進行者音樂效果的傳遞。
二、現代音樂美學對於聲樂表演藝術的作用
（一）音樂美學現象學理論是音樂創作的重要理論指導
就現代音樂美學的發展上來看，現象學美學絕對稱得上是重要的`內容。早在二十世紀九十年代，音樂家羅曼就曾發表過關於現象學美學的相關論文，此論文的發表，也為日後對其的研究有了更加詳細的理論基礎[1]。不僅如此，羅曼還在這篇論文中說明了哲學的客觀性與主觀性，前者是與人的意志無關且不受意志影響的；而後者則是依附於人的意識而存在的，而且也是意志發生一定變化時，會產生變化進行轉移的。對於音樂美學的現象學研究時，主要是從主觀性這一方面進行研討的。哲學現象時有哲學家胡塞爾第一次提出的，不僅如此，他還是羅曼的教師，所以會對羅曼產生較大的影響。正所謂藝術是人類最高層的精神文明，聲樂作為它的一部分，更是一種藝術性極強的藝術形式。對於聲樂表演藝術的創作要始終將人類的意志作為核心。這種藝術形式的創作就是為了滿足廣大人民群眾的需求，優秀的藝術家時刻都會這樣想，並獲得人們的深切喜愛。每個時代的聲樂表演藝術都是具有一些明顯特徵的。在我國二十世紀六七十年代，音樂的特徵就是革命歌曲，旋律多以鬥志昂揚為主；而到了改革開放時期，由於西方舶來品的日益增多，人們開始追求個性化，這時期的曲風更加具有多樣性，呈現了一種百花齊放的狀態。從中我們也快可以看出，音樂的創作是離不開人們的意志的。因此，在現象學理論被提出之後，音樂作品的創作變得有了理論依據[2]。
（二）在聲樂表演“同一性”中對現象學理論的應用
現象學音樂美學將“同一性”解釋為是具有特異性的。其中說到，劇本與樂譜是聲樂表演的兩大參照物，且劇本與樂譜是兩種可以獨立的個體。簡單來說，演奏者按照樂譜來進行樂曲的演奏，每個人會因為個體間的差異而讓與樂曲有不同的感覺，且差異性也很明顯[3]。對於這個問題，相關音樂家們也做出了討論。在眾說紛紜的情況下利用現象學美學就能對此問題加以解決。結論中說道，樂譜從某種程度上講是對創作與表演的一種記錄形式，可是人類作為一種獨立的個體，具有相當強的靈活性與多變性，這是隨著意志與需求進行改變的。而且相同的音樂作品也會出現演繹上的差異，演唱者在保留了作曲家原有的精神下，將個人感受融入到歌曲當中，就會形成很強的個人風格。就用《我愛你祖國》這首歌為例，這首歌就曾被很多演唱者演繹過，每個演唱者都會呈現出不同的感覺，其中讓人印象最深刻的就是葉佩英老師曾經演唱過的版本，相當富有藝術色彩又充滿愛國熱情，讓人印象深刻[4]。還有,呼斯楞演唱的《鴻雁》，作者實在不捨兄弟之間情誼以及思念家鄉時所寫下的歌詞，作品中“天蒼茫，雁何往，心中的是北方家鄉”就是對家鄉的思念。這些獨特的演唱都讓人們感到印象深刻。
（三）音樂美學釋義學在聲樂表演藝術中的美學意義
隨著時代的發展，現代美學也進行了一定程度上的發展，出現了許多新的分支，在這其中就有釋義學，雖然它是發展中才形成的，但是也為現代美學發展帶來了生機與血液。很多人一直以為狄爾泰是提出釋義學美學的第一人，因為它不僅將歷史進行了最大程度的真實還原，還將歷史進行了一個客觀的解釋，可是對於聲樂表演藝術卻隻字未提，沒有涉及。釋義學美學在不斷髮展下，已經在二十世紀被正式納入了音樂的表演藝術中。而完成並開創這種形式的則是克萊茨施瑪爾，在其大力的推進下，聲樂表演藝術也靠著釋義學美學得到了快速的發展[5]。另外，當時的聲樂表演也非常具有時代性，與當時的社會背景與時代風氣能夠很好的加以融合。可是由於當時一些不可抗力與其他因素的影響，讓此種音樂並沒有深入到音樂的本質當中。一直到伽達默爾提出了具有深刻性的音樂作品，才讓釋義學美學的相關作品，開始受到人們的喜愛。
三、現代音樂美學為聲樂表演藝術提供不竭的動力
（一）現象學音樂美學指引聲樂表演藝術能夠進行深度發展
現在關於現象學美學的研究者們認為，在現象學美學研究的所有物件中，都有一個共同的特點，就是意向性非常強，當然藝術作品本身就是一個意向性較強的事物。這種情況，就會為表演者的表演提供了難度，表演者不僅要有紮實的音樂基本功，還必須具備豐富的藝術創造性以及歷史知識。這樣才能完成一次對聲樂作品合理的二次加工，然後將這部藝術作品儘可能的進行合理修改，讓其可以發揮它的最大意境，從而完美的展現在廣大的觀眾面前。
（二）釋義學美學為聲樂表演藝術提供更加強大的理論支援
音樂作品的存在狀態相對特別，它是一種非語義性的存在，卻又蘊含著無比豐富的寓意。表演者在進行聲樂表演的過程中，不僅要將自身的情感抒發出來，更要將作品本身的意義進行最大化詮釋。在這方面，如果用現代美學的眼光來看，聲樂的表演並不是對樂譜的呈現，而是要給作品第二次生命，將自己的情感與心情全部都寄託在作品中，讓觀眾能夠深刻的進行感受。
四、總結
綜上所述，現代音樂美學派系較多，而最為主要的兩部分也就是現象學與釋義學兩種學派，聲樂表演藝術的發展就是通過對這兩種學派的理解和延伸，並保證了長久的音樂發展道路。現在是新時代，對於聲樂音樂需要更多不同的聲音，不同的思想，年輕的音樂人不應該將自己的思維侷限於樂譜和樂器中，因為那些都只是你創作的工具，真正的主人是你自己。只有現代風格濃厚的創新性音樂才能得到長足的發展，將現代音樂美學完美的融入到聲樂當中，才是發展的硬道理。
參考文獻：
[1]鄒俊星.現代音樂美學對於聲樂表演藝術作用探討[J].大眾文藝（學術版），2014,(4):144-144.
[2]尹旭.現代音樂美學促進聲樂表演藝術發展的理論研究[J].通俗歌曲，2015,(7):124-125.
[3]劉承華.中國古代聲樂演唱美學的歷時性展開——從《師乙篇》到明清“唱論”的歷史演進軌跡[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2015,(2):7-14.
[4]趙繼紅.聲樂表演藝術中觀眾的審美心理探析[J].黃河之聲，2015,(7):93-93.
[5]王靜.基於美學視角下聲樂藝術的內容和特徵分析[J].音樂時空，2014,(22):186-186.