之所以選擇王家衛，完全出於對其影片獨特文藝的迷戀。在商業片大行其道的今天，他依然固執的堅守自己的陣地，用光和影構築自己心中爛漫的電影世界。二十世紀最後二十年的華語電影圈為世界影壇貢獻了眾多出色的作品與導演，而王家衛無疑是其中最值得關注的電影作者之一。他迄今為止的六部作品已經憑藉著其極端風格化的視覺影像、富有後現代意味的表述方式和對都市人群精神氣質的敏銳把握成功地建構了一種獨特的“王家衛式”的電影美學。雖然《花樣年華》並沒有太多王家衛招牌似的恍惚眩目的晃動鏡頭和數字語言的極端運用，但不規則的畫面構圖和豔麗但冷漠的色調依舊在述說著獨屬於他的那一份純粹……
《花樣年華》講述了一個令人扼腕遺憾的純美愛情故事。女主人蘇麗珍（張曼玉飾）的丈夫和鄰居周幕雲（男主人公 梁朝偉飾）的太太在逐漸的交往中發生了婚外情，兩人經常不在家。這樣一來，周幕雲就常常孤單一人，而蘇麗珍也只得獨守空房。在逐漸的交往中，周慕雲和蘇麗珍發現對方有許多與自己共同的興趣和愛好，比如看武俠小說等等，相互之間也變得越來越熟悉。為打發寂寞，他們相約一起寫武俠小說。彼此的交往讓周在不知覺中已愛上了蘇，可是蘇恪守“我們不會和他們一樣”的原則小心的拒絕著周，可不知不覺中自己的心也已被他俘獲。正如影片中所說“那是一種難堪的相對，兩人想進卻又被各種顧慮拉回。兩顆心小心翼翼、難捨難分，卻最終化成了無緣的傷痛”。
整部影片處處透漏著一種壓抑的氣氛和淡淡的憂傷，似乎都在指示著兩位主人公最終的遺憾。在日本作曲家梅林茂的三拍子主題音樂的烘托下，張曼玉扭動著曼妙的身姿，穿行在狹窄的樓道。光和影的變幻的變換撲朔迷離，營造一種傷感懷舊的氣氛。老上海的記憶一直存留在王家衛的生命中，而這部相當意境十足的電影也便成為他心中懷舊的影像，成為一個時代的記憶。看完影片，總有一種隱隱的難過，為主人公的愛而不得而遺憾扼腕。其中最淋漓盡致的展現雙方痛苦的片段是“一九六三年 新加坡”到“一九六六年 香港”中的內容，我也最喜歡這一段的導演的表達。
一、畫面動作的表達效果
在這一段一開始，蘇幕雲就在房間裡焦急的尋找東西。想必那是一件和蘇麗珍有關的物品。他生氣的質問是不是有人來過他的房間動過他的東西，他落寞的拿起菸頭回憶起有關她的一切……沒有過多的語言，梁朝偉用肢體動作刻畫出他的不快樂與遺憾。
同樣的，離開了他的她也是寂寞的。張曼玉也具有這樣的能力。蘇麗珍回到他們當時在一起寫小說時的那個賓館，獨自躺在孤單的床上、百無聊賴的坐起、拿起床頭的瓶子無趣的聞一聞、在房間中漫無目的的遊蕩、點只煙落寞的吸上一口……一系列動作充分的表達了她心中的孤寂與痛苦，她無處排解，無人訴說。沒有語言的贅餘，只有無聲的訴說。電影本來就是一門畫面的表現力十分重要的藝術形式，這裡將畫面的表達盡情應用，使影片簡捷緊湊。同時，又留給觀眾無盡的想象空間，讓觀眾從演員的動作表演中體會內心的所思所感。
清脆的電話鈴聲打破上一個場景的平靜，蘇幕雲拿起了聽筒，“喂”了一聲，那邊沒有迴應。一剎那，他明白了那是她。他又喂了一聲，接著便是雙方無盡的沉默……瞬間，觀眾的心也沉潛下，聆聽這沉默中包含的無盡言語。那些久候不至的苦等，明知是她卻聽不見聲音的電話，又是多麼的熾熱和辛烈。“那些消失了的歲月，彷彿隔著一塊，積著灰塵的玻璃，看得到，抓不著。他一直在懷念著過的一切。如果他能衝破，那塊積著灰塵的玻璃，他會走回早已消失的歲月。”王家衛本人也說過：“電影是用不著語言也能明白的”。看來他的確深諳電影的精髓。
二、恰到好處的語言訴說
本段中，有一處蘇幕雲與顧先生的大段對白。與其說是對白，不如說是蘇幕雲自己的獨白。因為顧先生根本不瞭解他也無法體會他的感受。“你知不知道，從前的人，要是心裡有了祕密，不想別人知道，你知不知道他們會怎麼做？他們會跑到山上找一棵樹，在樹上挖個洞，然後把祕密全說出。那祕密就永遠留在樹裡，沒有人知道。”無處排解的痛苦，只得想到山上向樹訴說。沒有人理解他，他也不可能讓別人知道這個祕密。這裡的語言簡捷，卻恰到好處的訴說了蘇幕雲此時的'心境。看似漫不經心、隨口說出，卻字字是他的苦和痛。
本段的畫面結合也相當到位，攝像機從飯館外的門簾向內拍攝，使顧先生和蘇幕雲出於簾子的陰影中。恰恰暗示了蘇的心已經封閉，沒有人能理解他也無處排解苦悶，就像一排簾子遮住了心門。這裡聲畫的有機結合使觀眾很好的瞭解蘇幕雲此時的心情和處境，語言運用恰到好處。
三、音樂的奇妙變幻
影片中運用了多種音樂風格和形式。比如唱片中的周旋演唱的舊上海風格的《花樣的年華》、潘迪華演唱的印尼風格的《梭羅河畔》、還有西班牙風格的歌曲《那雙綠色的眼睛》、《Quiza》等。還有四三拍的絃樂演奏的主題音樂，各種其他包含了拉丁風情、華爾茲風格、爵士風格的樂曲。在這裡王家衛將音樂運用到了極致。
本段中，最出色的要數蘇幕雲接聽電話，“喂”了兩聲後，猝然加入的音樂《Quiza》。足夠長的沉默與停頓，讓人心情不斷下沉。為著主人公的痛苦而難過遺憾。這時，富有爵士風情的西班牙歌曲漸入，將人們的心情托起。有些不能用言語表達的奇妙感情，用王家衛的鏡頭和音樂表達起來，卻有些此時無聲勝有聲的通感。
正如王家衛自己所言：“音樂在我的電影中很重要。然而我絕少找人為我的電影配樂，因為我跟音樂人難以溝通。他們用的是音樂語言，而我用的是影像語言。然而電影音樂一定要是影像的，它要跟影像產生化學作用。”和影像產生化學作用的結果就是創造出了聲畫完美合一的《花樣年華》。
《花樣年華》，講述了一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情；展現了無法抗拒而又綺麗無比的東方之美它是一條緊張、神祕的調子又似一場苦樂參半的夢。旗袍、留聲機和街燈，王家衛用這些影像讓我沉醉其中，不願甦醒。