3D動畫又叫做三維動畫，是近些年來隨著科技與網際網路技術的飛速發展而新興的一種高新技術。下面是小編分享的3D動畫設計流程，一起來看一下吧。
隨著3D動畫製作規模的逐漸擴大，對3D動畫設計的流程也要求的更加嚴格，設計流程主要有以下幾個方面：
1、資料的採集與規劃。
3D動畫設計人員要根據具體的主體來進行資料的採集，這其中包括產品的影象、實體、動能概述的資料、相關主體的作品等。資料採集的越全越好，尤其是對相關主題作品的收集，對以後動畫構思靈感的激發有很大的幫助。設計人員將這些資料都研究透徹之後，配合特定的製作要求規劃出製作的具體方向與設計的內容。並用簡單的文字與草圖大致的記錄下來。
2、描寫旁白與繪製分鏡的指令碼。
設計人員將大致記錄下來的成活交給美工人員，用具體的文字與圖片將要表現的內容展現出來。如果影片中需要有旁白介紹的話，那必須將旁白先撰寫出來，再以分格分鏡的方式繪製出來，以作為動畫設計的參考資料。
3、模型的建立。
3D動畫設計中最為重要的步驟就是3D模型的建立，在蒐集了相關的畫面和參考資料後，就要開始建立產品的3D模型了。模型的建立就是利用3D軟體在電腦裡構建立體的模型，這些模型只是有著單一顏色的物體，沒有一絲生氣。然後對這些模型進行光滑度和反光度以及透明度的編輯修飾過程。這樣就可以將沒有生氣的模型變得有點生氣。但是我們的生活中國的物體都不是單一顏色的'物體，不論是人的膚色還是所穿的衣服，都是千變萬化的顏色和圖案。所以在3D動畫設計建模過程中直接做成這樣的效果是很難的，所以一般都是將一幅或者幾幅平面的影象像貼紙一樣貼上在模型上。這個過程十分的重要，模型的真實性很大程度上都取決於貼圖的真實性。事實上，材質處理屬於影象處理的範疇，有良好的影象處理能力，在這個階段對模型的真實與否有著非常重要的惡影響作用。所有的3D物體模型的建立，大多都是先分別建立各個零件，再重新組合形成完整的主體。在建立模型的過程中，要將3D物體在空間中加以快讀的定位與組合。因為許多3D模型會陸續的被建立，所以，良好的物體管理結構及規劃也成為了3D動畫設計過程中比較重要的環節之一。
4、燈光的處理。
當3D模型庫建立起來之後，就可以做燈光上的處理了。也許大家都比較瞭解數碼攝像機的燈光處理，3D動畫設計與此大體概念是一致的，如果多掌握一些拍攝的技巧和燈光的處理，對於3D動畫設計的分鏡取景和燈光設定效果有著很大的技術支援。在做好的3D模型場景中，放上幾盞燈，烘托出不同的效果。
5、背景和場景氣氛的具體設定。
3D動畫設計的逼真必須要有好的背景與場景氛圍的具體設定。這就好比舞臺劇一樣，舞蹈演員的肢體動作是表現劇情的主體，而舞臺的背景與煙氣繚繞的場景氛圍則是用來突出和渲染劇情所用的，這是演出是否成功的主要條件。所以在3D動畫設計過程中，不同的動畫場景內同要與不同的背景及場景氛圍相搭配，完美的表現動畫設計的初衷與目標。
6、渲染的實現。
當場景中已經定義了燈光處理後的3D物體模型就可以進行渲染了，渲染是3D動畫設計中相對來說最為重要的一個步驟了。電腦的3D動畫效果的顯示對於電腦的配置要求是很高的，一幀的動畫效果顯示最短的也要十幾秒，所以不可能一邊製作一邊的顯示效果，都是在完成以上所有過程之後進行渲染。這個階段的渲染過程主要是在於測試場景中各個方面資料配合的完整性上。比如材質與物體是否相符;材質與燈光建立的渲染效果是否適合;陰影生成的效果是否恰當等一系列的整體效果是否恰當。
7、後期製作。
動畫從三維軟體中渲染出來後，我們需要在後期軟體裡面進行調色和增加特效，使畫面更有質感。動畫製作是3D動畫設計中比較難掌握的環節，因為所有的設定都要經過長時間的計算才能完成。動畫攝製完成後，如果不需要進行深層次的特效製作的話，便可以將設定的效果直接通過渲染程式輸出為動作製作。
8、剪輯合成。
剪輯配音合成是3D動畫設計中的最後一步，針對鏡頭取景的場景內容，做進一步的特效合成運算。其中有兩種主要的資料處理方式，一種是與動畫場景中資料結合所建立的特殊效果。另外一種則是影象濾鏡的後期處理模式。
9、輸出成視訊成品。
因為3D動畫設計的軟體適用範圍比較的廣泛，所以要設定不同的檔案格式進行輸出。一般應用到多媒體的動畫檔案都是以AVI的格式為主，而廣播級的視訊剪輯應用則選擇為輸出連續的影象檔案。如果是單張的靜態圖片則選用JPG的檔案格式。