新古典主義繪畫的本質是在於追求物象的內在，從外在達到內在的借喻手段。那麼，繪畫新古典主義是什麼呢？
一、新古典主義代表人物
新古典主義以文藝復興的人文主義的美學為創作思想，崇尚自然與理性，選擇莊重的繪畫內容，畫面體現出了完整性和塑造性，強調以理性主感性為輔，著重素描關係而忽略色彩關係。
新古典主義的代表人物有安格爾、路易?達維特。
安格爾受到達維特的影響，追求理想美。
所以他對作品做到了盡善盡美的完美，技法上以簡練的概括，視覺感受上則是溫文爾雅。
他以對實物的精準反應，是受到拉斐爾和古典主義的薰陶。
他擅於觀察造型以現實為根基並能加以主觀意識的處理，在其作品中用造型線條的調整，形成節奏上的韻律，線條上的流暢，最終形成他所追求理想化的完美，安格爾的《泉》，在其表達的內容上反映女性的自然美，思想從肉性轉換為表現女性的神性，可以說他在闡述古希臘和古羅馬雕塑上神似的美。
從大的場景渲染到反映生活的小瑣事。
在其形式上去掉嚴格的牢籠大闊步邁向主觀的新古典主義。
注重輪廓上的嚴謹，表達柔美的人物體態，在理性中尋求感性的適從性。
維安講究對繪畫作品有進行本質的還原，極力推崇古拙，雅緻的美，他反對繪畫的情慾，要做到繪畫者和作品之間的人文氣息，是人文的再現，同時也是人文主義的迴歸。
他的弟子達維德，其作品《荷拉斯兄弟之誓》再現了古羅馬藝術作品的神性。
19世紀初期，毋庸置疑在達維特的倡導下新古典主義在法國取得了前所未有的盛況。
從達維特到他的學生安格爾，新古典主義出現了重大的轉折，從刻板的描繪到具有東方色彩的古典主義，其安格爾的女性繪畫題材成就高屋建瓴。
二、新古典主義文化思想
新古典主義當屬西方哲學體系。
在西方美學中，新古典主義從不同的方面闡釋著美學思想的核心，當然這是與啟蒙思想是分不開的。
最主要的特點就是和諧。
黑格爾在《美學》中詮釋古典美僅僅限於古希臘羅馬時代，從中世紀開始了以崇高為特性的美，他的“美在自由”說和“有機整體”說成為了西方古典美學理論的基石。
狄德羅他把美解析為“實在美”與“相對美”，前者是實物本質的美，也是事物各個有機體的從屬、對映等，這是形式的和諧。
“相對美”是指實物之間存在千絲萬縷的聯絡，包括了社會內容，人物個體意志，萬物的形態，審美的物件，美的接受和傳遞。
在新古典美學和啟蒙主義上都在倡導理性，這種理性是抽象的，這也是到時人意識所決定。
充分說明，理性為為主體，感性為客體的主客關係。
從新古典主義本身的功能來說主張道德教化。
從藝術形式上的'表達來看，它主張型別說，它反映的社會內容在某種意義上來說是當時君主專制政體的結果。
這種和諧是被封建主義所允許，並是在其控制下的“和諧”。
作為新古典主義繪畫，在其美學上達到主客感性和理性狀態之中的和諧。
但是在和諧的前提之下，客體與主體，理性與感性有著不同的關聯，這就形成了古典美學發展的階段。
具體來講，新古典美學是客體與主體，感性與理性全部統一與理性階段。
狄德多主要藝術主張有，一是“美在關係說”的產生;二是孕育了新的藝術形式——嚴肅喜劇;三是帶有浪漫主義的原始主義;四是在表演藝術中，表現和體驗的矛盾，基於理性的表現。
所謂的“理性”符合人性原則的先天規範。
新古典主義繪畫是表現靜的美學物件，突出敘事性、影象性。
新古典主義繪畫的藝術理論支撐源於古希臘和古羅馬。
法國新古典主義影響力巨大，對映到了歐洲，其中有威爾遜、富塞利。
他們都在從不同角度探究出了新古典主義規律。
三、表現推崇理性
主張繪畫作品要在理性中展開，牴觸主觀意識上的表現。
在大場景的英雄內容上轉變為貼近生活表現的現實主義。
在作品的效果上借用現代材料，從不同緯度闡釋著新的傳統內涵。
可以這樣說，理性的表達著新古典主義所倡導的形神兼備，最終的達到雅緻，品味具佳的畫面效果，這樣的藝術追求足以反映一個高貴中卻不失去生活的時代特性。
古典主義是對古代文學的繼承和發揚。
新古典主義繪畫的特點：
(1)新古典主義繪畫的主要的指向是“形散神聚”，既有裝飾的意味，又有新古典主義繪畫的氣質，所以說新古典主義繪畫具有自身性和相依性。
使得讓美術接受者在享有文明的同時享有精神上的寄託。
(2)注重裝飾效果，用陳設品來渲染歷史的脈絡。
(3)媒介的大量使用和技法的熟練控制保留了材質，色彩，摒棄了過多的線條，卻從未丟失性格，卻仍然能感受到歷史發展的軌跡和文化底蘊。
四、結語
新古典主義繪畫的本質是在於追求物象的內在，從外在達到內在的借喻手段。
追求理性卻不刻板，倡導神似卻不迷信，以人文主義為創作思想。
多種媒介和嫻熟的技法運用達到了美術家所追求還原事物本質內在規律，闡明人與自然，事物之間的聯絡，美術創作者和美術接受者相統一，構思到傳達，審美到表現都形成了無意識的靈感，形象思維和審美意象的創造則是對事物本源的迴歸。