想要製作出好的視訊節目或是視訊光碟，首先必須瞭解一些技術名詞和藝術規律。下面是小編整理的非線性視訊編輯技術名詞景別的意思，一起來看看吧。
非線性視訊編輯技術名詞景別的意思 篇1
景別是指被攝人物在畫面中呈現的範圍，一般分為遠景、全景、中景、近景和特寫。有時根據需要，它們中間又有更加細緻的劃分，如大遠景、中近景、大特寫等。景別的劃分沒有嚴格的界限，但在具體制作一個節目時，它應該有統一的標準。
1、遠景
遠景是視距最遠的景別。它視野廣闊，景深悠遠，主要表現遠距離的人物和周圍廣闊的自然環境和氣氛，內容的中心往往不明顯。遠景以環境為主，可以沒有人物，有人物也僅佔很小的部分。它的作用是展示巨大的空間，介紹環境，展現事物的規模和氣勢，拍攝者也可以用它來抒發自己的情感。使用遠景的持續時間應在10秒鐘以上。
2、全景
全景包括被攝物件的全貌和它周圍的環境。與遠景相比，全景有明顯的作為內容中心、結構中心的主體。在全景畫面中，無論人還是物體，其外部輪廓線條以及相互間的關係，都能得到充分的展現，環境與人的關係更為密切。
全景的作用是確定事物、人物的空間關係，展示環境特徵，表現節目的某一段的發生地點，為後續情節定向。同時全景有利於表現人和物的動勢。使用全景時，持續時間應在8秒鐘以上。
3、中景
中景包括物件的主要部分和事物的主要情節。在中景畫面中，主要的人和物的形象及形狀特徵佔主要成分。使用中景畫面，可以清楚的看到人與人之間的關係和感情交流，也能看清人與物、物與物的相對位置關係。因此，中景是拍攝中常用的景別。
用中景拍攝人物時，多以人物的動作、手勢等富有表現力的區域性為主，環境則降到次要地位，這樣，更有利於展現事物的特殊性。使用中景時，持續時間應在5秒鐘以上。
4、近景
近景包括被攝物件更為主要的部分(如人物上半身以上的部分)，用以細緻的表現人物的精神和物體的主要特徵。使用近景，可以清楚的表現人物心理活動的面部表情和細微動作，容易產生交流。使用近景時，持續時間應在3秒鐘以上。
5、特寫
特寫是表現拍攝主體物件某一區域性(如人肩部以上及頭部)的畫面，它可以作更細緻的展示，揭示特定的含義。特寫反應的內容比較單一，起到形象放大，內容深化，強化本質的作用。在具體運用時主要用於表達，刻劃人物的心理活動和情緒特點，起到震撼人心、引起注意的作用。
特寫空間感不強，常常被用來作轉場時的過渡畫面。特寫能給人以強烈的印象，因此在使用時要有明確的針對性和目的性，不可濫用。持續時間應在1秒鐘以上。
非線性視訊編輯技術名詞景別的意思 篇2
景別是指由於在焦距一定時，攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在攝影機錄影器中所呈現出的範圍大小的區別。景別的劃分，一般可分為五種，由近至遠分別為特寫（指人體肩部以上）、近景（指人體胸部以上）、中景（指人體膝部以上）、全景（人體的全部和周圍部分環境）、遠景（被攝體所處環境）。在電影中，導演和攝影師利用複雜多變的場面排程和鏡頭排程，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關係的處理更具有表現力，從而增強影片的藝術感染力。
在電影中有一個非常明顯的現象：鏡頭越接近被攝主體，場景越窄，而越遠離被攝主體，場景越寬。取景的距離直接影響電影畫面的容量。攝入畫面景框內的主體形象，無論人物，動物或景物，都可統稱為“景”。畫面的景別，取決於攝影機與被攝物體之間的距離和所用鏡頭焦距的長短兩個因素。不同景別的畫面在人的生理和心理情感中都會產生不同的投影，不同的感受。
景別越大，環境因素越多。景別越小，強調因素越多。
攝影機和物件之間的距離越遠，我們觀看時，就越冷靜；也就是說，我們在空間上隔得越遠，在情感上參與的程度就越小，這是一個有趣的現象。較遠的鏡頭本身有一種使場面客觀化的作用，這首先是因為遠景鏡頭中的空間關係是清晰明確。遠景鏡頭可以拍下很大的範圍，但是加大距離會使我們看不清楚細節，從而使形象抽象化，使觀眾只能瞭解較少的東西。大部分遠景鏡頭所攝下的範圍同人眼處在攝影機位置時所看到的範圍比起來要小得多，即使放映在最大的銀幕上，從很遠距離拍攝的鏡頭也只能顯示很少的東西。遠景鏡頭可能向我們提供它所描繪出的特殊資訊，這種資訊本身在主觀上可能是使人興奮的；但是，它的視覺形象卻表現為傳給我們感官的客觀資訊，由於遠景鏡頭包含的細節多於近景鏡頭，因此它對我們的感官提出更多的要求，這就會使我們在感情上對自己正在看的場面採取超然態度。
較近的鏡頭一般能比較遠的鏡頭使我們在感情上更加接近人物。這是因為可以突出環境中的一個小部分，它挑出這個部分不僅是為了強調與之有關的某種東西，而且還為了有意忽視其餘部分。由於這樣的鏡頭沒有擠進來的和無關的東西，因此視覺的觀察是比較簡單的，我們對於出現在眼前的實際形象可以立即做出客觀的解釋，這就為我們留下了更多的餘地，使我們可以在情感上做出反映。
景別的選擇應當和影片實際相結合，服從每部影片的藝術表現要求，要努力把風格同內容結合起來，使每個鏡頭都能夠統一在完整的敘述中。
非線性視訊編輯技術名詞景別的意思 篇3
景別就是攝影機在距被攝物件的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同範圍的畫面。電影為了適應人們在觀察某種事物或現象時心理上、視覺上的需要，可以隨時改變鏡頭的不同景別，猶如我們在實際生活中，常常根據當時心理需要或趨身近看，或翹首遠望，或瀏覽整個場面，或凝視事物主體乃至某個區域性。這樣，映現於銀幕的畫面形象，就會發生或大或小的變化。
景別的確定是攝影者創作構思的重要組成部分，景別運用是否恰當，取決於作者的主題思想是否明確，思路是否清晰，以及對景物各部分的表現力的理解是否深刻。
比如，拍攝芭蕾舞演員的舞姿，若不遠不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心檢驗產品，而手卻不在畫面之內；需要強調神情又遠得看不清面目；需要強調氣氛的沒有給予舒展的空間等，都是思路不清的毛病。至於有些人事先不構思好景別的運用，往往先拍下來再說，需要中景、特寫靠放大後再剪裁，這就是不瞭解拍攝距離對畫面形象的質量和表現力的影響。要保證完美的畫面質量，景別的確定要儘可能在拍攝時一次完成。
非線性視訊編輯技術名詞景別的意思 篇4
景別是通過視覺所產生的。不同的景別會產生不同的藝術效果。我國古代繪畫有這麼一句話“近取其神，遠取其勢”。一部電影的影像就是這些能夠產生不同藝術效果的景別組合在一起的結果。
景別可具體劃分為遠景、全景、中景、近景、特寫五種。
遠景
遠景一般用來表現遠離攝影機的環境全貌，展示人物及其周圍廣闊的空間環境，自然景色和群眾活動大場面的鏡頭畫面。它相當於從較遠的距離觀看景物和人物，視野寬廣，能包容廣大的空間，人物較小，背景佔主要地位，畫面給人以整體感，細部卻不甚清晰。
遠景通常用於介紹環境，抒發情感。在拍攝外景時常常使用這樣的鏡頭可以有效的描繪雄偉的峽谷、豪華的莊園、荒野的叢林，也可以描繪現代化的工業區或陰沉的貧民區。
電影誕生以來，盧米埃爾就發現並運用遠景畫面善於表現大的物象的特點。《工廠的大門》與《火車進站》所表現的就是眾多工人上工和火車到站時站臺上熙熙攘攘的景象。格利菲斯1916年導演的《黨同伐異》，製作了最雄偉的巴比倫宮殿佈景，縱身達1600米，僅拍攝“巴爾泰薩爾盛宴”一個場面，就動用了4000多名群眾演員，攝影師坐在氣球上拍攝。也只有運用大全景，才能攝入如此浩大的場面。
《獅子王》中經典的遠景鏡頭隨著寬銀幕的出現，遠景越來越成為電影營造視覺奇觀的手段。一些氣勢恢巨集的大場面出現在很多影片中。
全景畫面
《肖申克的救贖》中的全景全景用來表現場景的全貌與人物的全身動作，在電視劇中用於表現人物之間、人與環境之間的關係。全景畫面，主要表現人物全身，活動範圍較大，體型、衣著打扮、身份交代的比較清楚，環境、道具看的明白，通常在拍內景時，作為攝像的總角度的景別。在電視劇、電視專題、電視新聞中全景鏡頭不可缺少，大多數節目的開端、結尾部分都用全景或遠景。遠景、全景又稱交代鏡頭。因此，全景畫面比遠景更能夠全面闡釋人物與環境之間的密切關係，可以通過特定環境來表現特定人物，這在各類影視片中被廣泛地應用。而對比遠景畫面，全景更能夠展示出人物的行為動作，表情相貌，也可以從某種程度上來表現人物的內心活動。
全景畫面中包含整個人物形貌，既不像遠景那樣由於細節過小而不能很好地進行觀察，又不會像中近景畫面那樣不能展示人物全身的形態動作。在敘事、抒情和闡述人物與環境的關係的功能上，起到了獨特的作用。
中景畫面
但一般不正好卡在膝蓋部位，因為卡在關節部位是攝像構圖中所忌諱的。比如脖子、腰關節、腿關節、腳關節等。中景和全景相比，包容景物的'範圍有所縮小，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作。中景畫面為敘事性的景別。因此中景在影視作品中佔的比重較大。處理中景畫面要注意避免直線條式的死板構圖、拍攝角度、演員排程，姿勢要講究，避免構圖單一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿關節部位，但沒有死框框，可根據內容、構圖靈活掌握。
中景是敘事功能最強的一種景別。在包含對話、動作和情緒交流的場景中，利用中景景別可以最有利最兼顧地表現人物之間、人物與周圍環境之間的關係。中景的特點決定了它可以更好地表現人物的身份、動作以及動作的目的。表現多人時，可以清晰地表現人物之間的相互關係。
近景畫面
《肖申克的救贖》中的近景鏡頭拍到人物胸部以上，或物體的區域性稱為近景。近景的螢幕形象是近距離觀察人物的體現，所以近景能清楚地看清人物細微動作。也是人物之間進行感情交流的景別。近景著重表現人物的面部表情，傳達人物的內心世界。是刻畫人物性格最有力的景別。電視節目中節目主持人與觀眾進行情緒交流也多用近景。這種景別適應於電視螢幕小的特點，在電視攝像中用得較多，因此有人說電視是近景和特寫的藝術。近景產生的接近感，往往給觀眾以較深刻的印象。
由於近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表現，在造型上要求細緻，無論是化裝、服裝、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破綻。
近景中的環境退於次要地位，畫面構圖應儘量簡煉，避免雜亂的背景奪視線，因此常用長焦鏡頭拍攝，利用景深小的特點虛化背景。人物近景畫面用人物區域性背影或道具做前景可增加畫面的深度、層次和線條結構。近景人物一般只有一人做畫面主體，其他人物往往做為陪體或前景處理。“結婚照”式的雙主體畫面，在電視劇、電影中是很少見的。
由於近景畫面視覺範圍較小，觀察距離相對更近，人物和景物的尺寸足夠大，細節比較清晰，所以非常有利於表現人物的面部或者其他部位的表情神態，細微動作以及景物的區域性狀態，這些是大景別畫面所不具備的功能。尤其是相對於電影畫面來講，電視畫面的尺寸狹小，很多在電影畫面中大景別能夠表現出來的比如深遠遼闊、氣勢巨集大的場面，在電視畫面中不能夠得到充分的表現，所以在各類電視節目中近景使用較多，觀眾對近景畫面的觀察更為細緻，這樣有利於在較小的電視螢幕上做到對觀眾更好的表達。
在創作中，我們又經常把介於中景和近景之間的表現人物的畫面稱為“中近景”。就是畫面為表現人物大約腰部以上的部分的鏡頭，所以有的時候又把它稱為“半身鏡頭”。這種景別不是常規意義上的中景和近景，在一般情況下，處理這樣的景別時候，是以中景作為依據，還要充分考慮對人物神態的表現。正是由於它能夠兼顧中景的敘事和近景的表現功能，所以在各類電視節目的製作中，這樣的景別越來越多地被採用。
特寫
畫面的下邊框在成人肩部以上的頭像，或其他被攝物件的區域性稱為特寫鏡頭。特寫鏡頭被攝物件充滿畫面，比近景更加接近觀眾。特寫鏡頭提示資訊，營造懸念，能細微地表現人物面部表情，刻畫人物，表現複雜的人物關係，它具有生活中不常見的特殊的視覺感受。主要用來描繪人物的內心活動，背景處於次要地位，甚至消失。演員通過面部把內心活動傳給觀眾，特寫鏡頭無論是人物或其他物件均能給觀眾以強烈的印象。在故事片、電視劇中，道具的特寫往往蘊含著重要的戲劇因素。在一個蒙太奇段落和句子中，有強調加重的含義。比如拍老師講課的中景，講桌上的一杯水，如拍個特寫，就意味著可能不是普通的水。正因為特寫鏡頭具有強烈的視覺感受，因此特寫鏡頭不能濫用。要用的恰到好處，用得精，才能起到畫龍點睛的作用。濫用會使人厭煩，反而會削弱它的表現力。尤其是臉部大特寫（只含五官）應該慎用。電視新聞攝像沒有刻畫人物的任務，一般不用人物的大特寫。在電視新聞中有的攝像經常從臉部特寫拉出，或者是從一枚獎章、一朵鮮花、一盞燈具拉出，用得精可起強調作用，用的太多也會導致觀眾的視覺錯亂。如果形成一個“套子”就更不高明瞭。
由於特寫畫面視角最小，視距最近，畫面細節最突出，所以能夠最好地表現物件的線條、質感、色彩等特徵。特寫畫面把物體的區域性放大開來，並且在畫面中呈現這個單一的物體形態，所以使觀眾不得不把視覺集中，近距離仔細觀察接受，有利於細緻地對景物進行表現，也更易於被觀眾重視和接受。
儘管無論人物還是景物都是存在於環境之中的，但是在特寫畫面裡，可以說我們幾乎可以忽略環境因素的存在。由於特寫畫面視角小、景深小、景物成像尺寸大，細節突出，所以觀眾的視覺已經完全被畫面的主體佔據，這時候環境完全處於次要的，可以忽略的地位。所以觀眾不易觀察出特寫畫面中物件所處的環境，因而我們可以利用這樣的畫面來轉化場景和時空，避免不同場景直接連線在一起時產生的突兀感。
大特寫
大特寫僅僅在景框中包含人物面部的區域性，或突出某一拍攝物件的區域性。一個人的頭部充滿銀幕的鏡頭就被成為特寫鏡頭，如果把攝影機推的更近，讓演員的眼睛就充滿銀幕的鏡頭就成為大特寫鏡頭。大特寫的作用和特寫鏡頭是相同的，只不過在藝術效果上更加強烈。在一些驚悚片中比較常見。