操吳戈兮被犀甲，車錯轂兮短兵接。
旌蔽日兮敵若雲，矢交墜兮士爭先。
凌餘陣兮躐餘行，左修殪兮右刃傷。
霾兩輪兮縶四馬，援玉枹兮擊鳴鼓。
天時懟兮威靈怒，嚴殺盡兮棄原野。
出不入兮往不反，平原忽兮路超遠。
帶長劍兮挾秦弓，首身離兮心不懲。
誠既勇兮又以武，終剛強兮不可凌。
身既死兮神以靈，魂魄毅兮為鬼雄。
在我國文學史上，第一位出現的創一代文風的偉大詩人，是屈原。他寫的《國殤》是我國詩歌史上第一首描繪戰爭酷烈，抒發愛國深情的傑出詩作。
熱愛祖國的深情，貫串屈原的一生，熔鑄了他的人格，輝映著他的詩品。但如果說，他直抒胸臆的恢巨集鉅製《離騷》是通過自身高尚靈魂的苦悶追求，傾吐憂國心志，他借題抒懷的精製組曲《九歌》，是適應民間祭神的格調與需求，流露純美情愫；那麼這一首《國殤》的藝術風格，既不同於《離騷》的激揚澎湃、憂憤深廣，又有別於《九歌》同一系列其他各節的清新宛轉，幽渺纏綿。它以其質樸凝重、剛健悲壯，在屈原諸多煥發浪漫色彩的瑰麗篇章之中，獨具特色，別有神韻。
這是所寫內容的莊嚴神聖，寫時心情的沉痛崇敬決定了的。它為祭奠英勇犧牲的衛國戰士而作，所以無需憑藉虛幻的神話境界，甚至不必多用託物的比興手法，只是正面紀實敘事，直接表意抒情，顯得更加莊重深沉。
《國殤》的藝術魅力，就在於文筆樸素、情致純濃、真切如畫、激越如歌。它把保衛祖殊死搏鬥的壯烈圖景，驚心動魄地活現在人們眼前；把悼念忠魂的滿腔熱忱化為英雄樂章，迴腸蕩氣地激勵著一代又一代讀者的胸懷。
作品開篇只兩句，一下子便把人逼近到激戰的最前沿：白刃相接，車軸交錯，格鬥進入熾熱狀態，拼殺已達生死關頭。隨後兩句，焦點拉開，給讀者展示了戰場全景。敵眾我寡，形勢危急，但就在這旌旗蔽日、飛矢如雨的險境之中，猶如特寫鏡頭一般，凸現了我方戰士豪邁的身影——他們臨危不懼，冒死迎敵，奮勇爭先，衝上前去。
接著，作品跨上第二層次，詩人不再客觀描述，而是將自己同時把讀者帶進我方戰士的主觀世界；敵眾衝散我方陣列，我的戰馬一死一傷；在這大勢已去、身陷重圍的決死時刻，我毅然繫馬固車，決不動搖後退。於是，彷彿電影的定格，詩人讓讀者看到：一名孤膽英雄奮力猛擊戰鼓，壯士都已犧牲，荒野悲涼肅穆，而鼓聲卻似乎轟鳴不絕，傾訴著天地的怨恨，發洩著鬼神的忿怒，張揚著衛國將士寧死不屈的威武氣概。
至此，作品升入第三層次，詩人激情迸發，放聲歌頌，從外貌雕塑到內心刻畫，對烈士進行了熱誠的禮讚。他們背井離鄉，奔赴疆場，以身報國，義無反顧。他們頭顱雖斷，弓劍未丟，縱死不悔，鬥志猶生。他們忠勇剛強，堅不可摧，英勇永在，浩氣長存。這就是千古以來世代相傳炎黃子孫稟賦崇尚的愛國精神。
說到愛國精神,那是支配屈原一生的精神支柱。初高中時，我們經常做到這道經典的歷史題：
農曆五月，初五和十五，一大一小，兩個端午，江南一帶包粽子、賽龍舟，以紀念我國曆史上偉大的愛國主義詩人——屈原。屈原之所以如此倍受後人推崇最主要的原因：A，愛國情懷，B，《離騷》等著作，C，上下求索的'精神，D，竣潔的人格，答案A。
是啊，這麼久了，這道題還在被教育界翻來覆去的用，就像這麼幾千年了，人們還在紀念屈原一樣，我感覺到，那些為人頌揚的精神可以超越時空，永恆於世，屈原的愛國主義精神就是這樣。
屈原，他愛國，他擔心國家安危，所以他嫉惡如仇，他與他們堅決鬥爭。他無情地揭露那些“黨人”貪婪嫉妒，爭權奪利，為非作歹，禍國殃民；他對那些曾經支援過他的正確主張的同僚，他親手熱心培養的人才而後來又變節從俗的人們，他在痛心之餘，也給予了嚴正的批判；他對於國君的昏庸糊塗，同樣也沒有忘記給予譴責。
屈原，他愛國，他要撫壯而棄穢，所以他上下求索，尋找效忠的機會。在苦苦求索中，他恐年歲之不吾與，恐皇輿之敗績，這種憂國憂民的愛國情操，以及他九死未悔、寧溘死以流亡的捨生取義精神，實在是感人肺腑，透徹心扉的。
由此，我想到前幾年，韓國人要申請端午節作為他們的文化遺產。聽起來是如此荒謬卻又不得不懷恨起中國人的不爭氣——沉迷於西方的節日卻忘掉了自己的傳統！聖誕節我們可以過，但是，我們為何忘卻自己的節日呢？我們的七夕是多麼浪漫的一天，我們有我們的浪漫的傳說，可是，我們卻去過那個對我們來說如此陌生的2月14日。我在擔憂著，哪天，我們是否，也會忘卻我們的端午節、中秋節，甚至是春節？
想想我們的愛國之士屈原，我們是否會重視我們的愛國之情？當我們追崇超女的時候，是否也要來回憶我們的驕傲我們的偶像屈原？