總結是指社會團體、企業單位和個人在自身的某一時期、某一專案或某些工作告一段落或者全部完成後進行回顧檢查、分析評價，從而肯定成績，得到經驗，找出差距，得出教訓和一些規律性認識的一種書面材料，它可以幫助我們有尋找學習和工作中的規律，是時候寫一份總結了。那麼你真的懂得怎麼寫總結嗎？下面是小編為大家整理的美術教學工作總結6篇，歡迎大家分享。
美術教學工作總結 篇1
本學期由於學校實際工作需要，我承當了全校共六個班的美術教育教學工作。現對這一學期二年級美術教學工作總結如下：
一學期來，在工作中我享受到收穫喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我所享有的收穫我會用於下個學期的工作中，我所碰到的問題我會認真思考想辦法解決。
一、加強理論學習 提升自身素質
1.學習美術新大綱，把握教改動向。我認真學習美術教學新大綱，進一步端正教育思想，提高認識，把握教改動向，明確國小美術學科是全面實施素質教育中的重要內容。
2.認真學習教育理論。學校徵訂了《中國美術教育》、《少兒美術》、《中國小美術教育》等專業雜誌，課餘時間經常鑽研、探討，從學習中提高了自身的理論修養。
3.在這學期中，二年級同學的畫畫水平得到了提高，得到老師和家長的一致好評。
二、抓好學科教學常規 切實提高教學質量
1.我在本學期初便定好學期工作計劃，排出教具、學具及使用日期，平時經常對照檢查，督促學生帶好學具。
2、這學期二年級使用嶺南版美術教材，在教學中我始終貫徹“以人為本”、“以學生的發展為本”這一新的教育基本理論。通過學習，促使學生觀察生活，關心社會發展，熱愛自然、保護自然。在充分相信並尊重每位學生的潛能和個性的基礎上培養良好的審美觀，並幫助學生建立符合各自個性、天賦的視覺思維方式和體驗、感悟美的渠道。
3.課後，我積極組織開展美術興趣活動，根據學生的興趣愛好，組織學生探索新知識，提高學生的繪畫能力、創作能力、欣賞能力，並將學生作品展示出來，激起學生欣賞美、熱愛美、創造美的學習興趣。
三、建立新的課程理念
1.新的課程理念推出激發了學生學習美術的興趣，摒棄那種無視學生興趣，一味追求認知的做法。我在教學中把情意與認知相結合，以輕鬆活潑多樣的'方式呈現新課程內容進行教學，從而激發學生的學習興趣，並使之成為持久的情感態度。
2.鼓勵學生對各種材料、工具的特性進行嘗試和探索。讓學生自己動手，利用多種原材料製作作品，並通過探究與發展，逐步認識各種材料和工具的特點和效能，再綜合各種的材料進行創造性的解決問題。
3.我在教學中認識到，美術課程內容應與學生的生活保持著密切的聯絡，鼓勵學生用學到的知識技能美化生活，提高生活的質量，從學以致用的角度激發學生學習的動力，努力追求生活藝術化。
經過一學期的努力，同學們的審美觀、藝術能力都得到了很大的提高
美術教學工作總結 篇2
在教師專業化高速發展的今天，長沙最好的幼兒園萬嬰幼兒園舉辦美術教育培訓，“讓孩子迴歸美術表達的100種語言”，對於我來說是一次難忘的充電機會，我感觸頗深。培訓會上莊麗老師有一說一，實實在在的講了一些我們的現狀，針對他參加的省美術基本功比賽做了詳細的闡述，實實在在的談了兒童美術作品的創作，給我啟發較大，培訓過去了，但是培訓的內容卻依舊在腦海裡迴盪，通過這次培訓，我收穫到了首先要正確對待自己的美術工作，其次要堅持自己的專業學習，增強自己的專業基本功，拓寬自己的教育渠道，勇於創新，踏實負責，在生活中要有追求。
沒有創造，就不會有美術，美術作品的價值在很大程度上是由獨創性體現出來的。目前，我們的美術教育都已經意識到美術教育中創造力培養的重要性，不過，這種創造能力的培養只是浮於表面。多年來，我在美術教學中發現，兒童對天空有著許多的幻想，最愛表現太陽、月亮這些令人遐想的天體。可是在畫太陽時，許多兒童都先畫好一個圓圓的圈，然後在它的周圍添上代表光芒的短直、曲線，最後在圓圈裡添上紅顏色，有的還給太陽添上“太陽公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其實這種普遍的現象是成人強加給兒童的，是成人的`思維和經驗在兒童頭腦中的再現。有意或無意地教給孩子們一種定式思維，慢慢地孩子們形成了投機取巧、懶於觀察的思維惰性。幼兒美術教育是塑造兒童心靈對美的事物初步認識的主要途徑，兒童繪畫教學就是以兒童繪畫為本位，以教學為手段，正確引導兒童通過繪畫表現自己學習和生活，以反映兒童的情感、認識發展及其個性特徵，實現兒童開發心智、啟迪創新的功能。立足今天展望未來，培養學生創造力是教育發展的趨向，也是現代科技社會發展的需要，為了將兒童從小培養成具有愛思考、愛創造的良好品質，我想談談自己一些淺見。
1、興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。
2、用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。儘可能的給孩子創造一個寬鬆的學習空間(優美的畫面，輕柔的音樂)，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。。
3、美術課，要有美術元素在裡面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最複雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。
4、不用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，儘量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。(想念、高興、悲傷等)，要時刻為學生著想。
5、我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知識和技法技巧，更重要的是培養孩子創造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現。
通過本次學習培訓，在今後工作中，我還需要不斷的學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，為幼兒提供更好更優質的服務。
美術教學工作總結 篇3
作為一名高校美術專業教師，自從事色彩基礎課教學以來，我一直在思考一個問題，即美術專業的色彩課到底應該怎樣去教，應當教給學生什麼？當然，自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學方式。但是不論何種教學方式都應以激發學生潛力為主要目的，應當尊重學生的藝術個性，“授之以漁”也不應機械單一地理解為簡單傳授給學生繪畫技能和技法。應積極地尋找每個學生的“閃光點”，幫助學生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調動學生學習興趣，促進其實現自己內在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應當代藝術的發展，滿足社會對藝術人才的需要。
國內高校美術學專業長期為社會培養藝術工作者，通過系統的學習可以逐步調動學生的激情，啟發學生想象力，幫助學生樹立藝術理想，培養出有藝術獨立個性的個體。學院式系統教學首先對學生的造型基礎有著嚴格的要求，選擇在大學一年級開設色彩基礎課程，可以提高學生運用色彩造型的能力。其中，色彩寫生訓練是學習色彩知識的重要訓練手段，可以培養學生的色彩觀察與感受能力，提高色彩的表現能力，豐富學生的色彩語言，為專業課的學習打下良好的基礎。而水彩畫是一種適用範圍廣、藝術性強的畫種，十分適宜研究色彩的基本規律，因此被國內很多高校列為美術專業的色彩基礎課。通過對我本人歷年來的基礎教學的回顧以及同學院基礎教研室各位教師的交流，我總結出美術學專業水彩畫這門基礎課程的教學經驗，形成文字以供同仁共同研究探討。
一、通過水彩畫臨摹使學生技法得到快速積累
臨摹是學習繪畫的有效方法之一，對於水彩畫的傳統，我們一貫主張學其精華，充分掌握吸收後進行變通與創新。因此，臨摹在水彩畫學習最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經質疑水彩畫初學階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規蹈矩的臨摹，會導致學習目的過於盲目而不能起到有效的教學作用。藝術史研究者對於傳統繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術與幻覺》中談到“程式與經驗”時曾說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預成圖示，任何藝術家都不能模仿現實。”[1]
在他的同一著作中，探討藝術心理這一問題時，他提到藝術理論家克里斯曾指出：“長期以來我們逐漸認識到，藝術不是產生於虛空，沒有哪個藝術家與前輩和樣式毫無關係 ”[2]眾所周知，繪畫需具備創造精神，然而繪畫亦不是無根之木，需從繼承傳統的基礎上發展而來，“傳統技法既可以成為推陳出新的基礎，又可成為推陳出新的障礙，關鍵是你如何對待它。”[3]
凡是好的作品都會引起觀者的共鳴，並且容易為人所理解。繼承水彩畫傳統僅靠觀看、研讀水彩畫論是不能夠完全領略其內涵的，必須要經過臨摹實踐這一過程。要善於學習大師的水彩畫表現技巧，汲取大師的藝術語言，用以形成高層次的審美意識，開拓視野，拓寬思路，儘量使畫面表現得純真而自然，從中得到更多的啟發和色彩感受，掌握更多的表現技法。這一訓練需要學生對臨摹過程有足夠的重視，對臨摹的學習要十分嚴格。要通過教師的指導，選取自己喜歡並且適合臨摹的範本，比如名家的代表作品，由淺入深，由易到難，逐步深入，可以整體臨摹，也可以區域性學習，切不可急躁。通過一邊臨摹一邊揣摩繪畫步驟、繪畫意圖，最後做到心領神會。教師在對學生的講授中要針對畫家和其作品作詳細介紹，指出範本作品的特點，示範該畫的作畫步驟和描繪程式，引導學生迅速掌握臨摹要領、臨摹目的，做到有的放矢。
簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現模式和規範，以及在頭腦中預先的圖式。這在於借古知今，它為我用，是初學者的捷徑。臨摹並不是終極目的，只有經過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學習前人水彩畫創作的精髓，才會為更進一步的學習做好鋪墊。
二、通過水彩畫作品賞析以開拓學生視野
經過初步的水彩畫臨摹學習，學生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的瞭解是第二階段學習的重點。“色彩大師是在他生存的那個時代最充分實現色彩本質豐富性的人”[4]，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術創造動力。抽象表現主義的發起者之一紐曼（Barnett Newman1905-1970）闡述藝術教育的時候這樣說：“我的藝術教育既不是來源於對圖片和幻燈的細察觀審，也不是來源於老師，而是自己所面對的真實的東西。”[5]
博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對於學習繪畫的人來說是至為寶貴的。這一階段的學習通過教師引導，可以加深學生對水彩畫史的進一步認識，瞭解國內外水彩畫沿革，提高學生學習興趣。水彩畫用水作為媒介來調色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經常將優美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同於“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質，是水彩畫史各個發展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關畫展，才能更深入瞭解水彩畫的特點特色。近年來國內的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學者提供了良好的學習機會，所以應鼓勵學生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學生對水彩畫的全面認識。
三、通過水彩畫教學實驗使學生實現寫生到創作表現的昇華
寫生類畫作是詮釋事物狀態的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚麼東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態的一種方法”[6]。在很多大師的水彩畫作品中，其創作和寫生也有著極其緊密的聯絡，他們假借風景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當代國內水彩畫大家王肇民、關維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。
在教學中，水彩寫生課程的意義在於可以幫助學生掌握正確的'觀察方法，鍛鍊其把握事物全面的關係，通過比較學會用水彩顏料塑造形體，通過反覆的寫生訓練構圖，訓練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協調，準確地再現客觀物件。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學生充滿新奇感。利用相對穩定的光源和環境，採用多種形式和各種色調進行水彩畫基礎訓練，使學生加深對色彩規律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。
水彩畫教學的最終目的是培養出具有獨立創作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術人才。它包含的是一個從寫生到表現的昇華過程。寫生多遵從自然反映客觀現實，表現則摻入了繪畫者的創造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現從寫生到創作的轉換，也就是觀念方法的轉變，是水彩畫教學的關鍵環節，對此我總結出三點教學經驗：第一、進行短期階段性圖片訓練；第二、有目的性的水彩小構圖實驗；第三、水彩畫綜合材料技法實驗。
階段性圖片訓練要求學生參考圖片和照片，進行四開至二開大小的水彩畫實驗。圖片和照片需要來自於個人生活，要有感而發。創作水彩畫作品要著眼於所蒐集圖片的繪畫性，實驗過程要求學生注意對圖片的擷取和組合，從圖片中提純有繪畫性的資訊，要求畫面中採用主觀色彩。水彩小構圖實驗要求有強烈的主觀性，訓練目的性較強，要求針對同一題材，按照構圖的各個要素繪製出多個不同的方案，附以不同色調，尺幅在20 × 30 公分之內。水彩畫的技法較多也很有趣味性，紙張、顏料和筆觸都會影響畫面效果，通過輔助材料實驗、製作底色、各種媒介的綜合運用實驗，瞭解掌握水彩的特色技法，是實現成熟創作水彩畫作品的又一前提。經過短期實驗性教學，學生可以實現從水彩畫寫生到個人獨立思考創作的過渡，最終實現寫生到創作表現的昇華。
綜上所述，針對高校美術教育專業水彩畫基礎課教學，教師應積極拓展教學基本內容，根據實際教學情況不斷調整教學內容。不應墨守成規，應逐漸完善水彩這門課程的教學結構，遵循科學的、循序漸進的教學過程，使學生在教師的引導下實現對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，並使學生最終具備運用水彩顏料進行創作的繪畫能力。
美術教學工作總結 篇4
時間過得真快，轉眼間一學期的教學工作已接近尾聲，在這個學期中我認真學習新課標，研究新的教學教法，對課堂中存在的問題認真地去分析，探討綜合探究及多媒材的運用。我還和其他教師互相聽課，互相學習新課標，並把新課標的精神和理念運用到教學當中。為了更好地做好今後的工作，總結經驗、吸取教訓，本人特就這學期的工作小結如下：
一、教學工作方面
在教學中我經常利用課下時間，瞭解學生在美術方面的想法與興趣。興趣是最好的老師，興趣是學生髮展思維的巨大推動力，不管做什麼事情，只要有了興趣，才會使人集中精力，積極思考，而且還會達到廢寢忘食、欲罷不能的地步。 因此，我們首先要激發學生對美術的興趣，在教學中運用故事、遊戲、觀看光碟等現代化手段，以及聲音、影象等到手段來激發學生的興趣。例如，在課堂上我讓學生和我一起做遊戲，在把看到的、想到的畫在黑板上，學生玩的開心，畫的開心。和諧富有想象的作品、具體而又鮮明的形象出現在學生的畫筆下。美術課不同於其他學科，它及欣賞、臨摹、想象、創作於一體，能使學生在輕鬆愉快的課堂氣氛中感受美、發現美。如果在課堂上一味的採取臨摹等陳舊的教學方式，勢必使課堂氣氛枯燥乏味。因此我讓學生多觀察生活中事務及景物，觀察他們的顏色和線條。使學生感受到大自然的美。允許學生想象，超越生活而又聯絡生活。當我把作品放在黑板上方展示的時候，學生陶醉在藝術的海洋，我心中也
感到無比的激動。我在教學中還和學生一起探討和製作了紙板畫做成小集子，讓學生在上課和課下欣賞紙板畫和其它作品。我在教學工作中遇到了不少困難，針對這些情況，我虛心向有經驗的教師討教經驗。在教學中，認真鑽研新大綱、吃透教材，積極開拓教學思路，把一些先進的教學理論、科學的教學方法及先進的現代教學手段靈活運用於課堂教學中，努力培養學生的合作交流、自主探究、勇於創新等能力。作業採用小組評，老師評等多種形式來給學生成績，我經常在上課時把學生的作業放在黑板的上方讓全班的學生欣賞。用這種方式來促進學生和激勵學生，使學生感受到自己的勞動成果。在課堂上，我用小展牌的形式把學生的優秀作品沾在小展牌上作為一個流動的展牌到每一個教室展出，還有在學校畫廊中展示學生作品。學生的作品得到了交流的機會和展示機會，也使的校園環境得到了美化。
二、 教育工作方面
學生的審美教育和思想教育就成了我在教學中不可缺少的一部分。九年級班級人數眾多，管理教育任務很重，我經常運用課間對個別學生進行個別教育和思想教育。在教學中，一件好的美術作品，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的.短暫關注和學習的激情，學生的日常行為習慣有一定的好轉，我運用美術課中的美來教育學生，是他們認識到，心靈美是學好畫畫的基礎；養成耐心，細心也是學好美術課的良好品質。而要使學生的學習興趣和良好的學習態度及思想長久保持，卻不是一朝一夕的事，認真分析和研究學生的年齡特
徵和個性心理，對學生進行反覆教育，耐心細緻的引導學生養成良好的習慣。
三、遵守紀律及其他工作方面。
本人嚴格遵守學校的各項規章制度，不遲到、不早退、有事主動請假，為了能夠完成學校的兩基達標的任務。在工作中我積極主動的完成學校交給的各項任務。真誠、耐心的熱愛每一個學生，學生有問題及時解決。認真輔導學生，隨著新課程改革對教師業務能力要求的提高，本人在今後的教學工作中，還要加強業務的學習，看一些教學理論的書，還要擠時間自學其它科目的知識。為了能更好教育我們的下一代，我要積極準備自己的各方面的能力，為教育事業奉獻一份力量。
美術教學工作總結 篇5
時光飛逝，教學工作轉眼間又一個學期了。這個學期我擔任高一5個班美術課以及學校美術興趣小組的課程。各方面工作能認真負責地圓滿完成。現就我本學期的教育、教學工作情況作一個簡單的總結。
輕鬆愉快的課堂教學，能夠充分發揮學生學習的積極性，這是新課程改革的重要一環。
1、一節課的開端，可使學生從新課開始就產生強烈的求知慾。
我在開課之前，講一個故事或一個笑話提起學生的興趣；或著創設情境。例如：在欣賞《中國古代恢巨集的雕塑群》中的秦陵兵馬俑時，開始我先讓學生欣賞電影《英雄》中將士們馳騁戰場的壯觀場面，讓學生在觀看的情況下受到感染而提出問題，並在人物動作、神態、服飾、兵器等方面進行思考。
這樣，他們自然會觀察到將士們是一支剛毅勇猛、披堅執銳的威武之師，從而領悟秦陵兵馬俑在造型藝術上採用生動寫實的手法，可謂“致廣大、盡精微”。良好的開端為美術鑑賞課奠定了堅實的基礎，達到事半功倍的效果。
師生互動能增強課堂教學的娛樂性，根據高中年的特點儘量減少教師陳述理論知識和過多地解說的時間。
2、抽出一點時間把學生作品佈置在教室和校園櫥窗上、提供校園網路空間讓學生欣賞同學和自己的美術作品。
在課堂上多給學生說說、評評、議議的相互交往的機會，置身於積極、富有營養、充滿刺激和互動作用的教學環境裡，即師生互動能夠培養良好的'師生關係，建立娛樂氛圍，才能持續地促進學生心智慧力的發展。如執教《中國民間藝術欣賞》欣賞課時，課前我在教室裡佈置一些民間工藝的圖片供學生課餘欣賞。
第一課時帶領學生去電腦機房，引導學生收集關於中國民間藝術的圖片和文字介紹（分小組進行），我巡視學生喜歡哪類的民間藝術，並佈置回家找一些民間特色的工藝品或畫帶來。第二課時我出示課件欣賞，請同學來介紹自己喜歡的民間工藝作品，在表述時培養了語言表達能力、自信心和民族自豪感。有的還說說自己帶來的民間工藝作品的故事，通過趣聞學生了解到美術作品以外的地理歷史知識。給學生自學的機會，他們通過交流對中國民間藝術解更廣泛更生動更意義。
3、舉辦展覽，學生展作品展。
為了迎科技文化藝術節，我們舉行了“高中學生美術作品展”；“學生水果拼盤大賽”：卡通畫作品比賽讓學生積極參與，在活動中從而提起他們的興趣。
4、讓學生體驗生活、感受生活。
今年放假前我們美術老師給佈置了一個假期作業。要求學生蒐集舊的剪紙、民間玩具等；從報刊雜誌上裁剪有意義的圖片、插圖；繪製一幅寒假最有意義的事情。讓學生從生活中去理清視覺美醜，用行動去帶動學習的興趣。
這學期我參加福建師大的美術網路課程，順利完成學業，在十月份又參加了福建教育學院組織的省教師教育教學能力的培訓，還參加了美術大學聯考教學會議，積極為自已充電，珍惜每一次去外面學習的機會，跟上時代的節奏，為做好今後的美術教學工作多探路子，吸取人家的優點。
美術教學工作總結 篇6
歲月如梭，轉眼一個學年過去了。在這個學年中，根據我校的實際需要，我擔任了九年級17個班的美術課，回顧這一學年，既忙碌，又充實，更有許多值得總結和反思的地方。現將本學年的工作做一個小結，藉以促進提高。
一、加強學習，不斷提高思想業務素質。
“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。一年來，我認真參加學校組織的新課程培訓及各類學習講座。另外，我還利用書籍、網路認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的文章如《教育的轉型與教師角色的轉換》、《教師怎樣與新課程同行》等。通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，明確今後教學努力的方向。隨著社會的發展，知識的更新，也催促著我不斷學習。平時有機會還通過技能培訓、外出聽課、比賽等使自己在教育教學方面不斷進步。在區教師基本功比賽中獲得了二等獎，在區師生書畫賽中獲得了三等獎；在指導學生參加藝術節書畫現場賽中分別獲得三個三等獎，指導學生參加藝術等級考試中順利通過b級。通過這些學習活動，不斷充實自己、豐富自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。
二、求實創新，認真開展教學、教研工作
教育教學是我們教師工作的首要任務。一年來，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材，實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。在教育教學工作中，我認真遵照《教學大綱》的要求，遵循美術教育原則，根據學校的實際情況以及學生的年齡特徵制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。在教學中，我注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力，所以我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種轉化成持久的情感態度，同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯絡在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的'作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，平時我有心將這些心得總結成文，其中《美術教學中提高學生創造能力的實踐研究》、《國中美術教師整體水平評價體系的構建與研究》分別獲三等獎，《新課程下國中美術個性化教學的實踐研究》、《美術
課堂心理環境的營造與調適》分別立項研究。
三、任勞任怨，完成學校其他工作教育論文線上
本學年我校搞了運動會、藝術節活動，同時黑板報、展覽櫥窗也需佈置，在這裡不僅涉及到很多美術宣傳工作，有的更需要我們全程積極參與創作作品。對於學校佈置下來的每一項任務，我都能以我最大的熱情把它完成好，因為他們不但能讓我學到很多知識，而且更能體會到自身的價值和存在的不足，所以我基本上能夠做到“任勞任怨、優質高效”。
四、加強反思，及時總結教學得失。
反思本學年來的工作，在喜看成績的同時，也在思量著自己在工作中的不足。不足有以下幾點：
1、對於美術新課程標準的學習還不夠深入，在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思；
2、教科研方面本學年加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒達到自己心中的目標；
3、美術教學中有特色、有創意的東西還不夠多，今後還要努力找出一些美術教學的特色點，為開創黨山國中美術教學的新天地作出貢獻。
4.由於我個性直率，在工作過程中往往得罪一些人自己還不知，有時容易讓一些老師產生誤解，以至不能順利展開工作。
5.對差生多些關心、多點愛心，再多點耐心，使他們在各方面有更大進步。
回首過去，展望未來，我會認清工作中存在的一些問題，從理論上提高自己，完善自己，並虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，也能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式，同時也為學校的藝術教育更上一層樓而努力。